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Cote - Estimation de l'artiste* | |
Laque | 80 000 - 500 000 € |
Dessin - Aquarelle | 30 000 - 80 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art du Vietnam à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
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L' histoire de Nguyen Van Ty
Artiste vietnamien né à Hanoï, Nguyen Van Ty est une figure importante de l’art de la laque vietnamienne du XXe siècle. Formé à l’École des Beaux-Arts de Hanoï, il est lauréat de la onzième promotion. Diplômé en 1941, l’artiste se révèle talentueux dans de nombreux domaines. Sa formation lui à permis de maîtriser autant les techniques de la peinture vietnamienne traditionnelle que de la peinture occidentale. En ce sens, il excelle en peinture à l’huile, en peinture sur soie, gravure sur bois ou bien en peinture sur laque.
Artiste multipliant les savoir-faire, il se consacre essentiellement à l’art de la laque. Considéré comme le pionnier des laques modernes vietnamiens, il est précurseur dans l’utilisation de grands panneaux de bois comme support. Sur ces grandes surfaces se déploient des paysages indigènes dans lesquels prennent place soit des barques traditionnelles avec des figures schématiques soit des femmes dans des vêtements traditionnels. Les tons chatoyants employés par l’artiste plongent le spectateur dans une atmosphère poétique, presque mystique. De plus, il magnifie à travers ses œuvres aussi bien la figure humaine que la nature. Son œuvre témoigne d’une grande modernité malgré la représentation de thèmes conventionnels. La rareté et la beauté de ses œuvres en font l’un des artistes vietnamiens très recherchés par les collectionneurs sur le marché de l’art.
Style de l’artiste
La pratique de Nguyen Van Ty est dominée par la laque, souvent sur fond sombre, parfois enrichie d’incrustations de coquille d’œuf et d’accents dorés. Les compositions privilégient des scènes de la vie vietnamienne, des paysages, des fêtes villageoises et des sujets emblématiques. L’ordonnancement de l’espace se fonde sur des plans successifs et des contrastes mats-brillants, caractéristiques de la laque. Les œuvres sur papier ou sur soie, plus rares au regard de la production en laque, témoignent d’un dessin direct, fonctionnel et lisible. Le style vise une représentation claire, structurée et efficace, en cohérence avec la formation reçue et l’enseignement qu’il a dispensé par la suite.
Techniques, matériaux, périodes
Laque. Support en bois, superpositions de couches polies, rehauts dorés, incrustations de coquille d’œuf. Les formats varient du panneau simple aux ensembles polyptyques monumentaux. Les œuvres des années 1940, issues de la période de formation et des premières années de carrière, concentrent des sujets iconiques et constituent la base de la demande la plus forte.
Soie, encre, gouache. Production plus ciblée et généralement de format moyen. Les sujets sont figuratifs, avec un ancrage culturel net et une économie de moyens visant la lisibilité du motif.
Papier Dó et estampes. Œuvres graphiques, parfois datées des années 1960, associant gravure et techniques mixtes. Ces pièces apparaissent régulièrement dans les catalogues et constituent un point d’entrée budgétaire accessible pour les collectionneurs.
Périodes. Les années 1940 sont recherchées pour les laques de grand format. Les décennies suivantes montrent une diversification des supports et un intérêt pour les procédés graphiques, tout en conservant une approche figurative reconnaissable.
Analyse du marché : typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies. Le cœur du marché se concentre sur trois axes. Les laques monumentales sur plusieurs panneaux, recherchées pour leur ampleur et leur caractère décoratif institutionnel. Les panneaux en laque de format moyen, plus nombreux, où le sujet et la qualité d’exécution priment. Les œuvres sur papier Dó, gravures et techniques mixtes, prisées pour la signature et la date.
Cote et valeur. La laque monumentale constitue le sommet de la cote, avec des adjudications de référence en Europe. Les panneaux simples ou diptyques affichent une amplitude de prix large, régie par la période, la présence d’éléments techniques notables et la documentation. Les œuvres graphiques offrent une entrée de gamme cohérente et permettent de suivre l’évolution de la demande sans mobiliser des budgets élevés.
Facteurs déterminants. Le médium et le format sont décisifs, la laque dominée par les périodes de maturité. Le sujet influe directement sur la valeur lorsqu’il s’agit de thèmes historiques, de fêtes villageoises ou de paysages identifiés. La provenance documentée, la bibliographie et les expositions augmentent la crédibilité d’une pièce. Les éléments techniques visibles au catalogue, comme l’usage de l’œuf et des rehauts métalliques, signalent une complexité d’exécution appréciée. La comparaison avec d’autres artistes de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine permet d’ancrer les estimations dans une grille de lecture homogène au sein du segment vietnamien du 20e siècle.
Marché des enchères
- Lynda Trouvé, Paris, Hôtel Drouot, 22 septembre 2020, lot 266, “Hoi Dinh Chèm”, laque polychrome et or sur fond noir avec incrustations de coquille d’œuf, composition en cinq panneaux, adjugé 650 000 € hors frais.
Conclusion
Le marché de Nguyen Van Ty est structuré et lisible. Les laques majeures concentrent la demande internationale, tandis que les œuvres sur papier et les techniques mixtes constituent un segment actif et accessible. Pour situer précisément la valeur d’une pièce en fonction de son médium, de sa période, de sa provenance et de ses références, sollicitez une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo. Une analyse fondée sur les comparables d’enchères et la documentation disponible permet d’obtenir une fourchette cohérente et actualisée.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une laque il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration