Introduction
Yaacov Agam est l’une des figures centrales de l’art cinétique d’après-guerre. Son œuvre explore des dispositifs visuels qui varient selon l’angle de vue ou le déplacement de l’observateur. Cette fiche thématique présente une synthèse claire et orientée marché pour comprendre les typologies d’œuvres d’Agam, leurs matériaux, leurs périodes, ainsi que les facteurs simples qui influencent leur valeur. Elle s’adresse aux détenteurs d’œuvres, aux héritiers et aux collectionneurs souhaitant situer une pièce dans la cote actuelle et obtenir une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Le marché d’Agam est international et actif, porté à la fois par des œuvres uniques en relief, des sculptures et un corpus étendu d’estampes et de multiples, dont les fameux “Agamographs”. Les résultats de ventes observés illustrent des écarts de prix importants selon la technique, l’échelle et la rareté. Comprendre ces paramètres permet d’approcher la valeur avec méthode, avant toute démarche d’estimation gratuite avec Fabien Robaldo et les équipes de MILLON.
Définition / description générale de la thématique
Yaacov Agam en bref
Né en 1928, Yaacov Agam développe dès les années 1950 une pratique fondée sur la perception, la variation et le temps. Ses œuvres sollicitent le regardeur par des dispositifs visuels qui évoluent selon l’angle de vue, le déplacement ou, parfois, la lumière. Cette orientation place Agam parmi les pionniers de l’art cinétique, dans la lignée des recherches optiques et perceptives de la seconde moitié du XXe siècle.
Art cinétique et jeux de couleurs dynamiques
Les œuvres d’Agam se caractérisent par des structures à facettes, des plans décalés et des séquences colorées conçues pour produire des variations visuelles. La couleur est organisée en modules et bandes, souvent sur des supports rigides. Le rendu change selon l’emplacement de l’observateur, créant une image alternative à chaque pas. Ce principe se décline dans les reliefs peints, les œuvres murales, certaines sculptures et les éditions polymorphes.
Terminologie courante
Plusieurs termes reviennent fréquemment dans les catalogues d’Agam. “Relief” désigne une œuvre peinte et construite en volume, généralement sur bois ou métal. “Agamograph” renvoie à une image lenticulaire imprimée sur support plastique, conçue pour montrer plusieurs vues dans une seule pièce. Le terme “polymorphe” ou “polymorphique” qualifie des impressions ou structures à plis successifs. Ces catégories, employées de manière relativement stable par le marché, structurent la demande et la valeur au moment de l’estimation.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Reliefs et peintures uniques
Agam réalise des reliefs peints et des constructions murales dès les années 1950. Ils associent panneaux, lattes, plans inclinés ou éléments mobiles, peints avec une organisation colorée séquentielle. Les supports les plus fréquents sont le bois, parfois l’aluminium. Les reliefs des années 1960 à 1980, lorsqu’ils sont autographes et uniques, se situent sur un segment de prix plus élevé que les estampes et multiples. Leur valeur est sensible à l’importance historique de la série, aux dimensions et à la présence d’archives ou d’expositions documentées.
Sculptures et volumes
Les sculptures, en métal ou matériaux composites, prolongent la logique des reliefs dans l’espace. Certaines pièces utilisent l’acier inoxydable ou des alliages métalliques, avec des surfaces polies ou peintes. Leur valeur dépend de la taille, de la complexité formelle, de la date et de la diffusion publique antérieure. Les sculptures monumentales et certaines éditions limitées se rencontrent plus rarement en ventes publiques que les multiples sur papier, ce qui crée des fourchettes de prix distinctes.
Agamographs, sérigraphies et autres multiples
Agam a largement développé des œuvres éditées. Les Agamographs sont des images lenticulaires imprimées sur plastique, produisant des effets d’alternance. Les sérigraphies, parfois montées sur panneaux de PVC, appartiennent aussi à une production multipliée. Ces catégories sont abondantes en salles de ventes et alimentent un segment de marché accessible, avec des prix modulés par l’édition, le format, la présence de signature et de numérotation. Dans ce champ, la valeur dépend davantage de paramètres d’édition et de format que de singularités historiques.
