Le bois : un support ancestral chargé d’histoire

Le bois est l’un des premiers supports utilisés dans l’histoire de l’art.
Dès l’Égypte antique, les artistes peignaient sur des panneaux en cèdre ou en sycomore pour réaliser des portraits funéraires comme les célèbres portraits du Fayoum.
À la Renaissance, le bois reste un support privilégié pour les peintres flamands et italiens.
Ces œuvres, précieuses et rares, atteignent aujourd’hui des valeurs exceptionnelles dans les ventes aux enchères.

Par exemple, en 2019, un panneau en bois peint par Cimabue, intitulé “Le Christ moqué”, a été vendu pour 24 millions d’euros chez Actéon à Senlis (Interencheres, lot 87, octobre 2019).
La valeur élevée de ces œuvres s’explique par leur rareté, leur état de conservation et leur authenticité, critères essentiels dans l’expertise et l’estimation.

La toile : démocratisation et révolution artistique

À partir du XVIe siècle, la toile de lin ou de coton se généralise progressivement en Europe, offrant aux artistes un support plus léger, maniable et économique que le bois.
Ce changement technique permet une plus grande liberté artistique, favorisant l’émergence de nouvelles techniques picturales comme l’huile sur toile, popularisée par les maîtres hollandais et italiens.

La valeur des peintures sur toile dépend fortement de l’artiste, de la période et de l’état de l’œuvre.
Par exemple, “Salvator Mundi” attribué à Léonard de Vinci, peint sur toile, a atteint un prix record de 450,3 millions de dollars chez Christie’s en novembre 2017 (Christie’s, lot 9B, novembre 2017).
Cette vente historique démontre que la toile reste un support très prisé sur le marché des enchères.

Le métal : modernité et innovation artistique

Le métal apparaît comme support artistique au début du XXe siècle, porté par les mouvements modernistes, futuristes et abstraits.
Des artistes tels qu’Alexander Calder, Pablo Picasso ou Jean Tinguely utilisent le métal pour créer des sculptures dynamiques, résistantes et audacieuses.
Ce matériau permet également des œuvres monumentales, très recherchées par les collectionneurs privés et les institutions publiques.

Ainsi, une sculpture en acier inoxydable de Jeff Koons, “Rabbit” (1986), a été adjugée à 91,1 millions de dollars chez Christie’s en mai 2019 (Christie’s, lot 15B, mai 2019).
La cote élevée des œuvres en métal s’explique par leur durabilité, leur originalité technique et esthétique, et leur capacité à interpeller le regard du public.

Les installations : l’art contemporain et l’expérience immersive

Depuis les années 1960, l’installation artistique repousse les limites traditionnelles du support en intégrant des objets, des matériaux variés et l’espace lui-même.
Les installations invitent le public à interagir directement avec l’œuvre, créant une expérience immersive unique.
Ce type d’œuvre contemporaine, souvent éphémère, pose des défis particuliers d’expertise, d’estimation et de valorisation.

Par exemple, l’installation “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” de Damien Hirst (requin conservé dans du formol) a été vendue en 2004 pour environ 12 millions de dollars (Sotheby’s, vente privée, 2004).
La valeur des installations dépend souvent de leur provenance, de leur authenticité et de leur importance historique dans l’art contemporain.

Comment le choix du support influence-t-il la valeur d’une œuvre ?

Le support d’une œuvre joue un rôle crucial dans son estimation et sa cote sur le marché des enchères.
Plusieurs critères entrent en jeu : rareté du support, état de conservation, authenticité, renommée de l’artiste, période de création et intérêt historique ou culturel.
Les experts en objets anciens et art contemporain, comme ceux du bureau Fabien Robaldo, analysent précisément ces critères pour déterminer la valeur juste et réaliste d’une œuvre.

Ainsi, une œuvre ancienne sur bois bien conservée pourra atteindre une cote élevée en raison de sa rareté historique, alors qu’une installation contemporaine verra sa valeur influencée par sa renommée médiatique, l’originalité du concept et la réputation de l’artiste.

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FAQ : Questions fréquentes sur les supports artistiques et leur valeur