Lotte Laserstein et le portrait féminin dans l’entre-deux-guerres : expertise, estimation et marché
L’œuvre d’Otte Laserstein (1898-1973) s’inscrit dans une période charnière de l’histoire de l’art européen : l’entre-deux-guerres.
Peintre d’origine polonaise, elle s’est distinguée par une approche intime et moderne du portrait, en particulier féminin.
Son style singulier, à la croisée du réalisme et de la Nouvelle Objectivité, attire aujourd’hui l’attention des collectionneurs, des maisons de ventes et des experts.
Cet article propose une analyse complète de son œuvre, de sa place dans l’histoire de l’art, et de sa cote sur le marché de l’art.
Biographie de Lotte Laserstein : une artiste entre deux mondes
Née à Preußisch Holland (aujourd’hui Pasłęk, en Pologne) en 1898, Lotte Laserstein est l’une des premières femmes admises à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin en 1921, après l’ouverture aux femmes en 1919.
Elle s’inscrit dans le courant de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), mouvement artistique allemand qui privilégie une représentation réaliste, souvent critique, de la société contemporaine.
Laserstein développe un style personnel, mêlant précision technique et sensibilité psychologique.
Ses portraits, souvent de femmes, révèlent une attention particulière aux expressions, aux postures et aux contextes sociaux.
En 1937, fuyant le régime nazi en raison de ses origines juives, elle s’exile en Suède, où elle continue de peindre jusqu’à sa mort en 1973.
Le portrait féminin dans l’entre-deux-guerres : un miroir de la modernité
L’entre-deux-guerres marque une transformation profonde de la représentation féminine dans l’art.
Les femmes deviennent des sujets à part entière, souvent représentées dans des postures introspectives, actives ou indépendantes.
Chez Laserstein, cette évolution est manifeste : ses modèles féminins sont souvent des amies, des artistes ou des femmes de la classe moyenne, représentées dans leur quotidien ou dans des scènes de vie urbaine.
L’un de ses tableaux les plus connus, “Abend über Potsdam” (Soir sur Potsdam, 1930), illustre cette approche.
On y voit un groupe de jeunes adultes, dont plusieurs femmes, assis autour d’une table sur une terrasse, dans une atmosphère calme et mélancolique.
La composition, la lumière et les regards révèlent une tension entre modernité et nostalgie.
Techniques et matériaux utilisés par Lotte Laserstein
Laserstein privilégie la peinture à l’huile sur toile, avec une palette sobre et des compositions équilibrées.
Elle accorde une grande importance au dessin préparatoire, souvent réalisé au crayon ou à la craie.
Ses œuvres se caractérisent par une précision anatomique, une attention aux détails vestimentaires et une mise en scène soignée.
Elle utilise également des formats variés, allant du portrait de petit format à des compositions plus ambitieuses, parfois proches de la scène de genre.
Son style reste fidèle à une forme de réalisme, mais avec une touche personnelle qui la distingue de ses contemporains.
Marché de l’art : cote, estimation et résultats de vente
Longtemps oubliée après sa mort, Lotte Laserstein connaît depuis les années 2000 un regain d’intérêt sur le marché de l’art.
Ses œuvres, rares, sont aujourd’hui recherchées par les collectionneurs et institutions.
La rareté de ses œuvres sur le marché, combinée à leur qualité artistique, explique ces prix élevés.
Les estimations varient selon le format, le sujet et la provenance, mais les portraits féminins des années 1920-1930 sont les plus recherchés.
Expertise et estimation : comment évaluer une œuvre d’Otte Laserstein ?
L’expertise d’une œuvre de Lotte Laserstein repose sur plusieurs critères : authenticité, datation, état de conservation, provenance, et qualité artistique.
Les portraits féminins de l’entre-deux-guerres, en particulier ceux réalisés à Berlin avant son exil, sont les plus prisés.
Une analyse stylistique approfondie, croisée avec les archives et catalogues raisonnés, permet de confirmer l’attribution.
La signature, bien que présente sur certaines œuvres, ne suffit pas à elle seule à garantir l’authenticité.
L’estimation d’une œuvre dépend également du contexte du marché.
Un portrait de qualité moyenne peut être estimé entre 30 000 et 80 000 EUR, tandis qu’un chef-d’œuvre documenté peut dépasser les 300 000 EUR.
Faire appel à un expert indépendant comme Fabien Robaldo permet d’obtenir une évaluation rigoureuse, fondée sur l’analyse du marché et des comparables de ventes aux enchères.
Conclusion : pourquoi faire estimer une œuvre de Lotte Laserstein ?
La redécouverte de Lotte Laserstein s’inscrit dans un mouvement plus large de réévaluation des artistes femmes du XXe siècle.
Son œuvre, à la fois intime et moderne, séduit un public international.
Les résultats de vente récents témoignent d’un intérêt croissant, notamment pour ses portraits féminins de l’entre-deux-guerres.
Si vous possédez une œuvre attribuée à Otte Laserstein, il est essentiel de la faire expertiser pour en connaître la valeur réelle.
Le bureau d’expertise Fabien Robaldo vous accompagne dans cette démarche, en toute confidentialité et avec rigueur.
FAQ
Qui était Lotte Laserstein ?
Lotte Laserstein était une peintre allemande née en 1898, connue pour ses portraits réalistes, notamment de femmes, dans l’entre-deux-guerres.
Quel est le style artistique de Lotte Laserstein ?
Elle est associée à la Nouvelle Objectivité, un courant réaliste allemand des années 1920-1930.
Quels sont les sujets les plus fréquents dans ses œuvres ?
Les portraits féminins, les scènes de la vie quotidienne et les compositions intimistes dominent son œuvre.
Quelle est la cote actuelle de Lotte Laserstein ?
Sa cote est en hausse depuis les années 2010, avec des ventes dépassant les 400 000 EUR pour certaines œuvres majeures.
Comment faire estimer un tableau de Lotte Laserstein ?
Il est recommandé de faire appel à un expert en art moderne, comme Fabien Robaldo, pour une estimation fondée sur le marché et l’analyse stylistique.
Où a-t-elle été formée ?
Elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin à partir de 1921.
Pourquoi ses œuvres sont-elles rares ?
En raison de son exil en Suède et de la perte de certaines œuvres pendant la Seconde Guerre mondiale, peu de tableaux circulent sur le marché.
Quels matériaux utilisait-elle ?
Principalement la peinture à l’huile sur toile, avec des dessins préparatoires au crayon ou à la craie.
Quels sont ses tableaux les plus connus ?
Abend über Potsdam (1930) est l’un de ses chefs-d’œuvre les plus emblématiques.
Où peut-on voir ses œuvres ?
Dans des musées européens, notamment en Allemagne et en Suède, ainsi que dans des collections privées.
Quel est le record de vente pour une œuvre de Lotte Laserstein ?
En 2019, une œuvre a été vendue chez Sotheby’s pour 471 000 GBP.
Quels critères influencent la valeur d’un portrait de Laserstein ?
La période de création, le sujet, la provenance, l’état de conservation et la qualité artistique sont déterminants.
