La courbe et la lumière dans les œuvres de Guy de Rougemont

Biographie succincte de Guy de Rougemont

Né en 1935 à Paris et décédé en 2021, Guy de Rougemont est un artiste formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il fréquente les ateliers de Marcel Gromaire, puis séjourne à la Casa de Velázquez à Madrid entre 1962 et 1964. Son œuvre se développe dans les années 1960 et 1970, dans un contexte de renouvellement des formes plastiques. Il s’inscrit dans le courant de l’abstraction géométrique et du design sculptural. Ses créations, souvent monumentales, mêlent art et architecture, sculpture et mobilier.

La courbe comme langage plastique

La courbe constitue un élément central de la grammaire visuelle de Guy de Rougemont. Qu’il s’agisse de ses sculptures en résine polyester, de ses tables basses ou de ses dessins, la ligne sinueuse est omniprésente. Elle évoque le mouvement, la fluidité, mais aussi une certaine sensualité formelle. Loin de la rigueur orthogonale du minimalisme, Rougemont privilégie une approche organique, où la courbe devient vecteur d’émotion.

Ses œuvres emblématiques comme les colonnes courbes ou les rubans colorés illustrent cette volonté de créer un rythme visuel à travers la torsion et la modulation des formes. Dans ses meubles-sculptures, la courbe permet aussi une intégration harmonieuse dans l’espace, renforçant leur dimension fonctionnelle et esthétique.

Exemples d’œuvres emblématiques

• Table basse nuage (vers 1970) – Résine polyester et laiton – Forme libre et sinueuse, typique de son style.
• Ruban de lumière – Installation lumineuse publique – Courbes dynamiques et jeux de lumière.
• Colonne colorée – Sculpture monumentale, souvent installée dans des lieux publics (gare de Lyon à Paris, etc.).

La lumière comme matière

La lumière est un autre axe fondamental dans l’œuvre de Guy de Rougemont. Elle intervient à la fois comme sujet et comme médium. Dans ses installations lumineuses, l’artiste joue avec les reflets, les transparences et les ombres portées. La résine, matériau qu’il affectionne particulièrement, permet cette interaction avec la lumière grâce à sa translucidité. La couleur, souvent vive et saturée, accentue encore cette dimension lumineuse. Rougemont ne peint pas seulement la lumière : il la sculpte. Ses œuvres captent et redirigent les flux lumineux, modifiant la perception de l’espace environnant.

Matériaux et techniques

Guy de Rougemont utilise principalement des matériaux modernes : résine polyester, plexiglas, laiton, acier inoxydable, néon. Ces choix techniques accompagnent sa volonté de créer un art total, entre sculpture, design et installation. La fabrication de ses meubles, souvent en collaboration avec des artisans spécialisés, témoigne d’un haut niveau d’exigence.

Estimation, cote et ventes aux enchères

Le marché des œuvres de Guy de Rougemont connaît une reconnaissance croissante, notamment pour ses meubles-sculptures des années 1970. Les pièces les plus recherchées sont les tables basses en résine ou en laiton, les colonnes colorées, ainsi que les œuvres lumineuses.

Résultats de ventes notables

• Table basse en résine et laiton, vers 1970 – Sotheby’s Paris, 27 mai 2021, lot 115 – Adjugée à 18 900 €.
• Console en forme de nuage – Artcurial, Paris, 12 décembre 2022, lot 203 – Estimée 12 000 €, vendue 14 500 €.
• Sculpture lumineuse “Ruban” – Piasa, Paris, 8 juin 2023, lot 87 – Prix réalisé : 22 000 €.

La cote de l’artiste reste stable, avec une légère hausse ces dernières années, notamment pour les œuvres en bon état de conservation et accompagnées d’une provenance claire. Les pièces signées et datées sont particulièrement prisées.

Pourquoi faire appel à un expert ?

L’authentification d’une œuvre de Guy de Rougemont peut s’avérer complexe du fait de la diversité des formats et des matériaux utilisés. Un expert peut déterminer avec précision la période de création, l’authenticité, l’état de conservation et la valeur actuelle sur le marché. Chez Fabien Robaldo, nous proposons une estimation gratuite et confidentielle de vos œuvres de Guy de Rougemont, qu’il s’agisse de sculptures, de dessins ou de mobilier.

Conclusion

La courbe et la lumière ne sont pas de simples éléments esthétiques dans l’œuvre de Guy de Rougemont : ils en constituent le cœur. Par leur fluidité et leur capacité à transformer l’espace, ils traduisent une vision artistique singulière, à la frontière entre art et design. Face à un marché de plus en plus attentif à ces œuvres hybrides, il est essentiel de faire appel à un expert pour une estimation rigoureuse et actualisée. N’hésitez pas à contacter Fabien Robaldo pour une expertise gratuite de vos œuvres de Guy de Rougemont.

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