Biographie 

Franco Adami naît à Pise en 1933. Il suit un cursus artistique classique, d’abord à l’Institut “Leonardo da Vinci” et à la Scuola d’Arte de Cascina, puis à Florence. En 1959, il s’installe à Paris pour compléter sa formation. Il partage dès lors sa vie et son travail entre Paris et la Toscane. À partir de 1971, il se rend régulièrement à Pietrasanta, pôle majeur de la sculpture sur marbre, où il ouvre un atelier dédié aux pièces en pierre. Les premières expositions importantes se tiennent en France au milieu des années 1970, avec une présence au Salon d’Automne. Il participe à plusieurs biennales et expositions de sculpture en France dans les années 1978-1983. Son activité se poursuit durant les décennies suivantes, entre cycles thématiques, commandes publiques et expositions personnelles. Il décède en 2022, après une carrière cohérente et continue depuis la fin des années 1950.

Formation et débuts

Le parcours académique d’Adami se construit sur des bases techniques solides. Les études à Florence lui apportent la maîtrise des matériaux et des outils de taille. L’installation à Paris en 1959 l’expose aux débats de la sculpture d’après-guerre, entre traditions modernistes et recherches de formes synthétiques. Les années 1960 marquent une phase d’expérimentation, notamment sur le bois pour des raisons pratiques et économiques, avec un travail sur la simplification volumétrique et la mise au point d’un alphabet formel stable.

Paris et Pietrasanta

L’atelier parisien structure la présence d’Adami dans le milieu des expositions et des salons. La découverte de Pietrasanta au début des années 1970 oriente durablement sa pratique vers le marbre. L’artiste choisit des pierres identifiées, comme le marbre de Carrare et le marbre noir de Belgique. La double implantation Paris-Pietrasanta facilite l’accès aux ateliers, fondeurs et carriers, et favorise une production suivie de pièces en marbre et bronze.

Fin de carrière et reconnaissance

À partir des années 1990, Adami diffuse certains modèles en bronze en petites éditions, tout en poursuivant des blocs uniques en marbre. Plusieurs expositions toscanes confirment l’ancrage régional de sa pratique. Son décès en 2022 clôt une trajectoire de plus de soixante ans d’activité, avec un corpus homogène et identifiable, des séries de thèmes récurrents et une diffusion régulière sur le marché européen.

Style de l’artiste

Le style d’Adami est construit sur la réduction des formes et la symétrie. Les silhouettes sont compactes, géométrisées et hiératiques. L’artiste privilégie des profils nets, des arêtes maîtrisées, des pleins et vides balancés. Les sujets récurrents sont des figures, totems, animaux, auriges, juges, ou formes anthropomorphes condensées. Le registre iconographique s’inspire d’héritages antiques méditerranéens et de références extra-européennes que l’artiste a observées. La lisibilité du motif et l’économie de détail priment. L’orientation est figurative, mais épurée, avec un traitement qui évite les effets naturalistes. La polychromie est absente, la matière et la patine contenant l’essentiel de l’expression. En bronze, la patine noire ou brune affirme les volumes. En marbre, l’opposition entre poli et mat organise la lecture des surfaces.

Techniques, matériaux, périodes

Le marbre est central. Adami emploie le marbre de Carrare pour la blancheur et la finesse de grain, et le marbre noir de Belgique pour les contrastes. L’onyx et d’autres pierres plus rares peuvent apparaître ponctuellement. La technique repose sur une taille directe contrôlée et des finitions soignées, avec alternance de poli miroir et de zones adoucies. Le bronze intervient pour diffuser certains modèles en petites séries. Les fontes portent souvent la marque d’un fondeur identifié, gage de régularité. L’artiste emploie des patines sombres qui renforcent la compacité des masses. Par périodes, on observe une première décennie expérimentale autour du bois dans les années 1960, l’adoption du marbre au début des années 1970, puis un double flux marbre-bronze à partir des années 1980-1990. Au tournant des années 2000, plusieurs modèles réduits en bronze coexistent avec des pièces en marbre plus ambitieuses. Des œuvres monumentales ponctuent l’ensemble, notamment destinées à l’espace public ou à des ensembles institutionnels.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché d’Adami est établi en Europe, avec une prédominance de ventes en France, en Italie et aux Pays-Bas. La profondeur d’offre est modérée mais régulière, alimentée par des collections privées et d’anciens dépôts de galeries. Les typologies les plus recherchées sont les marbres uniques de bonne dimension et les bronzes des années 1990 associés à des modèles iconiques. Les œuvres monumentales suscitent une attention soutenue mais dépendent d’un contexte d’installation et de contraintes documentaires spécifiques. Les dessins et projets apparaissent moins fréquemment et bénéficient d’une demande de niche, plus académique.

Typologies et repères de valeur

Les marbres de petit format se situent dans des niveaux accessibles, avec des variations selon la qualité du bloc, la lisibilité du motif et l’état des surfaces polies. Les marbres de moyenne dimension, signés, datés, avec documentation, concentrent une demande plus vive. Au-delà d’environ 70-80 cm, les marbres voient leur valeur progresser si la finition est aboutie et si la provenance est claire. Pour le bronze, le modèle, l’édition, le numéro d’exemplaire, la présence de la marque du fondeur et l’intégrité de la patine jouent un rôle déterminant. Les éditions courtes et les modèles emblématiques soutiennent la valeur. Les bozzetti et plâtres intéressent les amateurs d’atelier et les institutions si l’œuvre est documentée. Les feuilles préparatoires se positionnent dans des tranches plus basses, avec un attrait renforcé lorsqu’elles sont reliées à une sculpture identifiée.

Facteurs déterminants de la valeur

Plusieurs facteurs structurent la cote. Premièrement, la technique et le matériau. Le marbre et le bronze sont prioritaires. Deuxièmement, la dimension et l’impact volumétrique. Troisièmement, la période, avec un intérêt pour des œuvres conçues entre les années 1970 et 1990. Quatrièmement, la provenance, la bibliographie et les expositions qui renforcent la traçabilité. Cinquièmement, la qualité d’exécution et la cohérence du motif dans le corpus de l’artiste. Enfin, la rareté d’un modèle, son édition limitée et l’existence de variantes monumentales pesant positivement sur la valeur.

Tendances récentes du marché

Les adjudications montrent une stabilité des niveaux pour les bronzes de taille moyenne, avec des pointes sur certains modèles diffusés dans les années 1990. Les marbres présentent des écarts plus marqués selon la taille et la finition. Les œuvres monumentales, en marbre comme en bronze, se traitent au cas par cas, avec un impact significatif de la logistique d’implantation et des aspects juridiques afférents aux biens situés dans l’espace public. La présence régulière de l’artiste dans des ventes d’art moderne et contemporain conforte une visibilité pérenne. Le décès en 2022 n’a pas entraîné de rupture de tendance, mais a parfois accéléré la rotation de pièces en collection privée.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Le marbre de Carrare domine pour les pièces blanches polies, avec une attention à la qualité cristalline qui autorise des polis tendus. Le marbre noir de Belgique introduit des contrastes forts et des arêtes plus lisibles. L’onyx intervient ponctuellement pour des effets translucides. Le bronze, coulé en petites séries, reçoit des patines sombres, souvent homogènes, qui soulignent l’architecture des volumes. Périodes. On distingue un cycle de recherche initiale dans les années 1960 sur le bois, suivi par l’adoption du marbre au début des années 1970, et par un développement parallèle marbre-bronze dans les décennies suivantes. Écoles et filiations. L’artiste se rattache à une tradition toscane de la taille, avec un dialogue avec la sculpture moderniste européenne d’après-guerre. Les sources iconographiques invoquées relèvent d’un fonds méditerranéen et d’emprunts extra-européens. Caractéristiques. Les compositions d’Adami privilégient la frontalité, la symétrie, des plans clairs, une économie de détails anatomiques et une forte lisibilité. Les titres récurrents se déclinent autour de figures tutélaires, d’animaux ou d’allégories condensées.

Marché des enchères

• PBA Auctions, Paris, Art moderne et contemporain, 21 juin 2023, lot 84, “Casque”, bronze monumental, résultat 18 032 EUR avec frais.
• Thierry de Maigret, Paris, Estampes, Tableaux et Sculptures des 19e et 20e siècles, 19 avril 2023, lot 352, “Birth”, marbre, résultat 3 864 EUR avec frais.
• MILLON, Paris, Post War et Art contemporain, 25 novembre 2016, lot 104, “Reflection”, marbre, adjugé 13 800 EUR.
• MILLON, Paris, Art moderne, 21 novembre 2014, lot 243, “Sans titre, 1983”, marbre onyx, résultat public référencé, adjugé 5 500 EUR.

Ces résultats illustrent des profils de valeur distincts entre bronzes édités et marbres uniques, avec un effet taille et matériau net. Les montants demeurent sensibles à la documentation, à la clarté de la provenance et à l’état des patines et polis. Ils fournissent un cadre utile pour une première approche, à ajuster après examen direct.

Conclusion

Le marché de Franco Adami repose sur des fondamentaux clairs. Les marbres bien finis et documentés concentrent l’intérêt des collectionneurs. Les bronzes à patine homogène, issus de fontes identifiées et en éditions courtes, assurent une diffusion régulière. Les œuvres monumentales relèvent d’une démarche spécifique, avec une valeur dépendante du contexte d’implantation et des autorisations éventuelles. Pour positionner précisément une pièce, un examen de visu, la vérification des documents et l’analyse du modèle sont nécessaires. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite, confidentielle et sans engagement. L’objectif est de déterminer une valeur réaliste et argumentée, conforme aux références récentes et à la singularité de l’œuvre présentée.

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