Biographie factuelle

Nguyen Quang Bao naît en 1929. La documentation publique disponible sur sa formation reste lacunaire. Les œuvres passées aux enchères situent son activité dans la seconde moitié du 20e siècle et confirment une pratique soutenue de la laque sur panneau et, de manière plus ponctuelle, de l’objet laqué. Les sujets représentés renvoient à des thèmes récurrents de l’art vietnamien moderne, comme la vie rurale, les scènes de fleuve et de marchés, les poissons rouges, ainsi que des personnages au travail ou en déplacement. La signature combine souvent une inscription et un cachet. L’artiste s’inscrit dans la continuité d’un vocabulaire visuel diffusé par l’école de Hanoi et la tradition de la laque artistique vietnamienne, sans que des sources publiques n’attestent formellement d’un cursus précis. Les adjudications relevées au cours des années récentes montrent une constance de présence en salle, avec des estimations et prix en cohérence avec des œuvres en laque de dimensions comparables.

La datation explicite sur les pièces connues est rare, ce qui conduit à privilégier une approche conjointe par le sujet, la technique et la qualité d’exécution pour replacer chaque œuvre dans la carrière de l’artiste. Dans ce contexte, l’analyse stylistique et matérielle fait office de fil conducteur pour établir un positionnement nuancé et fiable.

Style de l’artiste

Le style de Nguyen Quang Bao est narratif et figuratif, centré sur des scènes de la vie quotidienne et des motifs paysagers. Les compositions privilégient un équilibre entre plans superposés et réserves de couleur, avec une organisation claire de la scène. Les personnages sont rendus par silhouettes synthétiques, souvent en action, ce qui soutient la lecture immédiate des sujets. Le décor végétal et aquatique occupe une place concrète, par des feuilles stylisées, des troncs et des plans d’eau lisibles. Les palettes mobilisent des variétés de bruns, rouges, noirs et ors, avec des contrastes produits par l’abrasion des couches et, parfois, des inclusions de coquille d’œuf.

La présence récurrente des poissons rouges, des jonques ou des marchés traduit un intérêt constant pour des thèmes identifiés de la peinture vietnamienne moderne. La lisibilité du sujet et la répartition des masses participent à l’attrait du public et structurent la hiérarchie de valeur entre petits formats décoratifs et pièces plus ambitieuses. L’écriture reste uniforme au sein d’un répertoire cohérent, ce qui facilite l’attribution lorsque la signature est partiellement effacée. L’ensemble compose une proposition stable, immédiatement rattachable à la tradition de la laque vietnamienne tout en conservant une main identifiable par le traitement des silhouettes et l’économie des détails.

Techniques, matériaux, périodes

La technique principale est la laque sur bois, avec emploi de résine naturelle, couches successives de laque colorée et ponçages partiels pour faire apparaître les strates. Les panneaux observés montrent une préparation de support régulière et une construction par grandes masses colorées, parfois enrichie d’inclusions d’œuf ou de rehauts métalliques. Les signatures apparaissent en bas à droite, avec cachet. Les œuvres sont majoritairement de format rectangulaire horizontal, adaptées aux scènes de marché, de pêche ou de navigation.

Des objets laqués, comme des coffrets ou boîtes de toilette, composent un corpus complémentaire. Leur façade présente un décor en laque figurative proche des panneaux, confirmant l’unité de main. La période d’activité couverte par le marché se concentre sur la seconde moitié du 20e siècle. Les raretés concernent les ensembles multi-panneaux qui ne sont pas documentés fréquemment pour cet artiste. Le vocabulaire technique reste conforme à la tradition de laque vietnamienne moderne, avec alternance de couches sombres et claires, apparition maîtrisée des ors, et tracés incisés servant les contours. Le niveau de finition varie d’un sujet décoratif à une scène élaborée avec multiples figures. La qualité de stratification et l’uniformité du polissage influencent sensiblement la perception et la valeur des pièces, en particulier sur les formats supérieurs.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché de Nguyen Quang Bao est structuré par la typologie des œuvres et par la qualité de la laque. Les panneaux de petits formats constituent l’entrée de gamme, avec des adjudications observées autour du seuil des mille euros pour des sujets décoratifs. Les moyens formats concentrent l’essentiel des résultats notables, avec des scènes de genre plus composées. Les formats supérieurs et compositions élaborées occupent le haut de la fourchette. Les objets laqués enrichissent l’offre, avec des résultats cohérents avec leur statut de pièces utilitaires à décor peint. Le volume d’œuvres en circulation reste mesuré, ce qui favorise une certaine stabilité.

