Définition et description générale de la thématique

La pratique de Yaacov Agam repose sur des dispositifs visuels qui évoluent selon l’angle de vue et la position du spectateur. Cette logique s’incarne dans des reliefs peints à lattes, des surfaces polymorphes, des impressions lenticulaires connues sous le terme “Agamograph”, ainsi que des sculptures modulaires et des tapisseries. L’œuvre d’Agam traverse quatre grands registres que rencontrent les collectionneurs sur le marché.

D’abord, les œuvres uniques, souvent sur bois peint, conçues comme des reliefs qui se lisent frontalement ou par déplacement latéral. Ensuite, les œuvres murales encastrées ou encadrées par l’artiste, parfois qualifiées de “polymorphes”. Puis, les multiples lenticulaires qui matérialisent l’alternance d’images selon le point de vue.

Enfin, des éditions participatives permettant au propriétaire de reconfigurer la composition selon un ensemble de modules ou d’éléments mobiles. Ces catégories sont aisément identifiables dans les catalogues de ventes et dans les notices d’éditeurs et de musées, avec des mentions constantes d’année de conception, de techniques, de dimensions et, pour les multiplicités, de tirages et d’épreuves hors commerce.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Agamographs et impressions lenticulaires. Les “Agamographs” sont des impressions sur support lenticulaire ou plexiglas, en général de format moyen, souvent numérotées sur 99 exemplaires, avec des variantes fréquentes de 144 ou 150, et des épreuves E.A. ou H.C. Typiquement signées au recto ou au verso, elles constituent l’entrée de gamme du marché d’Agam. La lecture changeante de l’image en fait un support emblématique pour les collectionneurs qui découvrent l’artiste. Les titres varient selon les séries, avec des thèmes récurrents liés à la prière, au dialogue, aux rythmes colorés ou à des motifs géométriques. Le spectre de dates s’étend surtout des années 1970 aux années 1990, avec des publications régulières par des maisons d’édition spécialisées aux États-Unis et en Europe.

Reliefs peints et œuvres uniques. Les reliefs des années 1960-1970 sont des pièces structurantes pour la compréhension de l’œuvre. Ils associent bois peint, acrylique ou huile appliqués sur des lattes ou plans successifs. Ces œuvres nécessitent un accrochage frontal permettant la perception d’effets dynamiques, mais au plan de l’estimation et de la cote, ce sont surtout l’année, l’historique d’exposition, la provenance et le format qui pèsent. Ces reliefs sont les plus recherchés par les collectionneurs expérimentés, les institutions et les grandes collections privées intéressées par l’art optique et cinétique d’après-guerre.

Polymorphes et surfaces modulaires. Les œuvres dites “polymorphes” se caractérisent par une surface structurée ou plissée qui transforme la composition selon l’angle de lecture. Ce registre se retrouve dans des œuvres de grand format, y compris des éditions à faible tirage imprimées sur PVC ou vinyle monté sur panneau. L’édition “Rainbow Rhythm” illustre ce segment, souvent associée à un éditeur et un imprimeur spécialisés. Ce type d’œuvre occupe un créneau intermédiaire entre les reliefs uniques et les Agamographs, avec des formats plus généreux et une présence murale forte recherchée par les collectionneurs d’architecture et de design.

Sculptures et installations. Les sculptures en acier inoxydable, aluminium ou matériaux composites s’inscrivent dans la même logique d’activation par le regard. Certaines déclinaisons adoptent des symboles géométriques immédiatement lisibles. Leur diffusion sur le marché est moins fréquente que celle des multiples, mais des expositions et ventes en ligne ou en salle les présentent ponctuellement. Les exemplaires monumentaux ou d’édition publique se rencontrent rarement sur le marché international traditionnel.

Tapisseries et œuvres textiles. Agam a collaboré avec des ateliers pour des tapisseries murales en laine. Ce segment intéresse des collectionneurs de design du 20e siècle et des amateurs de pièces textiles d’artistes. L’échelle, l’année et l’atelier d’exécution orientent la valeur, avec une clientèle internationale sensible à l’association entre art cinétique et textile d’art.

