Vous possédez une oeuvre de Alexandre Kelety et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Sculpture | 100 - 136 100 € |
Luminaire | 100 - 12 200 |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire et l'Art de Alexandre Kelety
Alexandre Kelety est un sculpteur, peintre et graveur faisant partie du mouvement des Arts décoratifs, né en 1893 à Budapest il a l’opportunité d’étudier à Toulouse sous l’enseignement d’Imre Karoly Simay, un peintre et sculpteur animalier. L’artiste arrive en France à la suite de la Première Guerre mondiale et a la chance d’exposer au Salon des Artistes Décorateurs en 1927, et participe plusieurs fois au Salon de la Société des Artistes Français durant l’entre-deux-guerres. Il décède en 1940
Le sculpteur s’inspire de sujets animaliers et de l’enfance, il réalise des bustes et sculptures mais aussi des œuvres avec des danseuses et transmet une idée mythologique du style Art déco. Le bronze associé à l’ivoire et le marbre sont des matériaux utilisés par l’artiste. Au cours de sa carrière, il travaille aux côtés de l’éditeur et marchand d’art français Arthur Goldscheider (1874-1948) et fait également réaliser ses sculptures par les fonderies Etling. Nous pouvons retrouver dans les œuvres de Kelety des objets Art déco du quotidien tels que des lampes, des cendriers ou encore des brûleurs à encens.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration