Les informations ci-dessous sont structurées pour une lecture rapide. L’introduction précède un tableau de synthèse par grandes catégories, puis des sections détaillées par thèmes. Les résultats d’enchères cités sont exprimés en euros, avec mention de la maison, de la date, du lot et du prix.

Tableau récapitulatif des valeurs par grandes catégories

Ce tableau synthétise des ordres de grandeur observés aux enchères publiques pour Giorgio de Chirico.

Biographie factuelle

Giorgio de Chirico naît à Volos le 10 juillet 1888. Il étudie d’abord à Athènes puis à l’Académie des beaux-arts de Munich, où il découvre Böcklin et Klinger. Il s’installe à Paris en 1911, expose au Salon d’Automne et au Salon des Indépendants. Entre 1913 et 1914, sa peinture dite métaphysique s’affirme avec des places désertes, des ombres allongées, des architectures classiques et des mannequins.

Mobilisé puis convalescent à Ferrare en 1915-1918, il y rencontre Carlo Carrà. Après la guerre, il vit entre l’Italie et Paris. À partir des années 1920, il s’oriente vers un langage plus classique, réalise des sujets néo-baroques, des gladiateurs, des archéologues et des vues italiennes. Il s’installe définitivement à Rome en 1944 tout en voyageant pour ses expositions. Il meurt à Rome le 20 novembre 1978.

Style de l’artiste

Période métaphysique 1910-1919

La période métaphysique associe perspectives marquées, façades dépouillées, statues antiques, horloges, trains lointains, mannequins et objets quotidiens. L’effet recherché est une scène silencieuse et structurée. La composition est claire, les ombres sont nettes, la palette souvent sourde avec des contrastes francs.

Retour au classicisme et variations 1920-1939

À partir des années 1920, de Chirico revisite l’héritage classique et la peinture d’atelier. Il produit des vues d’Italie, des intérieurs d’atelier avec mannequins, des gladiateurs, des archéologues et des chevaliers. La facture se fait plus libre, la matière souvent plus épaisse. Les compositions reprennent des schémas antérieurs en variant l’iconographie.

Reprises, répliques et séries 1940-1978

Après 1940, l’artiste multiplie les reprises de thèmes antérieurs. Les séries “Piazze d’Italia”, “Archeologi”, “Gladiatori”, chevaux sur la plage, vues de Venise et intérieurs d’atelier constituent une part importante de la production. Les sujets évoluent par déclinaisons de format, de palette et de détails, avec une exécution parfois plus rapide.

Techniques, matériaux, périodes

Peinture à l’huile

La majorité des tableaux sont à l’huile sur toile. Les formats moyens dominent, avec des châssis standards italiens et français. Les signatures “G. de Chirico” ou “Giorgio de Chirico” apparaissent le plus souvent en bas à gauche ou à droite. Les revers peuvent comporter inscriptions ou étiquettes d’expositions.

Dessins, encres, gouaches

Les œuvres sur papier comprennent des dessins au crayon, à l’encre et des gouaches. Elles reprennent les thèmes des toiles ou préparent des compositions. Les montages et cadres varient selon les époques. Les dimensions usuelles vont de la feuille d’étude au format moyen.

Estampes et livres illustrés

De Chirico a publié ou inspiré des suites gravées, eaux-fortes et lithographies, souvent tirées chez Mourlot et chez différents éditeurs en Italie et en France. Les tirages sont limités, en numérotation arabe ou romaine, parfois en épreuves d’artiste. Les signatures peuvent être manuscrites ou dans la planche.

Sculptures et bronzes

Des modèles sculptés, parfois édités en bronze, existent avec des patines variées. Certaines éditions ont été réalisées du vivant de l’artiste, d’autres après 1978 avec mentions et numérotations. Les bases portent généralement signature, titre, numérotation et poinçons de fonderie.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les sujets métaphysiques structurés, les “Piazze d’Italia”, les “Archeologi”, les gladiateurs, les chevaux au bord de la mer et les intérieurs d’atelier figurent parmi les plus demandés. Les vues de Venise et les paysages italiens trouvent aussi leur public. Les dessins aboutis et les gouaches de grand format sont mieux valorisés que les études rapides.

Fourchettes de valeur observées

Le tableau de synthèse présente des bornes basses et hautes relevées aux enchères. Les peintures documentées se situent entre 234 000 € et 286 000 € selon période, sujet et format. Les bronzes et petites sculptures publiées varient d’environ 2 000 € à près de 12 000 € selon l’édition, la taille et la patine. Les estampes s’échelonnent de 125 € pour une eau-forte à plus de 2 000 € pour une lithographie bien référencée.

