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Estimation
Tú Duyên
(1915-2012)

Vous possédez une oeuvre de Tú Duyên et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Peinture

1 500 - 10 000 €

Dessin - Aquarelle

100 - 8 000

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

Demande d'estimation en ligne

L' histoire et l'Art de Tú Duyên

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre posée sur un chevalet.

L’artiste vietnamien Tú Duyên est né en 1915 au Vietnam, dans un environnement propice à l’art ce qui le pousse son intérêt très vite pour le domaine. Il commence sa carrière au sein de l’atelier de Nam Son (1890-1973) qui est un artiste reconnu au Vietnam pour son enseignement au mouvement moderniste vietnamien, c’est une figure importante et son atelier est un lieu où beaucoup d’artistes passent afin de se perfectionner. À partir de 1935 l’artiste poursuit sa carrière en étudiant à l’École des Beaux-Arts d’Hanoï afin de développer ses compétences artistiques en peinture et sculpture, avec un attrait marqué pour les techniques classiques et modernes.

Tú Duyên se rend à Saigon, une ville du Sud, lorsque le nord du Vietnam est contrôlé par les japonais en 1942, c’est alors qu’il s’intéresse à la gravure sur bois, où il crée la technique “ l’impression estampée à la main” discipline typique du Vietnam. Les scènes représentées sont souvent celles de la vie quotidienne, des légendes populaires accompagnées de motifs folkloriques. Durant toute sa carrière, l’artiste vietnamien n’a eu de cesse de se réinventer, peignant femmes vietnamiennes et personnages historiques venant bien souvent d’inspirations anciennes.

Style de l’artiste

Le style de Tú Duyên s’appuie sur des compositions structurées, des silhouettes simplifiées et un vocabulaire décoratif hérité de l’imagerie populaire. La ligne, stable et lisible, organise la scène. Les couleurs sont souvent limitées et appliquées en aplats. Le registre iconographique associe portraits, musiciens, scènes de genre et épisodes littéraires identifiables. La signature ou le cachet de l’artiste apparaît régulièrement en coin supérieur ou inférieur, sur soie comme sur papier.

Les titres d’œuvres, quand ils existent, citent parfois des personnages ou des motifs connus. Des sujets prisés par les acheteurs reviennent, comme les musiciens, les allégories des saisons, ou des figures historiques. Certaines compositions existent en variantes, tirages ou formats différents. La lecture stylistique repose ainsi sur l’identification du motif, la qualité du trait et la maîtrise des rehauts colorés.

Techniques, matériaux, périodes

Techniques principales. L’artiste emploie la gravure sur bois avec tirage sur soie puis rehauts à l’encre et à la gouache. Il réalise aussi des encres et aquarelles sur soie. La terminologie “estampe sur soie” et “bois gravé sur soie rehaussé” est fréquente en catalogues de vente. Certaines notices décrivent la méthode comme une impression manuelle par frottage et pression, avec planches “positif” et “négatif”, puis interventions au pinceau et au doigt.

Supports et formats. La soie constitue le support emblématique, montée en cadre. Des dimensions modestes à moyennes dominent, avec quelques œuvres de format plus allongé pour les frises et suites. De rares œuvres sur papier apparaissent. Les estampes rehaussées sur soie comportent souvent un cachet rouge et, parfois, un cartouche au revers avec adresse d’atelier à Saïgon.

Périodes. Les années 1940-1960 voient l’affirmation des sujets historiques et littéraires. Les décennies suivantes consolident des séries thématiques comme les saisons, les musiciens ou les scènes de genre. Les datations en vente se concentrent sur la seconde moitié du 20e siècle.

Analyse du marché

Typologies recherchées. Les collections privilégient les gravures sur soie rehaussées avec sujet identifié, notamment les séries des saisons, les scènes musicales et les figures historiques. Les encres sur soie isolées trouvent aussi preneur, avec une hiérarchie de prix fondée sur la composition et l’état. Les ensembles cohérents ou portfolios complets suscitent un intérêt soutenu.

Niveaux de prix. Les résultats publiés montrent une amplitude significative selon le médium, la taille et la rareté du motif. Les petites compositions sur soie se situent dans une fourchette basse, tandis que des sujets iconiques et des ensembles atteignent le haut de la fourchette. Les résultats en devises étrangères sont souvent convertis en euros par les maisons de ventes au décompte final. Le record récent mentionné pour une œuvre titrée “Les fleurs du Printemps” illustre le haut de marché de l’artiste dans les ventes occidentales récentes. Les niveaux d’entrée demeurent accessibles pour des formats plus modestes, ce qui entretient la profondeur de la demande.

Facteurs de valeur. La technique sur soie rehaussée, la présence d’un cachet lisible, la datation, la rareté du sujet et la provenance documentée influencent la cote. Les séries complètes, les sujets littéraires explicitement identifiés et les formats supérieurs soutiennent les adjudications. La lisibilité des inscriptions et la clarté des rehauts colorés comptent également. La présence d’étiquettes anciennes d’atelier de Saïgon renforce l’intérêt historique.

Géographie des ventes. Les adjudications récentes se concentrent en France, en Belgique et en Asie, avec des apparitions régulières dans les vacations “Art d’Asie” et “Art vietnamien”. La visibilité internationale de l’artiste reste stable grâce à l’offre d’estampes sur soie, une spécialité aisément exportable. Les plateformes d’agrégation d’enchères permettent de retracer une partie des historiques de vente par lot et par maison.

Conclusion

Si vous possédez une estampe sur soie, un bois gravé rehaussé ou une encre sur soie de Tú Duyên, une analyse documentaire et une lecture du sujet permettent d’orienter la valeur. Les informations utiles incluent dimensions, technique exacte, présence de cachets et éléments de provenance. Pour situer votre œuvre dans la cote actuelle, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Un retour clair et documenté vous sera apporté avant toute démarche auprès d’une maison de ventes telle que MILLON ou d’autres opérateurs adaptés au profil de l’œuvre.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

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