Périodes et styles. Les années 1960 marquent la consolidation du vocabulaire cinétique d’Agam, avec des reliefs peints souvent datés 1964-1967. Les années 1970 voient la diffusion des multiples et des pièces modulaires, parallèlement aux expositions institutionnelles. Les années 1980-1990 confirment les grandes éditions et l’expansion de séries polymorphes et lenticulaires. L’ensemble demeure cohérent d’un point de vue stylistique, ce qui facilite la lecture comparative au moment d’évaluer la valeur d’un ensemble ou d’une collection mixte.

Collectionneurs: profils et motivations d’acquisition

Les profils d’acheteurs d’œuvres d’Agam sont variés. On observe des collectionneurs spécialisés dans l’art optique et cinétique qui recherchent des reliefs des années 1960-1970. Vient ensuite un public international attiré par la composante participative, qui se tourne vers les multiples lenticulaires, les éditions modulaires et les polymorphes en grand format. Les collectionneurs de design et d’architecture apprécient les œuvres murales au fort impact spatial. Des amateurs de culture israélienne et de thématiques symboliques s’intéressent à des pièces portant des motifs identifiables. Enfin, des institutions et fondations complètent ponctuellement leurs ensembles d’art d’après-guerre avec des reliefs historiques ou des éditions représentatives du vocabulaire d’Agam. Cette pluralité de profils entretient une demande régulière dans plusieurs canaux de vente, notamment en ligne, et sur plusieurs territoires, ce qui contribue à la stabilité de la valeur sur les segments les plus diffusés.

Facteurs simples influençant la valeur

Typologie de l’œuvre. Les reliefs uniques des années 1960-1970 occupent le haut de la hiérarchie de valeur. Les polymorphes de grand format édités en faible tirage se situent dans un segment intermédiaire. Les Agamographs et autres multiples constituent l’entrée de gamme, avec des écarts sensibles selon le format, l’édition et la visibilité du motif.

Dimensions et présence visuelle. À typologie comparable, une œuvre de grand format attire une base d’acheteurs plus large. Les reliefs amples ou les polymorphes dépassant un mètre de largeur suscitent un intérêt soutenu, ce qui influe sur la valeur. Pour les multiples, les formats moyens standardisés sont les plus fréquents, tandis que les grands formats édités en vinyle ou PVC sur panneau tirent le segment vers le haut.

Tirage et variantes d’édition. Pour les multiples, le tirage annoncé, la présence d’épreuves d’artiste, d’épreuves hors commerce, et la signature manuscrite sont des éléments structurants. Les tirages de 99 exemplaires sont courants, mais des variations existent. Une édition plus rare ou un ensemble complet avec documentation d’origine peut contribuer à une meilleure valeur de revente.

Provenance et expositions. Une provenance d’éditeur connu, une acquisition directe auprès de l’artiste, ou une référence d’exposition institutionnelle augmente la transparence et peut soutenir la valeur. Les notices mentionnant une galerie historique ou une collection reconnue servent souvent de repère.

Lisibilité du motif et reconnaissance des séries. Certaines séries ou titres bénéficient d’une reconnaissance supérieure parmi les collectionneurs, notamment les reliefs classiques des années 1960 et quelques polymorphes emblématiques publiés par des éditeurs spécialisés. Cette reconnaissance se traduit par une demande plus soutenue et une valeur plus stable au fil des ventes.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Offre internationale. L’offre d’œuvres d’Agam reste régulière aux États-Unis et en Europe, avec un volume significatif de multiples lenticulaires et une apparence plus ponctuelle de reliefs uniques et de sculptures. Les plateformes et maisons généralistes intègrent fréquemment des Agamographs dans leurs ventes de dessins, estampes et multiples, tandis que les reliefs apparaissent dans des ventes d’art d’après-guerre et contemporain. Cette répartition favorise une lecture par niveaux de prix et par canaux, avec un cœur de marché sur les multiples et une concentration de valeur sur les œuvres uniques datées des années 1960-1970.