L’écart de prix entre sujets réside dans la densité narrative, l’animation de la scène et l’emploi de rehauts visibles. L’état de la surface lacquée, la présence d’une signature lisible et la nature du support interviennent ensuite. La provenance documentée renforce la confiance des acheteurs. Le positionnement international de l’art vietnamien moderne, soutenu par les ventes dédiées en Europe et à Hong Kong, maintient une audience active pour les artistes de la laque. Dans ce contexte, la valeur d’une œuvre de Nguyen Quang Bao se détermine en croisant dimensions, sujet, qualité de stratification, lisibilité de la signature et dynamisme des vacations récentes sur des pièces comparables. L’intervalle de valeur proposé dans le tableau ci-dessus restitue ces paramètres de manière synthétique. Pour une pièce atypique ou un ensemble, une étude spécifique s’impose afin d’affiner la fourchette.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

La thématique relève de la laque vietnamienne moderne, développée à partir de l’entre-deux-guerres et consolidée après 1945. Le matériau principal est la laque végétale appliquée en couches sur un support de bois préparé. Les opérations alternent dépôts colorés, temps de séchage, ponçages et polissages. L’ajout de coquille d’œuf ou de rehauts dorés est courant pour renforcer les contrastes et structurer les plans. Les écoles associées à ce développement, notamment l’enseignement de Hanoi, ont contribué à codifier des méthodes de préparation du support, de pose des couches et de finition. Dans l’œuvre attribuée à Nguyen Quang Bao, les caractéristiques constantes sont la clarté du sujet, la répartition simple des masses, l’usage de gammes brunes et rouges avec passages dorés, et des silhouettes synthétiques. La lisibilité immédiate du motif, l’absence de surcharges décoratives et la cohérence de la stratification constituent des éléments distinctifs. Les périodes ne sont pas systématiquement indiquées par l’artiste, ce qui conduit à une datation relative fondée sur le vocabulaire et la construction de l’image.

Les scènes de marché, de fleuve et de poissons rouges se rattachent au répertoire figuratif qui a retenu l’attention des collectionneurs pour sa clarté, sa stabilité et son adéquation au médium. Le recours à des objets laqués décorés, comme des coffrets, s’inscrit dans une pratique partagée par plusieurs artistes de la région, transposant la laque picturale à des supports utilitaires et décoratifs. L’ensemble se prête bien à une évaluation comparative, en mobilisant des analogies de sujet, de dimension et de finition pour établir une valeur actuelle.

Conclusion

Les ventes attestent un marché régulier pour Nguyen Quang Bao, porté par des sujets lisibles et une technique maîtrisée de laque sur panneau. Les petits et moyens formats obtiennent des résultats cohérents et stables, tandis que les œuvres plus élaborées et les objets laqués étendent le spectre de valeur. Pour une attribution, l’identification du cachet, la cohérence stylistique et la qualité de la surface sont essentielles. Pour connaître la valeur actuelle d’un panneau ou d’un objet laqué de Nguyen Quang Bao et obtenir un avis indépendant, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une étude d’images soignée et, si besoin, un examen direct permettent de positionner au mieux l’œuvre dans la production de l’artiste et dans le marché récent.

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