Repères chronologiques
– Années 1950 à 1960: affirmation des premiers reliefs et des recherches optiques dans le contexte parisien et international.
– Années 1970: diversification des reliefs et grandes constructions, structuration des séquences colorées à grande échelle.
– Années 1980 à 1990: poursuite des séries en relief et développement de séries emblématiques; multiplication des multiples et Agamographs.
– 2000 et après: diffusion mondiale soutenue des éditions et maintien ponctuel d’œuvres uniques en ventes publiques, avec une visibilité accrue dans les catalogues internationaux.
Facteurs simples influençant la valeur
Technique et caractère unique ou multiple
Le premier critère est la nature de l’œuvre. Les reliefs peints uniques, autographes et de période recherchée, se positionnent plus haut que les multiples. Un Agamograph en édition courante, même signé et numéroté, occupe un segment distinct, avec une valeur généralement inférieure à celle d’un relief unique de dimensions comparables.
Dimensions, complexité et visibilité
La taille et la complexité formelle influencent la valeur. Les formats importants, les ensembles en plusieurs parties et les pièces incluant des dispositifs élaborés composent un segment supérieur. À l’inverse, de petites éditions sur papier ou plastique, tirées à plus grand nombre, se situent sur des fourchettes plus accessibles.
Édition, signature, numérotation
Pour les œuvres éditées, le tirage, la présence d’une signature autographe et d’une numérotation claire sont des facteurs qui pèsent sur la valeur. Une édition limitée, complète et conforme aux références de l’éditeur d’origine, soutient mieux la cote qu’une édition diffuse ou incomplète. Les épreuves hors commerce ou épreuves d’artiste peuvent, selon les cas, présenter un intérêt spécifique documenté par le catalogue de vente.
Provenance, expositions, publications
Une provenance traçable, une participation à une exposition répertoriée, ou une reproduction dans une publication de référence renforcent la lisibilité de l’œuvre. Ces éléments, lorsqu’ils sont disponibles et recoupables, contribuent positivement à la valeur. Ils sont couramment valorisés dans les notices de ventes publiques et dans les démarches d’estimation gratuite.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Un marché international structuré
La présence d’Agam est constante dans les catalogues de New York, Londres, Paris et Bruxelles, ainsi que dans de nombreuses ventes en ligne. Les reliefs uniques et les œuvres de grande taille apparaissent de façon plus ponctuelle et concentrent une partie de la demande institutionnelle et des collectionneurs avertis. Les multiples sur papier et les Agamographs alimentent un marché de volume, avec un nombre important de lots sur des ventes généralistes ou spécialisées en estampes et multiples.
Segments de prix observés
Les records historiques concernent des pièces majeures de grand format. En-deçà, les reliefs et peintures à construction complexe se positionnent sur un palier intermédiaire, tandis que les sérigraphies et Agamographs constituent un segment d’entrée sur le marché. Cette structure en paliers explique les écarts et permet de situer la valeur d’une œuvre à partir de quelques paramètres simples: technique, période, dimensions, édition et éléments de traçabilité.
Dynamique et liquidité
Le marché d’Agam montre une liquidité régulière pour les éditions et multiples, avec des adjudications fréquentes et des prix resserrés autour de fourchettes prévisibles. Les œuvres uniques de référence, lorsqu’elles paraissent en salle, font l’objet d’une attention soutenue et peuvent enregistrer des niveaux de prix nettement supérieurs. L’ensemble compose une cote structurée, lisible, et favorable à des comparaisons par typologie pour approcher la valeur.
Rôle de l’expertise et de l’estimation gratuite
Une mise en perspective fine par typologie, période et diffusion éditoriale conduit à une valeur plus précise. L’estimation gratuite proposée par Fabien Robaldo, en lien avec les départements spécialisés de MILLON, s’appuie sur des résultats vérifiés et sur des références de marché récentes afin de situer chaque œuvre dans la cote actuelle.
Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)
- Sotheby’s, New York, 15 décembre 2010, “Israeli and International Art”, lot 51: “Growth”, huile sur panneaux de bois en douze parties, adjugé 698,500 USD.
- Sotheby’s, New York, 12 mars 2021, lot 43: “Faith”, huile sur bois montée sur aluminium, adjugé 207,900 USD.
- MILLON, Paris, 22 novembre 2019, “Post War & Art Contemporain”, lot 56: “2+3=4” 1981, sérigraphie sur panneau de PVC, adjugé 9,000 EUR.
- Bonhams, New York, 23 février 2023, “Prints & Multiples | Live Online: Abstractions”, lot 12: “Untitled”, lenticulaire signé et numéroté, adjugé 892.50 USD (premium inclus).
Conclusion
Le corpus de Yaacov Agam couvre des reliefs uniques, des sculptures et un ensemble important de multiples. La technique, la période, les dimensions et la diffusion éditoriale sont les repères principaux pour approcher la valeur. Pour situer précisément votre pièce dans la cote actuelle, transmettez des informations simples: vues générales et de détail, inscriptions, dimensions, technique, et toute documentation disponible.
Vous souhaitez connaître la valeur de votre œuvre de Yaacov Agam ou d’un artiste de l’art cinétique. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite, confidentielle et rapide, en lien avec les départements spécialisés de MILLON.
FAQ
Qui est Yaacov Agam ?
Artiste né en 1928, figue majeure de l’art cinétique. Il développe des œuvres fondées sur des variations visuelles selon l’angle de vue, avec un corpus allant des reliefs uniques aux Agamographs.
Qu’est-ce qu’un Agamograph ?
Une image lenticulaire imprimée sur support plastique, conçue pour présenter plusieurs vues selon le déplacement de l’observateur. Il s’agit d’un multiple, souvent signé et numéroté.
Quelles sont les principales typologies d’œuvres ?
Reliefs peints et constructions murales uniques, sculptures et volumes, multiples édités dont Agamographs et sérigraphies. Chaque typologie se situe sur un segment de valeur spécifique.
Quels matériaux rencontre-t-on le plus souvent ?
Bois et aluminium pour les reliefs, acier inoxydable et alliages pour certaines sculptures, PVC et plexiglas pour les œuvres polymorphes, supports plastiques lenticulaires et papier pour les multiples.
Quelles périodes sont les plus recherchées ?
Les reliefs et constructions des années 1960 à 1980 sont particulièrement suivis. Les grandes pièces de cette période se situent en haut de la cote, tandis que les éditions postérieures alimentent un marché régulier.
La signature et la numérotation influencent-elles la valeur ?
Oui, pour les multiples. Une signature autographe et une numérotation claire dans une édition limitée soutiennent la valeur. Les épreuves d’artiste ou hors commerce peuvent présenter un intérêt selon les références d’édition.
Pourquoi les fourchettes de prix sont-elles si larges ?
Parce que la technique, l’échelle, la rareté et la visibilité historique varient fortement entre un relief unique et une édition courante. Le marché d’Agam se structure par paliers de valeur.
Où observe-t-on les résultats de ventes ?
Dans les catalogues des maisons internationales et sur les plateformes qui agrègent des résultats. Les références de Sotheby’s, Christie’s, Bonhams et MILLON donnent des repères fiables par typologie.
Quels documents aident à l’estimation ?
Photos nettes, dimensions exactes, technique décrite, signature et numérotation, factures ou certificats, références d’exposition ou de publication. Ces éléments améliorent la précision de l’estimation gratuite.
Quel est le délai pour une estimation ?
En général sous 48 heures ouvrées après réception d’un dossier complet. Fabien Robaldo fournit une réponse claire et documentée.
Les Agamographs ont-ils une demande régulière
Oui. Ils constituent un segment dynamique et accessible, avec des adjudications fréquentes et des fourchettes de valeur resserrées selon l’édition et le format.
Comment solliciter une estimation gratuite ?
Transmettez les informations et visuels de votre œuvre à Fabien Robaldo. Vous recevrez une estimation gratuite et confidentielle, en lien avec les départements spécialisés de MILLON.