Fourchettes observées par segment. Les multiples lenticulaires courants se négocient généralement dans des niveaux accessibles, souvent à quelques centaines de dollars pour les formats standards, avec des pics plus élevés pour des pièces plus grandes ou très recherchées. Des ventes en 2023 et 2024 confirment ces niveaux pour des Agamographs numérotés. Les polymorphes édités en grand format constituent un cran au-dessus, pouvant atteindre des montants substantiels selon l’éditeur, l’année et la dimension.

Les reliefs peints historiques avec mention de galerie d’origine s’inscrivent, selon le format, l’iconographie et les références, dans des fourchettes allant de plusieurs dizaines de milliers à des niveaux supérieurs lorsque la provenance et l’exposition sont solides. En 2024, des reliefs et œuvres uniques des années 1960-1970 proposés chez des maisons de premier plan ont été présentés avec des estimations en adéquation avec ces repères. Les sculptures, selon échelle et édition, apparaissent moins fréquemment et leur valeur dépend d’abord de la taille, du matériau et de la diffusion publique antérieure.

Demande et liquidité. La circulation abondante de multiples contribue à une bonne liquidité pour les formats standards. Les reliefs et polymorphes de grande taille intéressent un public plus spécialisé avec des budgets alignés sur leurs caractéristiques matérielles et l’importance historique. De manière structurelle, la cote d’Agam se nourrit de la notoriété internationale de l’art cinétique d’après-guerre, de la diffusion muséale et d’une base de collectionneurs active sur plusieurs continents. Cette assise diversifiée soutient la valeur sur le moyen terme, en particulier pour les œuvres historiques bien documentées.

Critères d’estimation: lecture simple et vérifiable

Identification. Vérifier la présence d’une signature manuscrite, d’un numéro d’édition ou d’une mention au dos pour les reliefs. Les multiples indiquent souvent l’éditeur, la technique exacte et le tirage. La date d’exécution ou de publication est un repère de première importance pour positionner la valeur dans la chronologie d’Agam.

Format et techniques. Noter les dimensions exactes et le matériau principal. Sur les reliefs, les mentions “acrylique sur bois”, “huile sur aluminium” ou assimilées orientent la lecture. Pour les multiples, “impression lenticulaire sur plexiglas”, “sérigraphie sur PVC”, “polymorphe sur vinyle plié monté sur panneau” sont des formulations typiques repérables dans les notices de vente et aident à cadrer la valeur d’un exemplaire par comparaison.

Éditeur, imprimeur, galerie. Les noms d’éditeurs spécialisés ou d’imprimeurs cités dans les notices permettent d’aligner l’estimation sur des références comparables. La constance de ces informations dans les catalogues publics renforce la capacité à établir une valeur cohérente et défendable.

Résultats de ventes vérifiés

• Sotheby’s, “Art Without Boundaries: The Abrams Family Collection”, New York, 27 septembre 2024, lot 22, Yaacov Agam, “Evening”, huile sur aluminium, 1976.
• Sotheby’s, “Contemporary Discoveries”, New York, 2 octobre 2024, lot 810, Yaacov Agam, “Movement in Opposition”, relief en bois peint, 1964-1967.
• Heritage Auctions, “Fine Art Signature Auction 18209”, Dallas, 21 février 2024, lot 41057, Yaacov Agam, “Communication”, Agamograph en couleurs, adjugé 550 USD.
• Bonhams, “Prints and Multiples – Live Online: Abstractions”, New York, 23 février 2023, lot 12, Yaacov Agam, “Untitled”, impression lenticulaire en couleurs, adjugé 892,50 USD frais inclus.

Conclusion: demandez une estimation gratuite

Si vous possédez un relief, un polymorphe, un Agamograph ou une sculpture de Yaacov Agam, une expertise rigoureuse permet de situer sa valeur dans les repères de marché actuels. L’analyse portera sur la typologie, l’année, le format, l’édition, l’éditeur, la provenance et la documentation disponible. Pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle, prenez contact avec Fabien Robaldo. Son expertise dédiée à l’art d’après-guerre et contemporain, en lien avec MILLON, vous apporte une lecture claire et argumentée de la valeur de votre œuvre d’Agam, avec un positionnement précis au regard des ventes publiques récentes.

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