1. Introduction

Peintre né à Venise en 1791 et actif principalement à Milan, Francesco Hayez développe un répertoire où la grande histoire, les sujets bibliques, la littérature et le portrait se rencontrent. Sa notoriété repose sur des toiles devenues des repères iconographiques, à l’image de “Il bacio”. Les musées italiens et européens conservent plusieurs œuvres majeures, tandis que le marché de l’art international présente régulièrement des peintures, études et dessins. L’objectif de cette présentation est d’offrir une lecture claire, utile à l’estimation gratuite et à l’analyse de valeur d’un bien attribué à Hayez.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique “Francesco Hayez : romantisme et histoire à travers la peinture” recouvre les œuvres où l’artiste traite des épisodes historiques, religieux ou littéraires, ainsi que les portraits.

Les créations adoptent les formats et supports usuels de la peinture du 19e siècle, avec une prédominance de l’huile sur toile. La composition intègre souvent une dramaturgie narrative lisible, au service d’un sujet identifié et d’une iconographie issue des sources historiques, bibliques ou poétiques.

Les portraits, quant à eux, fixent des profils d’aristocrates, d’artistes ou d’anonymes, dans une veine attentive aux vêtements, aux attitudes et à la présentation sociale.

Cette approche illustrée de l’histoire rencontre le romantisme par le choix des thèmes, la dimension sentimentale et le goût pour les épisodes marquants.

Le lien au Risorgimento figure chez Hayez par des commandes et allusions historiques. Le peintre circonscrit ses sujets à des scénarios lisibles et datables, ce qui facilite la documentation et l’authentification des œuvres passées sur le marché.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies principales

Peintures d’histoire et de littérature. Ces œuvres représentent des épisodes identifiés, souvent tirés de la Bible, de l’histoire médiévale ou moderne, ou de la littérature.

Exemples notoires dans la bibliographie de l’artiste: “Bathsheba”, “Rebecca at the Well”, sujets liés à Marie Stuart ou aux Croisades. La valeur est sensible au caractère emblématique du sujet et à la qualité d’exécution.

Portraits. Hayez réalise des portraits d’une clientèle variée, avec des formats du buste au pied entier. Le déploiement des attributs, la finesse des étoffes et la présence d’une identité claire renforcent l’intérêt des collectionneurs et la valeur historique.

Esquisses et études. Sous forme d’huiles de petite dimension, d’aquarelles ou de dessins au graphite, à l’encre ou à la sanguine. Ces pièces documentent la genèse des grandes compositions et constituent un segment actif du marché, avec une valeur guidée par le lien à une œuvre aboutie et par la qualité du trait.

3.2 Matériaux et supports

Huile sur toile. Support majoritaire chez Hayez, convenant aux grands formats d’histoire et aux portraits. La toile permet des compositions élaborées et une lecture claire des scènes, élément essentiel pour la compréhension et la valeur marchande.

Huile sur panneau. Plus rare mais présente, notamment pour des formats moyens et certaines scènes historiques. L’intérêt se justifie par la datation, la rareté et la qualité d’exécution.

Dessins et aquarelles. Études préparatoires, compositions autonomes ou versions réduites. Le marché en propose régulièrement; la valeur dépend surtout du lien à une œuvre majeure, de la datation et d’une signature ou d’une attribution étayée par la littérature.

3.3 Périodes de création

Formation et premiers essais. Période vénitienne, puis Rome, avec une assimilation des maîtres et de l’antique. Les sujets d’histoire se structurent progressivement, préparant la maturité milanaise.

Maturité milanaise. Hayez s’impose comme référence des grands sujets historiques et bibliques. C’est la période la plus recherchée pour les peintures d’histoire et certains portraits. La valeur est tirée par les œuvres emblématiques et par celles en lien direct avec la reconnaissance institutionnelle.

Dernières décennies. Variantes et reprises de thèmes, commandes et portraits. L’intérêt du marché se concentre sur les pièces les plus caractérisées ou reliées à des expositions et publications.

3.4 Style et caractéristiques

Hayez unit un dessin structuré, hérité de la tradition classique, à une mise en scène narrative. L’attention au costume, au geste et à l’atmosphère découle d’une lecture historique.

