Estimation Luong Xuan Nhi
(1914-2006)

Vous possédez une oeuvre de Luong Xuan Nhi et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Peinture

200 - 240 000 €

Dessin - Aquarelle

1 100 - 590 000

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

L' histoire et l'Art de Luong Xuan Nhi

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre et la manipule.

Luong Xuan Nhi est un artiste né en 1914 à Hanoï (Vietnam) au sein d’une famille d’artistes. Son intérêt pour le dessin et la sculpture est très vite prononcé, c’est donc tout naturellement qu’il intègre les Beaux-Arts d’Hanoï afin de perfectionner ses techniques dans le domaine de l’art. Après ses études, il commence sa carrière au Vietnam dans de nombreuses expositions mais aussi à l’étranger. Son style est rapidement identifié et reconnu pour son unicité, mais aussi son mélange de tradition et modernité, il devient l’un des artistes les plus reconnus de sa génération qui ne cesse de développer son art et ce tout au long de sa carrière. Aujourd’hui, les œuvres de Luong Xuan Nhi sont exposées dans des musées et galeries dans le monde, en France, aux États-Unis mais aussi au Japon. Il a su remporter plusieurs prix et distinctions pour sa contribution aux arts vietnamiens, nous pouvons parler du Prix Hô Chi Minh en 1996 qui est l’un des plus prestigieux.

Luong Xuan Nhi est un artiste réputé et reconnu pour ses sculptures en bois et en bronze représentant des figures humaines, des animaux mais aussi des scènes de la vie quotidienne au Vietnam. L’utilisation des lignes et formes épurées traduisent de son art élégant et puissant, à la fois accompli en dessin et peinture à l’huile, il sait capturer chaque moment de vie. Il emploi des couleurs vives afin de peindre ses sujets, ses gravures sont souvent en noir et blanc et représentent des motifs traditionnels vietnamiens. 

C’est un expert dans le domaine de la gravure sur bois et il sait créer des images expressives, presque vivantes. Luong Xuan Nhi met généralement sa signature accompagnée d’une date, d’un titre, d’une inscription ce qui permet d’avoir le contexte de l’œuvre.

Parmis ses oeuvres, certaines d’entre elles sont emblématiques, nous citons ici : 

  • “La Maternité”, 1960 : sculpture en bronze
  • “Le joueur de flûte, 1970 : Peinture à l’huile
  • “La Pagode”, 1980 : Gravure sur bois

Style de l’artiste

Le langage visuel de Luong Xuan Nhi repose sur des compositions claires, une palette douce et une attention constante aux rapports de lignes et de masses. Les sujets récurrents sont la figure féminine, la vie urbaine et les moments du quotidien. La représentation est calme, structurée et lisible. L’artiste valorise les contours, la répartition des volumes et la cohérence des plans.

La soie occupe une place déterminante. Les lavis successifs et la finesse des transitions chromatiques donnent aux œuvres un rendu homogène et maîtrisé. En parallèle, certaines huiles affichent des constructions plus affirmées, avec un modelé plus marqué et une lumière plus directe. Dans les deux cas, l’économie d’effets et la clarté de la scène dominent.

Techniques, matériaux, périodes

Période des années 1930 à début 1940. Prédominance de l’encre et couleurs sur soie. Les sujets de ville, les scènes de marché, les portraits et les scènes féminines sont fréquents. Cette période rassemble une part importante des adjudications élevées, ce qui influe fortement sur la valeur de marché.

Après 1945. Diversification des supports, dont l’huile sur toile, avec des compositions plus structurées. À partir des années 1950, certaines œuvres traduisent une sensibilité sociale et une iconographie plus collective. Les niveaux de prix varient selon l’ampleur du sujet, la qualité d’exécution et la provenance.

Supports et procédés. Soie préparée avec encres et pigments. Huiles sur toile aux formats moyens. Dessins au fusain et encres sur papier. Techniques mixtes sur papier pour de grandes compositions horizontales. Les signatures, cachets et inscriptions de localisation sont des éléments de repérage utiles pour l’analyse et la valeur.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies et hiérarchie de prix. Les encres et couleurs sur soie de grand format et de belle conservation concentrent les adjudications les plus élevées. Les huiles sur toile occupent une place intermédiaire, avec des écarts sensibles selon les périodes et la qualité du sujet. Les dessins et œuvres sur papier affichent des niveaux plus accessibles. Cette hiérarchie structure la valeur d’ensemble.

Périodes. Les œuvres de la fin des années 1930 à début 1940 sont très recherchées. Les sujets des années 1950 à 1970 montrent une dispersion plus large, avec des pointes pour les œuvres abouties et bien documentées. L’identification précise de la date ou de la fourchette chronologique pèse directement sur la valeur.

Sujets. Portraits féminins, scènes de rue, marchés et fêtes calendaires constituent des moteurs de demande. Les compositions lisibles, aux plans nets et à la palette tenue, renforcent l’attractivité. Les œuvres portant un titre ou une localisation clairement établis peuvent bénéficier d’une meilleure valeur.

Facteurs déterminants. Provenance sérieuse, littérature et expositions renforcent la confiance du marché. La présence de publications d’époque ou d’archives familiales crédibilise l’historique et soutient la valeur. La qualité matérielle, les dimensions, la signature et les cachets jouent également un rôle important.

Tendances récentes. Les ventes dédiées aux peintres vietnamiens structurent une demande internationale. Les pointes sur les œuvres sur soie remarquables s’observent de façon régulière. À l’inverse, les œuvres sur papier de sujets secondaires restent stables, ce qui offre des repères clairs pour positionner une valeur réaliste.

Marché des enchères

  • Aguttes, 12 avril 2019, lot 9, “L’atelier de broderie”, encre et couleurs sur soie, adjugé 526 760 €.
  • Aguttes, 6 mars 2023, lot 16, “Préparation de la fête du Têt”, encre et couleurs sur soie, adjugé 104 000 €.
  • MILLON, 16 novembre 2025, lot 69, “Beauté sur le chantier”, technique mixte sur papier, adjugé 16 000 €.

Conclusion

Le marché de Luong Xuan Nhi est structuré, lisible et international. Les œuvres sur soie emblématiques obtiennent des niveaux élevés, tandis que les huiles et les papiers offrent une amplitude de prix cohérente avec la période, le sujet et la provenance. Pour positionner avec précision la valeur d’une œuvre, une expertise fondée sur des comparables récents et une documentation rigoureuse est indispensable.

Vous possédez une œuvre de Luong Xuan Nhi et souhaitez en connaître la valeur actuelle sur le marché des enchères. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Une réponse claire et documentée vous sera fournie afin de situer l’œuvre au plus juste dans la cote observée.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le modèle
  • Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard 
  • Les dimensions
  • La numérotation 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
  • La patine : couleur et qualité 
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration 

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

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