Biographie

Né en 1959 à Nam Dinh, Dang Xuan Hoa suit la formation de l’Hanoi College of Fine Arts et obtient son diplôme en 1983. Il s’impose à partir de la fin des années 1980, dans le contexte d’ouverture culturelle du Vietnam. Au début des années 1990, il est identifié comme l’un des “Gang of Five”, groupe informel de peintres de Hanoï qui renouvelle l’imaginaire visuel après la période de réalisme social. Il expose en Asie et en Europe, participe à des manifestations collectives et à des projets en galerie. Sa carrière est rythmée par des séries thématiques sur la famille, l’atelier, la table, les fleurs et les objets domestiques. Son oeuvre est diffusée en galeries et présente une trajectoire régulière sur le marché des enchères en Asie, en Europe et aux Etats-Unis. Plusieurs compositions de grand format des années 2000 structurent sa visibilité auprès des collectionneurs spécialisés en art d’Asie du Sud-Est.

Style de l’artiste 

Le style de Dang Xuan Hoa se caractérise par des contours nets, des aplats colorés et une simplification volontaire des formes. La figure est souvent frontale, posée dans un intérieur avec des objets signifiants. Les couleurs contrastées construisent l’espace et hiérarchisent les éléments. Les autoportraits récurrents soulignent une réflexion sur la place de l’artiste. Les natures mortes reprennent des vases, fruits, bouquets, lampes et animaux domestiques. La composition privilégie les équilibres géométriques simples et des diagonales discrètes. L’écriture picturale reste lisible, sans effets de matière envahissants. La lisibilité du motif et la régularité des formats renforcent l’identité visuelle de l’ensemble.

Techniques, matériaux, périodes

Huiles sur toile :

La majorité des pièces importantes sont peintes à l’huile, sur toile, avec un grain moyen et une préparation régulière. Les formats carrés ou presque carrés de 60 à 70 cm sont fréquents, de même que les grands formats panoramiques au milieu des années 2000. Les signatures sont situées le plus souvent en bas à gauche ou à droite, accompagnées d’un mois et d’une année. Gouaches et encres sur papier. Les séries sur papier occupent une place notable durant les années 1990. Les feuilles autour de 50 à 80 cm servent à explorer les objets domestiques et des scènes réduites, avec une économie de moyens.

Périodes :

La période 1995-2008 regroupe une part significative des oeuvres rencontrées en enchères, avec des sommets sur les années 2003 à 2007. Après 2010, la production reste identifiable, avec une demande plus ciblée pour les sujets emblématiques et les formats moyens bien composés.

Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies :

Le marché distingue quatre ensembles. Un, les grands formats à l’huile, souvent panoramiques, avec sujets de famille, atelier ou scène intérieure élargie. Deux, les formats moyens à l’huile, carrés ou rectangulaires, centrés sur une figure ou un couple avec accessoires. Trois, les petits formats à l’huile, portraits et autoportraits proches, très identifiables. Quatre, les gouaches et encres sur papier, plutôt des années 1990, focalisées sur “objets humains” et natures mortes.

Cote et valeur :

La cote est soutenue par la reconnaissance du “Gang of Five”, la régularité d’apparition en ventes asiatiques et une signature stylistique claire. Les grands formats de la première moitié des années 2000 constituent le haut de fourchette. Les formats moyens à l’huile forment le coeur de la demande. Les oeuvres sur papier, plus abordables, offrent une entrée dans l’oeuvre à condition d’une bonne lisibilité du motif.

Facteurs de valeur :

La date est déterminante, avec une préférence pour 1995-2008. Le sujet compte, notamment l’autoportrait, la scène familiale avec attributs, et la nature morte structurée par vase, fruits et lampe. La provenance documentée et la mention d’exposition ou de publication créent une prime. La cohérence d’un ensemble ou d’une série renforce l’attractivité. Le format influe directement, surtout au-delà de 130 cm. L’état général, la stabilité des couches et la qualité du montage de la toile conditionnent l’intérêt, sans entrer ici dans un diagnostic technique.

Dynamique géographique :

La demande est active à Hong Kong et Singapour, relayée par des acheteurs européens et américains. Les vacations spécialisées en art d’Asie du Sud-Est sont le principal vecteur des résultats remarqués. Variation des prix. Les fourchettes reflètent la sélection du marché. Des écarts apparaissent pour des sujets secondaires, des formats atypiques ou des oeuvres tardives. Inversement, une pièce publiée, datée d’une année recherchée et en grand format peut dépasser sensiblement le coeur de fourchette.

Liquidité :

Les lots à l’huile au format moyen et les autoportraits assignent une liquidité supérieure, avec un nombre de comparables suffisant pour positionner un prix. Les gouaches restent plus hétérogènes selon le motif, la qualité du papier et la datation.

Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux :

L’huile sur toile et la gouache sur papier constituent l’ossature de la production vue en enchères. Les toiles présentent une couche picturale régulière et des contours fermes. Les papiers, souvent de grammage intermédiaire, conviennent à des aplats vifs et des contours nets.

Périodes :

Les années 1990 installent le lexique d’objets domestiques et stabilisent la relation figure-objet. Les années 2000 amplifient les formats, avec une palette plus ample et des compositions panoramiques. Après 2010, la production consolide les thèmes existants. Ecoles et contexte. L’appartenance au “Gang of Five” inscrit l’artiste dans la modernité vietnamienne d’après Doi Moi. L’influence d’une ligne claire, d’aplats et d’un espace frontal se retrouve dans toute l’oeuvre.

Caractéristiques :

Les attributs récurrents sont vase, fruits, fleurs, lampe, table, chat. La figure est stylisée, l’oeil agrandi, le nez simplifié, la bouche dessinée par traits brefs. Les intérieurs se lisent par zones de couleurs sans profondeur perspective marquée. Les formats carrés ou quasi carrés forcent un centrage de la figure. Les grands formats panoramiques s’organisent en registres horizontaux. Les titres, lorsqu’ils existent, mettent en avant la famille, la vie, la lune ou l’atelier, tandis que d’autres oeuvres restent sans titre mais identifiables par le vocabulaire visuel.

Conclusion 

Chaque oeuvre de Dang Xuan Hoa appelle une analyse précise de la période, du sujet, du format, de la provenance et des comparables récents. Pour connaître la valeur actuelle de votre tableau, gouache ou ensemble, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo chez MILLON. Vous recevrez une lecture argumentée de la cote, des comparables pertinents et un positionnement cohérent sur le marché des enchères.

FAQ