Tableau des valeurs indicatives par catégories

Ces fourchettes reflètent des adjudications publiques observées et ne préjugent pas d’un résultat futur. Chaque œuvre doit être examinée pour une estimation gratuite précise et documentée.

Biographie 

Origines et formation

Celso Lagar Arroyo naît à Ciudad Rodrigo en 1891. Il se forme d’abord à la sculpture auprès de son père ébéniste, puis passe par Madrid dans l’atelier du sculpteur Miguel Blay. Il s’installe à Paris en 1911 pour poursuivre la sculpture, fréquente la vie artistique de Montparnasse et rencontre la sculptrice Hortense Bégué, qui devient sa compagne. Il expose des sculptures au Salon d’Automne en 1912, puis s’oriente progressivement vers la peinture.

1914-1919 Barcelone et premiers succès

La Première Guerre mondiale le conduit à travailler en Espagne. Entre 1914 et 1919, il séjourne à Barcelone, expose et développe un langage pictural marqué par les avant-gardes. Il consolide ses thèmes de prédilection, notamment paysages, ports, scènes rurales et sujets du cirque.

Retour à Paris, années 1920-1930

Il revient à Paris à la fin du conflit. Son œuvre s’inscrit dans la première génération de l’École de Paris. Il croise Modigliani, Max Jacob et des galeristes actifs autour de Montparnasse. Les années 1920-1930 constituent un moment fort de sa production, avec des huiles aux compositions structurées et une palette vive. Les thèmes du cirque, des saltimbanques et des ports sont récurrents et identifiables.

Après-guerre et dernières années

La Seconde Guerre mondiale fragilise sa situation. Après le décès d’Hortense Bégué en 1957, son activité décline. Lagar retourne en Espagne en 1964 et décède à Séville en 1966. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs musées et collections publiques en Europe.

Style de l’artiste

Éléments stylistiques

Le style de Lagar est construit et lisible. Les compositions privilégient des contours fermes, des plans colorés, des masses simplifiées et des silhouettes solidement campées. La touche est franche, rarement lisse. Les zones colorées s’équilibrent autour d’un dessin directeur. La lumière est posée par contrastes locaux plutôt que par dégradés subtils. La perspective se résout souvent par juxtaposition de plans. L’ensemble produit des images directes, structurées et immédiatement reconnaissables.

Iconographie

Les ports, barques et quais constituent une part importante du corpus des années 1914-1918 et du début des années 1920. Les scènes de cirque, clowns, acrobates et musiciens dominent la décennie 1920-1930. Les scènes rurales, labours et travailleurs des champs apparaissent en parallèle. Les portraits féminins et les figures d’enfants restent présents, souvent en format moyen.

Couleur et dessin

La couleur est saturée, organisée par aplats. Les rouges, ocres et bleus se répondent. Le dessin est simplifié mais ferme. Les contours soulignent les formes. Les fonds se construisent par larges zones et réserves. L’effet recherché est la lisibilité du motif, non l’atmosphère.

Techniques, matériaux, périodes

Huiles sur toile

La majorité des œuvres importantes sont des huiles sur toile. Les formats moyens 40-70 cm sont fréquents. Les toiles plus larges existent mais restent moins communes. Les signatures “Lagar” se situent en bas à droite ou à gauche. Les œuvres des années 1914-1919 et 1920-1930 concentrent l’intérêt du marché.

Œuvres sur papier

Gouaches et aquarelles, parfois avec encre, couvrent les mêmes thèmes que les huiles. Les dessins au crayon ou à l’encre offrent des études rapides de figures et clowns. Les supports varient du papier fin à des papiers plus épais. Les formats sont modestes, souvent inférieurs à 50 cm dans la plus grande dimension.

Périodes

• 1914-1919 Espagne et ports.
• 1920-1930 Paris et cirque.
• 1930-1945 continuité des sujets avec variations de format et de palette.
• 1945-1955 production plus irrégulière.
• Après 1955, raréfaction des œuvres abouties.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Le haut du marché concerne les huiles sur toile des années 1914-1930 avec sujets portuaires et scènes de cirque. Les œuvres de bonne taille 50-80 cm, bien composées, avec provenance claire, soutiennent des résultats solides. Les gouaches abouties de 30-50 cm trouvent preneur à des niveaux cohérents. Les dessins d’étude se négocient à des montants plus accessibles.

Cote et valeur par formats

Formats 50-80 cm en huile, sujets forts, concentrent la prime. Les petits formats 20-35 cm permettent une entrée de gamme mais s’éloignent du sommet de la cote. Sur papier, l’écart de prix dépend de l’intensité colorée, de la composition et de la présence de personnages.

Facteurs de valeur

La période est centrale. Les années 1914-1930 sont privilégiées. Le sujet impacte fortement, avec une prime pour les ports nommés et les scènes de cirque complètes. La provenance, notamment les collections historiques ou une traçabilité par expositions d’époque, ajoute une prime. La qualité d’exécution et la lisibilité du motif renforcent l’attractivité. Les dimensions et la visibilité du tableau sur le marché récent jouent aussi un rôle. Les comparaisons d’adjudications publiques sur des œuvres proches permettent d’asseoir l’estimation gratuite.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux

Toiles préparées de grain moyen à fin. Pigments usuels de la période, sans particularités rares. Sur papier, gouaches couvrantes et encres noires pour le dessin. Les supports d’époque varient selon les années, avec des papiers parfois marouflés sur carton pour stabiliser la feuille.

Périodes et écoles

Lagar s’inscrit dans l’École de Paris des années 1910-1930, avec un vocabulaire issu des avant-gardes de la décennie précédente. La période espagnole 1914-1919 privilégie les ports et marines. La période parisienne 1920-1930 met en avant le cirque et les figures populaires. Le vocabulaire formel demeure constant: cadrage frontal, aplats colorés, dessin schématique et rythmé.

Caractéristiques identifiables

Silhouettes aux contours nets. Barques et coques simplifiées en bandes colorées. Clowns aux costumes géométrisés. Alternance d’aplats rouges, ocres et bleus. Signatures “Lagar” courtes, placées classiquement en angle inférieur. Thèmes récurrents lisibles à distance.

Marché des enchères: résultats récents

Les exemples ci-dessous illustrent la diversité de prix selon typologie, date et format. Les montants sont indiqués en euros.

• Drouot Estimations, Paris, 28 mars 2025, lot 31, “Portrait de jeune femme aux nattes”, huile sur toile 65 x 50 cm, adjugé 12 000 €.
• Beaussant Lefèvre, Paris, 9 décembre 2022, lot 31, “Au cirque, les clowns musiciens”, huile sur toile 38,5 x 46,5 cm, 8 704 € frais inclus.
• Beaussant Lefèvre, Paris, 19 février 2021, lot 179, “Scène de maison”, gouache 26 x 21 cm, 800 €.

Ces résultats confirment des niveaux cohérents avec le tableau des valeurs. Ils montrent l’écart entre huiles abouties de la bonne période et œuvres sur papier.

Conclusion

Le marché de Celso Lagar est structuré par la période 1914-1930, les sujets forts et la provenance. Une huile bien située dans ces paramètres soutient des niveaux solides. Une gouache aboutie trouve des résultats réguliers. Un dessin d’étude se place dans une entrée de gamme. Pour situer précisément votre œuvre, un examen des caractéristiques, des comparaisons d’adjudications et du dossier de provenance est nécessaire. Obtenez votre estimation gratuite et argumentée avec Fabien Robaldo.

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