Facteurs qui pilotent la valeur

Période d’exécution. Les premières décennies 1910-1930 sont plus recherchées. Les reprises tardives sont plus accessibles.

Sujet. Les thèmes métaphysiques, mannequins et places italiennes emportent souvent des enchères plus élevées.

Authenticité et documentation. La présence d’un certificat ou d’un enregistrement auprès de la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, une bibliographie, des expositions et une provenance claire renforcent la valeur.

Format et technique. Les huiles de format moyen à grand dominent le marché. Les dessins et estampes sont évalués en fonction de la qualité, de l’état et du tirage. Les bronzes édités en petit nombre et bien documentés se distinguent.

Localisation de la vente et notoriété de la maison. Les ventes spécialisées en art moderne en Italie, en France, en Autriche ou au Royaume-Uni rassemblent un public dense. Les résultats varient avec la concurrence, la saison et l’offre.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et signatures

Huile sur toile pour la majorité des peintures. Pigments et liants classiques du 20e siècle. Signatures “G. de Chirico” ou “Giorgio de Chirico” variables mais régulières. Titres parfois au revers, mentions d’atelier, inscriptions en italien ou en français selon la période.

Périodes et indices visuels

La période 1910-1919 présente des perspectives marquées et des architectures dépouillées. Les années 1920-1930 témoignent d’un intérêt pour les sujets d’atelier, l’Antiquité et un classicisme renouvelé. Après 1940, les reprises de thèmes s’accompagnent de variations de palette, de formats et d’une pâte plus affirmée.

Écoles et réseaux

De Chirico se situe à la croisée de la tradition italienne et des avant-gardes parisiennes. Les échanges avec la scène italienne des années 1920-1930 et son influence sur le surréalisme sont documentés. Les institutions et archives italiennes, ainsi que la fondation dédiée, structurent l’expertise et la documentation.

Marché des enchères résultats sélectionnés

Quelques résultats récents et documentés, illustrant des catégories et niveaux de prix variés.

• Dorotheum, Vienne, 28 novembre 2023, lot “Giorgio de Chirico, “Der Herbst”, 1946″, huile sur toile. Adjugé 286 000 €.
• Dorotheum, Vienne, 18 novembre 2025, “Sole e luna sulla spiaggia”, vers 1930, huile sur toile. Adjugé 234 000 €.
• Dorotheum, Vienne, 21 novembre 2017, bronze attribué à Giorgio de Chirico, édition posthume mentionnée, adjugé 11 875 €.
• Artcurial, Paris, vente n°2819, lot 105, “Chevaux”, eau-forte numérotée 10/100 et signée. Adjugé 125 €.

Ces exemples montrent l’écart de prix entre les huiles bien documentées, les bronzes édités et les estampes. Les écarts proviennent des caractéristiques propres à chaque lot. Ils ne constituent pas une garantie de résultat pour une œuvre donnée.

Comment obtenir une estimation

Pour situer la valeur d’une œuvre de Giorgio de Chirico, une étude précise est nécessaire. Les informations utiles incluent dimensions, technique, historique, documentation et photographies recto verso. Une analyse de concordance avec la littérature et les répertoires de la fondation dédiée est requise. Les données de marché récentes, y compris les ventes en Italie, en France et en Autriche, complètent l’évaluation.

Fabien Robaldo propose une estimation gratuite sur la base de ces éléments. Les propriétaires peuvent transmettre les informations essentielles et des images de bonne qualité. Le service s’appuie sur une veille des résultats internationaux, notamment les ventes spécialisées d’art moderne. Les maisons comme MILLON, Dorotheum et Artcurial publient des catalogues détaillés qui contribuent à l’analyse.

Conclusion

La cote de Giorgio de Chirico repose sur l’alignement de plusieurs critères objectifs. Les sujets métaphysiques et certaines séries récurrentes restent moteurs. Les huiles sur toile bien documentées dominent les adjudications. Les œuvres sur papier et les estampes constituent une porte d’entrée plus accessible. Chaque œuvre appelle une approche au cas par cas.

Pour connaître la valeur de votre tableau, dessin, estampe ou bronze de Giorgio de Chirico, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Une réponse claire et rapide vous sera apportée avec des repères de marché actualisés.

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