Pourquoi cette thématique

Le cœur de la demande porte sur deux axes précis chez Hayez: le portrait d’apparat ou d’intimité, et les scènes historiques ou bibliques composées pour des expositions publiques, des mécènes patriotes ou des commandes privées. Ces catégories sont lisibles par le marché, bien documentées par la bibliographie et alimentent une cote structurée, avec des écarts de valeur liés au sujet, au format et à l’historique de l’œuvre.

Définition et description générale

Francesco Hayez naît à Venise en 1791 et développe sa carrière à Rome puis à Milan, où il devient une figure reconnue. Son œuvre couvre le portrait, la peinture d’histoire, le sujet biblique et quelques allégories. Les portraits s’adressent à une clientèle aristocratique et bourgeoise. Les scènes historiques répondent aux attentes du public italien du Risorgimento, avec des épisodes choisis pour leur dimension civique.

Les supports principaux sont l’huile sur toile, plus rarement l’huile sur panneau, et un corpus substantiel de dessins préparatoires à la pierre noire, au crayon et à la sanguine. Dans le cadre de cette thématique, l’attention se concentre sur les portraits individuels ou de groupe et sur les scènes historiques et bibliques emblématiques qui structurent la valeur aux enchères et en expertise.

Portraits chez Hayez

Le portrait chez Hayez se décline en buste, demi-figure ou pied entier. Les modèles sont identifiés ou anonymes. Certains portraits sont dédiés, signés ou datés. La présence d’une dédicace, d’un cartel d’exposition d’époque ou d’une provenance prestigieuse documentée contribue à la valeur. Les variantes d’atelier et les répliques sont connues pour certains visages et formats demandés par les familles commanditaires. La littérature mentionne des listes de portraits exposés aux Brera et d’autres salons, points utiles pour la documentation.

Scènes historiques et bibliques

Les scènes iconiques de Hayez couvrent l’histoire italienne, des sujets littéraires et des épisodes bibliques. Pour le marché, les compositions abouties et identifiées dans la bibliographie de référence soutiennent une valeur supérieure aux esquisses et fragments. Des thèmes comme “Bathsheba”, “Valenza Gradenigo davanti agli Inquisitori”, “Mary Stuart receiving her death sentence” ou encore des épisodes tirés de la tradition vénitienne ou de la littérature germanique ont une reconnaissance documentée qui facilite l’analyse en expertise et la comparaison d’enchères.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Périodes de création et foyers

Trois temps dominent. Première période de formation vénitienne et romaine, avec assimilation des modèles néoclassiques. Période milanaise de maturité à partir des années 1820, marquée par les grandes compositions publiques et une production suivie de portraits. Dernière période, d’atelier, avec reprises de sujets, commandes de portraits et variations. Le marché catégorise souvent les œuvres selon ces phases, influençant la valeur par l’intérêt historique et l’accomplissement stylistique attribués à chaque segment.

Formats et supports

Huile sur toile majoritaire. Formats variables allant de petites têtes d’étude à de grandes toiles d’exposition. Les portraits demi-figure sont fréquents, de même que les formats rectangulaires moyens pour les sujets bibliques. Le support panneau existe mais reste marginal. Les cadres d’époque et inscriptions au revers ou sur étiquettes d’exposition ajoutent des éléments de traçabilité valorisants pour la valeur globale.

Dessins, études et esquisses

Les dessins préparatoires, bozzetti à l’huile et essais de composition composent un marché spécifique. Les feuilles autographes identifiées et publiées ont une valeur soutenue. Les études d’atelier et les attributions périphériques se situent dans une fourchette inférieure, mais restent pertinentes pour documenter un corpus autour d’une grande composition connue.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et iconographie

L’iconographie détermine une partie de la valeur. Les sujets à forte reconnaissance publique, bibliographiés et exposés, soutiennent des niveaux élevés. Les portraits de personnalités identifiées, ou liés à des familles historiques, dynamisent la demande. Les sujets génériques ou anonymes restent recherchés mais avec une valeur plus mesurée.

Dimensions et format

Les grandes toiles d’exposition et les demi-figures de qualité muséale commandent une valeur supérieure. Les petits formats, études et fragments se situent en fourchette médiane, sous réserve d’autographie établie.

Documentation, publications et expositions

L’inscription dans une bibliographie de référence, une exposition d’époque ou une rétrospective récente contribue à la valeur. La mention dans un catalogue raisonné ou une monographie d’autorité constitue un accélérateur de valeur car elle facilite l’attribution et la comparaison de marché.

Provenance

Provenances nobles, collections privées renommées ou acquisitions anciennes structurent la confiance du marché et soutiennent la valeur. Les œuvres passées par des collections européennes bien identifiées ou par des expositions institutionnelles bénéficient d’un surcroît d’intérêt.

Authentification et attributions

L’autographie de Hayez, corroborée par la littérature, les expositions et les expertises spécialisées, est un déterminant majeur de valeur. Les œuvres d’atelier, attribuées, cercle ou suiveur se négocient dans des fourchettes distinctes, avec des écarts importants selon la qualité picturale et la proximité au prototype autographe.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Indicateurs récents

La catégorie progresse, dynamisée par une visibilité internationale accrue lors des ventes d’Old Masters à Londres, Paris, Milan, Vienne et New York. Les records récents ont repositionné la valeur des grandes compositions autographes sur des niveaux à sept chiffres en livres ou en dollars, confirmant l’appétit pour les œuvres clés par sujet, format et provenance.

Segments de prix par typologie

Les grandes toiles historiques autographes et publiées atteignent des niveaux élevés, avec un pic récent pour un sujet biblique majeur. Les sujets historiques de format moyen bien documentés se situent à des niveaux intermédiaires. Les portraits demi-figure de bonne qualité, identifiés et dédiés, s’inscrivent en général dans une fourchette de marché stable, avec des pics lorsque la provenance est notable. Les dessins et études autographes présentent une valeur plus accessible tout en restant recherchés pour enrichir des ensembles documentaires.

Rythme des apparitions en vente

Les œuvres de Hayez de premier plan apparaissent de façon ponctuelle. Le rythme est irrégulier et dépend des successions et des redécouvertes. Cette rareté relative soutient la valeur lorsqu’un sujet emblématique revient sur le marché, surtout s’il est appuyé par une documentation claire et une provenance structurée.

Résultats de ventes vérifiés

• Christie’s, Londres, 3 décembre 2024, Old Masters Part I, lot 25, “Bathsheba”, adjugé 1,492,000 GBP.
• Sotheby’s, New York, 30 janvier 2020, Master Paintings Evening Sale, lot 65, “Rebecca at the Well”, adjugé 740,000 USD.
• Il Ponte, Milan, 16 juin 2021, vente 510, lot 602, “Luigi XIV e Mademoiselle de La Vallière”, adjugé 45,000 EUR.
• Finarte, Rome, 25 novembre 2019, Dipinti Antichi e Arte del XIX Secolo, lot 59, “Ritratto di uomo”, adjugé 25,060 EUR.

Conclusion

Le corpus de portraits et de scènes historiques de Francesco Hayez présente une segmentation claire, avec des critères lisibles par le marché: sujet, format, documentation, provenance et autographie. Les grandes compositions publiées, les portraits identifiés avec dédicace et les œuvres passées en expositions d’époque soutiennent des niveaux de valeur élevés. Pour positionner précisément une œuvre et obtenir une fourchette réaliste, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. En lien avec les équipes de MILLON, votre dossier bénéficie d’une analyse de marché à jour, de comparables récents et d’un accompagnement professionnel.

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