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Domaine | Cote de l'artiste* |
Peinture | 6 500 - 3 099 480 € |
Estampe | 100 - 389 370 € |
Dessin - Aquarelle | 1 600 - 527 570 € |
Sculpture | 12 000 - 758 710 € |
Photographie | 2 550 - 264 994 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Anselm Kiefer
Artiste incontournable de l’art contemporain, Anselm Kiefer (né en 1945) est reconnu pour ses œuvres monumentales et son approche singulière de la mémoire collective et de l’histoire. Ses créations, souvent marquées par des matériaux bruts et une symbolique profonde, suscitent un intérêt croissant sur le marché de l’art. Cet article explore la carrière de l’artiste, ses techniques, ainsi que la valeur de ses œuvres aux enchères.
Biographie d’Anselm Kiefer : Un artiste au cœur de l’histoire
Anselm Kiefer est né le 8 mars 1945 à Donaueschingen, en Allemagne, dans un contexte marqué par la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cette période historique influencera profondément son œuvre, qui interroge les notions de mémoire, de destruction et de renaissance.
Après des études d’art à Fribourg et Karlsruhe, il devient l’élève de Joseph Beuys, figure majeure de l’art contemporain. Kiefer développe alors son style unique, mêlant peinture, sculpture et installation. Ses œuvres se caractérisent par l’utilisation de matériaux atypiques tels que le plomb, le béton, le bois brûlé ou encore la cendre, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience de l’histoire humaine.
Les thèmes et techniques d’Anselm Kiefer
L’œuvre de Kiefer est profondément ancrée dans l’histoire et la mythologie. Il puise son inspiration dans des textes bibliques, des récits mythologiques et des événements historiques, notamment liés à l’Allemagne et à l’Holocauste. Sa démarche artistique invite à une réflexion sur la mémoire collective et les traces laissées par le passé.
Ses techniques sont tout aussi singulières. Il superpose des couches de matériaux bruts, créant des textures riches et complexes. Par exemple, ses peintures intègrent souvent des éléments tridimensionnels comme des branches, des livres ou des objets métalliques, conférant à ses œuvres une dimension sculpturale.
La cote d’Anselm Kiefer sur le marché de l’art
Les œuvres d’Anselm Kiefer sont très recherchées sur le marché de l’art, en particulier ses peintures et installations monumentales. Sa cote a considérablement augmenté au fil des années, portée par son statut d’artiste majeur de l’art contemporain.
Selon les données disponibles, plusieurs de ses œuvres ont atteint des prix impressionnants aux enchères. Par exemple, en 2019, son œuvre intitulée Für Velimir Khlebnikov: Die Lehre vom Krieg: Seeschlachten a été vendue pour 1,5 million de dollars chez Sotheby’s (lot 24, New York). Une autre pièce, Die Deutsche Heilslinie, a été adjugée à 2,2 millions de dollars chez Christie’s en 2017.
La valeur d’une œuvre de Kiefer dépend de plusieurs facteurs, notamment la taille, les matériaux utilisés, la provenance et la rareté. Les pièces monumentales ou historiques atteignent souvent des prix élevés, tandis que des œuvres plus modestes, comme des aquarelles ou des gravures, sont accessibles à des prix plus abordables (entre 10 000 et 50 000 euros).
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
