Guy de Rougemont : l’espace architectural comme toile
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, Guy de Rougemont a redéfini les frontières entre sculpture, peinture et architecture. Son œuvre, résolument multidisciplinaire, s’inscrit dans une démarche où l’espace architectural devient un support d’expression à part entière. Entre mobilier, installations publiques et œuvres monumentales, Rougemont a su imposer un langage plastique singulier, coloré et géométrique. Mais quelle est aujourd’hui la valeur de ses créations sur le marché de l’art ? Comment estimer une œuvre de Guy de Rougemont ? Cet article vous propose une analyse complète de sa démarche artistique, de sa cote actuelle, et des résultats d’enchères récents.
Biographie de Guy de Rougemont : un parcours entre art et architecture
Né en 1935 à Paris, Guy de Rougemont étudie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs sous la direction de Marcel Gromaire. Dès les années 1960, il s’oriente vers une pratique artistique intégrée à l’espace urbain et architectural. Il fait partie de ces artistes qui, influencés par le design, le Pop Art et l’abstraction géométrique, cherchent à abolir les frontières entre les disciplines. Rougemont s’illustre dans des domaines variés : sculpture, peinture, mobilier, design industriel et commandes publiques. Il réalise notamment des œuvres monumentales pour des hôpitaux, des gares ou encore des universités, comme la célèbre fontaine de l’hôpital Saint-Louis à Paris ou les fresques de la station de métro Montparnasse-Bienvenüe.
Il est élu membre de l’Académie des beaux-arts en 1997, reconnaissance de sa contribution majeure à l’art contemporain français. Guy de Rougemont s’éteint en août 2021, laissant derrière lui une œuvre prolifique et cohérente.
Un art pensé pour l’espace : formes, couleurs et volumes
L’une des spécificités de Guy de Rougemont est sa manière d’investir l’espace architectural comme une toile en trois dimensions. Ses œuvres ne s’envisagent pas comme des objets isolés, mais comme des éléments intégrés à un environnement. Il utilise des formes modulaires, souvent arrondies, des couleurs vives et contrastées, et des matériaux variés : acier laqué, aluminium, laiton, plexiglas ou encore moquette. Son vocabulaire plastique repose sur des motifs récurrents – nuages, courbes, cercles – qui évoquent à la fois la rigueur géométrique et une certaine poésie.
Cette approche transversale l’amène à collaborer avec des architectes, des urbanistes et des institutions publiques. Ses créations s’inscrivent dans une logique de dialogue avec le bâti, transformant halls, places ou couloirs en œuvres immersives.
Estimation et cote de Guy de Rougemont sur le marché de l’art
La cote de Guy de Rougemont connaît une progression constante depuis les années 2000, portée notamment par l’intérêt croissant pour le design des années 1970 et pour les artistes pluridisciplinaires. Ses œuvres les plus recherchées sont ses meubles-sculptures (tables, consoles, guéridons) et ses pièces monumentales en métal laqué. Le marché distingue plusieurs catégories dans son œuvre, avec des niveaux de prix variables.
Mobilier et design : un segment porteur
Les créations de mobilier par Guy de Rougemont sont très appréciées des collectionneurs de design contemporain. Par exemple, une table basse en laiton doré et verre (vers 1970) a été adjugée 18 200 € chez Artcurial le 27 mai 2021 (lot 108). D’autres pièces, comme ses guéridons ou ses consoles, atteignent régulièrement des prix entre 8 000 € et 20 000 €, selon leur état, leur rareté et leur provenance.
Sculptures et œuvres monumentales
Les sculptures en acier laqué ou aluminium, souvent issues de commandes publiques, sont plus rares sur le marché. Cependant, certaines maquettes ou éditions limitées circulent en ventes aux enchères. En novembre 2022, une sculpture en aluminium polychrome a été vendue 12 000 € chez Piasa (lot 45).
Peintures et dessins
Moins cotées que ses œuvres en volume, les peintures et dessins de Rougemont intéressent néanmoins les amateurs d’art contemporain. Les prix varient entre 1 500 € et 6 000 € selon les formats. Une gouache sur papier de 1975 a été vendue 2 300 € chez Drouot en mars 2023.
Comment faire estimer une œuvre de Guy de Rougemont ?
Si vous possédez une œuvre signée Guy de Rougemont – qu’il s’agisse d’un meuble, d’une sculpture ou d’un dessin – il est essentiel de procéder à une estimation professionnelle. Plusieurs critères influencent la valeur d’une œuvre :
- La nature de l’œuvre (mobilier, sculpture, peinture)
- Les matériaux utilisés (métal, plexiglas, bois, etc.)
- La période de création
- La provenance et la documentation
- L’état de conservation
Le cabinet d’expertise Fabien Robaldo vous accompagne dans l’estimation gratuite et confidentielle de vos œuvres de Guy de Rougemont. Grâce à une connaissance fine du marché et des résultats d’enchères, nous vous aidons à déterminer une valeur juste.
Résultats d’enchères notables
- Artcurial, Paris, 27 mai 2021, Table basse en laiton doré et verre, lot 108 – 18 200 €
- Piasa, Paris, 24 novembre 2022, Sculpture en aluminium polychrome, lot 45 – 12 000 €
- Drouot, Paris, mars 2023, Gouache sur papier – 2 300 €
- Christie’s, Paris, 2019, Console en métal laqué – 14 000 €
Conclusion
Guy de Rougemont occupe une place singulière dans l’histoire de l’art contemporain français, à la croisée de l’architecture, du design et de la sculpture. Son œuvre, à la fois esthétique et fonctionnelle, continue d’attirer collectionneurs et institutions. Le marché de l’art reconnaît aujourd’hui la valeur de ses créations, notamment dans le domaine du mobilier. Pour toute expertise ou estimation d’une œuvre de Guy de Rougemont, n’hésitez pas à contacter Fabien Robaldo pour une analyse gratuite, confidentielle et documentée.
FAQ
Quel est le style artistique de Guy de Rougemont ?
Il s’inscrit dans l’abstraction géométrique, avec une forte influence du design et de l’art public.
Quels matériaux utilise-t-il le plus souvent ?
Principalement le laiton, l’aluminium, l’acier laqué, le plexiglas et le verre.
Combien vaut une table de Guy de Rougemont ?
Entre 8 000 € et 20 000 € selon le modèle et l’état.
Comment reconnaître une œuvre authentique ?
Signature, provenance, documentation et parfois certificat d’authenticité sont essentiels.
Où voir ses œuvres publiques ?
À Paris (hôpital Saint-Louis, métro Montparnasse), à Lyon, ou à Strasbourg notamment.
Est-ce que ses dessins sont recherchés ?
Oui, bien que moins cotés que ses sculptures ou meubles, ils intéressent les amateurs.
Quelle est la période la plus recherchée ?
Les années 1970-1980 sont les plus demandées sur le marché.
Existe-t-il des éditions limitées ?
Oui, notamment pour certaines sculptures ou pièces de mobilier.
Peut-on vendre une œuvre aux enchères ?
Oui, plusieurs maisons spécialisées organisent régulièrement des ventes d’œuvres de Rougemont.
Quelle est la cote actuelle de l’artiste ?
Elle est stable et en légère hausse, portée par l’intérêt pour le design français.
Comment faire estimer une œuvre ?
En contactant un expert comme Fabien Robaldo, qui propose une estimation gratuite et confidentielle.
Pourquoi ses meubles sont-ils si recherchés ?
Parce qu’ils allient esthétique sculpturale et fonctionnalité, dans un style unique.
