Estimation Laura Theresa Alma-Tadema (1852-1909)

Portrait de Laura Theresa Alma-Tadema. Expertise et estimation parle cabinet Robaldo.
Photographie par Lena Connell, 1905

Estimation Laura Theresa Alma-Tadema (1852-1909)

Peintre britannique active entre les années 1870 et 1909, Laura Theresa Alma-Tadema s’est spécialisée dans des scènes de genre et d’intérieur. Son marché aux enchères reste régulier, avec des écarts de prix significatifs selon le format, la technique, la période et la provenance. Cette page présente une analyse claire pour comprendre la valeur de ses œuvres, les repères de cote et les facteurs déterminants. Elle propose également des résultats d’enchères vérifiés et des fourchettes de prix par grandes catégories afin de cadrer une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo et en collaboration avec MILLON.

Domaines artistiquesPrix / Valeur / Cote
Peintures à l’huile sur panneau ou toileEnviron 5 000 € à 300 000 € selon format, sujet, période et provenance
Aquarelles et gouachesEnviron 2 000 € à 25 000 €
Dessins, études au crayon, plume ou craieEnviron 800 € à 6 000 €
Estampes et reproductions d’époqueEnviron 100 € à 600 €

 

Biographie factuelle

Laura Theresa Epps naît à Londres le 16 avril 1852 et décède le 15 août 1909. Elle épouse en 1871 le peintre Lawrence Alma-Tadema. Elle expose régulièrement à Londres à partir des années 1870, ainsi qu’à l’international. Elle reçoit une médaille d’or à Berlin en 1876, une médaille d’argent à l’Exposition universelle de Chicago en 1893, et une médaille d’argent à l’Exposition universelle de Paris en 1900. Son réseau comprend des artistes britanniques et européens actifs dans la peinture de genre et le courant victorien. Son œuvre se concentre sur des scènes intérieures, souvent avec des personnages féminins et des enfants, et des références assumées à l’école hollandaise du XVIIe siècle. Elle meurt à 57 ans après une carrière soutenue et une diffusion importante dans les salons et galeries de la fin du XIXe siècle.

 

Style de l’artiste

Le style de Laura Theresa Alma-Tadema est défini par une observation précise des intérieurs, une mise en scène méthodique et une palette mesurée. Les compositions privilégient des formats modérés et un rendu attentif des matières. Les postures sont calmes et lisibles. La narration reste centrée sur la vie quotidienne et la sphère domestique. L’influence hollandaise du XVIIe siècle se voit dans le mobilier, les costumes et la clarté de la lumière. Son approche demeure cohérente sur l’ensemble de la carrière avec des variations dues au format, au support et à l’évolution du commanditaire ou du lieu d’exposition.

 

Techniques, matériaux, périodes

 

Supports et médiums

L’artiste travaille principalement l’huile sur panneau et l’huile sur toile. Elle pratique aussi l’aquarelle et la gouache pour des sujets plus intimes, ainsi que le dessin préparatoire au graphite, à l’encre ou à la craie. Les panneaux de petit et moyen formats sont fréquents. Les toiles de format plus conséquent existent mais restent moins nombreuses.

 

Périodes de production

La période de maturité s’étend des années 1880 aux années 1890. Les œuvres de la fin du XIXe siècle, souvent parfaitement composées et mieux documentées, concentrent la demande actuelle. Les travaux des années 1870 peuvent présenter une facture différente et des recherches de composition plus visibles selon les sujets et les commandes.

 

Typologies iconographiques

Scènes d’intérieur avec figures féminines, portraits intimistes, maternités, lectures, musique et activités domestiques. Les éléments de décor jouent un rôle de premier plan, notamment les boiseries, tentures, vitraux, dallages et accessoires d’inspiration hollandaise. Les titres d’œuvres sont descriptifs et situent l’action de façon concrète.

 

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

 

Typologies les plus recherchées

Les huiles sur panneau ou sur toile avec une scène aboutie, un sujet identifié et une provenance claire enregistrent les meilleurs prix. Les compositions verticales avec une figure à mi-corps ou trois-quarts, dans un intérieur lisible, sont souvent privilégiées. Les aquarelles abouties et signées attirent une clientèle internationale, mais restent en deçà des huiles. Les dessins et études trouvent preneur à des niveaux plus accessibles, surtout lorsqu’ils documentent des œuvres abouties.

 

Niveau de cote et fourchettes de valeur

La cote reflète une reconnaissance durable au sein du marché victorien et de la peinture de genre. Les meilleures huiles dépassent régulièrement 80 000 € et peuvent atteindre ou franchir 200 000 € pour des sujets emblématiques. La fourchette centrale pour des panneaux signés et bien conservés se situe souvent entre 30 000 € et 120 000 € selon le format, la période et la provenance. Les aquarelles significatives se négocient couramment entre 4 000 € et 20 000 €. Les dessins restent majoritairement entre 1 000 € et 6 000 €.

 

Facteurs déterminants de prix

Le sujet. Les scènes domestiques abouties et identifiées sont priorisées par les collectionneurs.

Le format et le support. Les huiles de format moyen sur panneau ou toile dominent. Les très petits formats ou les esquisses impliquent des niveaux moindres.

La période. Les années 1880-1890 constituent un point haut de la demande.

La signature et la documentation. La signature lisible, les expositions historiques et une provenance claire renforcent la confiance des enchérisseurs.