Les œuvres sont identifiables par une clarté iconographique et une construction efficace du sujet. La valeur marchande est corrélée à ce degré de lisibilité et d’achèvement.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Sujet et icône

Les sujets historiques et bibliques emblématiques sont moteurs de valeur. Une scène identifiée, rattachée à une version documentée, est recherchée. Les variantes tardives d’un thème très connu peuvent également soutenir la demande si elles sont bien documentées.

4.2 Période et autographie

Une œuvre autographe de la période de maturité concentre une valeur élevée. Les ateliers et suiveurs existent pour cette iconographie du 19e siècle; l’attribution doit reposer sur des comparaisons et références solides. La présence d’une signature n’est qu’un élément parmi d’autres et ne suffit pas à fonder la valeur.

4.3 Dimensions et médium

Les grands formats aboutis en huile sur toile sont privilégiés. Les études de composition, huiles esquissées et dessins ont leur marché propre. La valeur suit généralement la hiérarchie des médiums, pondérée par le sujet et la documentation.

4.4 Provenance, expositions, bibliographie

Une provenance notable, une participation à une exposition de référence et une mention dans la littérature spécialisée renforcent la valeur. Les œuvres passées dans des collections reconnues ou publiées dans un catalogue raisonné sont mieux perçues par les acheteurs.

4.5 Rareté et visibilité

La rareté d’un motif ou d’une version identifiable améliore la compétitivité. La visibilité médiatique ou muséale d’un thème contribue aussi à la valeur, en particulier pour des sujets devenus des repères de la peinture italienne du 19e siècle.

5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

La cote de Francesco Hayez s’appuie sur une demande internationale, avec une base solide en Italie et des acheteurs en Europe et aux États-Unis. Les segments les plus dynamiques concernent les peintures d’histoire et bibliques de la période de maturité, les portraits aboutis et certaines études préparatoires reliées à des œuvres majeures.

Les records récents confirment l’intérêt pour des compositions de référence. Les résultats publiés par les grandes maisons valident des niveaux soutenus pour les œuvres muséales, tandis que les dessins, aquarelles et huiles d’étude offrent des points d’entrée plus accessibles.

La valeur se construit cas par cas, selon la conformité à l’iconographie de l’artiste, la qualité d’exécution, la documentation et la rareté du sujet.

Le marché distingue clairement les œuvres autographes bien publiées et celles de suiveurs ou d’atelier. Les sujets littéraires associés à l’histoire européenne du 19e siècle restent actifs. Les versions identifiées d’un même thème, lorsqu’elles sont étayées par des sources et une traçabilité précise, soutiennent une valeur élevée.

6. Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications représentatives, présentées avec la maison, la date et le numéro de lot. Ils permettent d’encadrer les références de marché pour des œuvres autographes majeures ou des segments connexes. Les liens sources figurent dans la section “Sources”.

• Christie’s Londres, Old Masters Part I, 3 décembre 2024, lot 25. “Bathsheba”. Adjugé 1 492 000 GBP.
• Christie’s New York, 19th Century European Art, 25 avril 2016, lot 41. “Il bacio”. Adjugé 1 865 000 USD.
• Sotheby’s Londres, European Paintings including The Orientalist Sale, 12 novembre 2008, lot 109. “Il bacio”. Adjugé 780 450 GBP.
• Sotheby’s New York, Master Paintings Evening Sale, 30 janvier 2020, lot 65. “Rebecca at the Well”. Adjugé 740 000 USD.

D’autres segments confirment la vitalité du marché sur des formats et médiums différents. Par exemple, des panneaux et des dessins aboutis liés à des thèmes historiques peuvent susciter l’intérêt des collectionneurs lorsque l’attribution est ferme et la documentation claire, ce qui impacte la valeur.

7. Conclusion incitant à une estimation gratuite

Le corpus de Francesco Hayez offre un terrain solide pour une analyse de valeur orientée marché, grâce à des sujets identifiables, à une bibliographie structurée et à des résultats publics réguliers.

Si vous possédez une peinture, une étude ou un dessin de Hayez ou de son cercle, le bureau d’expertise de Fabien Robaldo vous propose une estimation gratuite, documentée et confidentielle.

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