Le marché géographique. Londres et les places anglo-saxonnes concentrent l’historique de ventes, mais des résultats existent en Europe continentale.

La concurrence. La comparaison avec des artistes victoriens et des peintres de genre proches oriente les niveaux de mise à prix et d’adjudication.

 

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

L’artiste s’inscrit dans la peinture britannique victorienne avec un intérêt marqué pour l’école hollandaise du XVIIe siècle. Cette filiation se lit dans la rigueur des perspectives intérieures, la gestion des clairs, les détails de mobilier et la sobriété des palettes. Les matériaux privilégiés sont l’huile sur panneau de bois préparé et l’huile sur toile à grain fin. Les aquarelles et gouaches concernent des formats plus restreints. La période la plus représentative couvre les années 1880-1890, avec des compositions épurées, un cadrage maîtrisé et une narration directe. Ces constantes stylistiques guident l’analyse d’atelier et la lecture des œuvres présentées en vente publique.

 

Marché des enchères: résultats récents et repères de prix

Les résultats ci-dessous donnent des points d’ancrage pour situer une valeur en vente publique. Les titres d’œuvres sont cités en italique avec guillemets anglais. Les montants sont affichés en euros. Lorsque la vente était libellée en livre sterling ou en dollar, une conversion indicative est donnée pour cadrer la lecture des ordres de grandeur.

  • Sotheby’s, Londres, 16 décembre 2010, lot 11, “A Looking Out O’Window Sunshine”. Huile. Adjugé env. 270 000 € après conversion du prix public en devise d’origine. Référence de lot consultable.
  • Sotheby’s, Londres, 13 juillet 2022, lot 2, “At the Doorway”. Huile sur panneau. Adjugé env. 96 600 € après conversion à partir du prix public en livre sterling. Référence de lot consultable.
  • Vente européenne, 2024, Lady Laura Theresa Alma-Tadema. Peinture. Résultat publié à 52 000 € frais inclus. Référence de résultat publiée par la maison de vente dans son bilan semestriel.

 

Ces adjudications illustrent l’amplitude de prix entre de bons panneaux aboutis et des œuvres majeures plus ambitieuses. Elles confirment l’importance du format, du sujet et de la provenance dans la formation du prix final.

 

Conclusion et estimation gratuite

Le marché de Laura Theresa Alma-Tadema est actif et lisible. Les huiles sur panneau ou toile de la fin du XIXe siècle, bien documentées et signées, concentrent la demande et soutiennent les meilleurs prix. Les aquarelles et dessins enrichissent une base de collectionneurs attentive aux œuvres préparatoires et aux sujets intimistes. Pour obtenir une estimation gratuite, précise et confidentielle de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo. Avec l’appui de MILLON, votre dossier bénéficie d’une expertise reconnue et d’une mise en perspective du marché international afin d’apprécier la valeur la plus cohérente au regard des comparables récents.

 

FAQ

Comment reconnaître une œuvre authentique de Laura Theresa Alma-Tadema ?

L’authentification combine étude de la signature, comparaison stylistique et documentation d’époque. Une provenance claire et des expositions historiques renforcent la crédibilité.

Quels sont les sujets les plus recherchés par les collectionneurs ?

Les scènes d’intérieur abouties avec figure féminine, lecture, musique ou maternité, sur panneau ou toile, période 1880-1890.

Les huiles valent-elles plus que les aquarelles ?

Oui, en moyenne. Les huiles abouties atteignent les niveaux les plus élevés, suivies par les aquarelles significatives et les dessins.

Quelle importance accorder à la provenance ?

Décisive. Une provenance continue, des ventes historiques et des prêts à des expositions soutiennent la confiance et le prix final.

Les petits formats sont-ils recherchés ?

Oui, surtout s’ils sont signés, bien composés et représentatifs de la période de maturité. Le sujet reste déterminant.

Où se trouve généralement la signature ?

Souvent en bas à droite ou à gauche. Elle peut être suivie d’une mention d’opus et d’une date selon les œuvres.

Quelles fourchettes de prix pour un dessin préparatoire ?

En règle générale, de 1 000 € à 6 000 € selon sujet, qualité et documentation.

Qu’apporte une exposition ancienne notée au revers ou au catalogue ?

Un atout de marché. La mention d’une exposition reconnue facilite l’analyse comparative et soutient la cote.

La période 1880-1890 est-elle vraiment supérieure ?

Oui, statistiquement elle concentre les meilleurs résultats en raison de la maturité stylistique et de la demande internationale.

Un encadrement ancien influence-t-il le prix ?

Le prix se forme d’abord sur l’œuvre. L’encadrement ne constitue pas un facteur de valorisation autonome dans l’estimation.

Comment situer une aquarelle par rapport à une huile de même sujet ?

L’aquarelle se positionne en dessous de l’huile, avec une décote variable selon format, qualité d’exécution et provenance.

Comment obtenir une estimation auprès de Fabien Robaldo et MILLON ?

Transmettez des photos nettes recto verso, dimensions, technique, signature et toute documentation. Une estimation gratuite vous sera communiquée rapidement.

*Les informations publiées sur ce site ont un objectif exclusivement informatif. Nous ne délivrons aucun certificat d’authenticité lorsqu’une estimation est demandée en ligne. Les estimations fournies restent sous toutes réserves de l’avis des artistes, fondations, comités ou instances officielles compétentes et reconnues.

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