Tableau synthétique des valeurs par catégories

Biographie factuelle

Formation et débuts

Né à Hanoï en 1917, Ngo Manh Quynh intègre l’École des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï dans la section laque et obtient son diplôme au début des années 1940. La formation sous l’influence de maîtres vietnamiens et français ancre sa pratique entre héritage technique et modernité. Dès ces années, il réalise des panneaux en laque à sujets animaliers et paysagers, parfois de grand format.

Carrière et activités connexes

Après l’obtention du diplôme, il fonde un atelier de laque et enseigne ponctuellement. Il collabore comme illustrateur pour la presse, produit des encres et dessins, et participe à l’essor de l’esthétique moderne vietnamienne. Dans les décennies suivantes, il alterne laques et encres sur soie, avec un retour régulier aux thèmes vietnamiens traditionnels. Il meurt en 1991.

Style de l’artiste

Composition et sujets

Le style de Ngo Manh Quynh est figuratif et narratif. En laque, il privilégie les compositions structurées, où l’organisation du plan, des masses et des diagonales crée un récit clair. Les sujets récurrents incluent paysages lacustres, scènes rurales, cervidés, buffles, pagodes et barques. L’iconographie reste ancrée dans le Nord du Vietnam, avec un goût pour les silhouettes allongées et les équilibres calmes.

Écriture graphique

En encre sur soie, son trait est précis et contrôlé, avec des réserves et des lavis légers. L’économie de moyens renforce la lisibilité des scènes. Les arbres, embarcations et architectures sont décrits par un contour net, parfois souligné de cachets et d’un cartouche daté.

Couleur et matière en laque

La palette en laque conjugue rouge profond, noir, or et bruns. L’usage de la feuille d’or et de rehauts métalliques met en valeur les zones focales. Les textures apparaissent par superpositions et ponçages, dans une construction technique classique de la laque vietnamienne modernisée par l’école de Hanoï.

Techniques, matériaux, périodes

Laque

Les laques de l’artiste reposent sur un panneau de bois enduit de couches successives de laque, polies et rehaussées. Les décors or, les reliefs légers et les incrustations restent ponctuels. Les sujets animaliers, notamment les cervidés, figurent parmi les thèmes recherchés. Les œuvres datées du début des années 1940 sont appréciées car associées aux premières années post-diplôme.

Encre sur soie

Les encres sur soie, le plus souvent aux formats horizontaux de 30 à 60 cm, montrent des paysages au bord de l’eau, des pagodes, des buffles et des silhouettes humaines. Signatures en bas à droite ou à gauche, cachets et dates sont fréquents, notamment dans les années 1980.

Illustration et dessin

L’artiste illustre des textes et réalise des dessins indépendants. Les illustrations éditées durant les années 1940 constituent un corpus spécifique, encore accessible en vente, et utile pour documenter la main et les motifs caractéristiques.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées

Deux ensembles dominent la demande. D’une part, les laques figuratives des années 1940, avec sujets de cervidés, scènes rurales et vues de pagodes. D’autre part, les encres sur soie signées et datées, représentant des paysages et des scènes quotidiennes. Les ensembles multi-panneaux et les formats monumentaux suscitent un intérêt soutenu en Europe et en Asie.

Cote et valeur par technique

Les laques majeures dépassent régulièrement 25 000 € et peuvent atteindre ou dépasser 60 000 € selon l’iconographie, l’état, la dimension et la provenance. Les encres sur soie standard se situent le plus souvent entre 600 € et 4 000 €, avec des pointes possibles pour des sujets emblématiques, des formats supérieurs et des œuvres des années 1940. Les ensembles multi-panneaux attirent une clientèle internationale et peuvent franchir 30 000 € selon leur qualité et leur complétude.

Facteurs déterminants

La hiérarchie des prix s’organise autour de critères objectifs. Le sujet et la période d’exécution priment, suivis par le format et la qualité d’exécution. La présence d’une signature, d’un cachet et d’une date renforce la lisibilité du dossier. Une provenance documentée et des publications d’époque valorisent l’œuvre. L’état de surface, la stabilité des couches de laque et l’intégrité du support influent sur l’appétence des acheteurs. Les œuvres datées du début des années 1940, proches de la sortie d’école, bénéficient d’une prime liée à leur rareté et à leur position dans la carrière.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et procédés

La laque traditionnelle vietnamienne implique un empilement de couches, des temps de séchage et un polissage final. L’or intervient en rehaut sur les zones de mise en valeur. Les supports en bois exigent des formats calibrés. Les encres sur soie emploient un tissage régulier, adapté aux lavis et aux contours nets. L’encre noire, parfois accompagnée de rehauts colorés, s’inscrit dans une tradition graphique austère et lisible.

Périodes et écoles

L’esthétique de Ngo Manh Quynh s’inscrit dans l’héritage de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée en 1925. Les années 1940 marquent l’apogée de la laque moderne vietnamienne. Les années 1950 à 1970 voient une diversification des supports et des formats. Les années 1980 reviennent vers l’encre sur soie avec des paysages résumés et signés, adaptés au goût international pour des formats plus domestiques.

Caractéristiques distinctives

En laque, les compositions révèlent une narration explicite, un usage maîtrisé de l’or et une palette réduite. En encre sur soie, la ligne prime, avec de petites scènes habitées ou des paysages aux silhouettes fines. La signature et le cachet, souvent en bas à droite, permettent des rapprochements avec d’autres œuvres de la même période.

Marché des enchères

Quelques résultats récents et documentés

• MILLON, 1 juin 2025, Paris, lot 42, “Femme traversant le lac”, laque polychrome et or, adjugé 65 000 €.
• Lynda Trouvé, 1 mars 2024, Drouot Paris, lot 214, “Important ensemble de six panneaux coromandel”, adjugé 30 000 €.

Ces résultats confirment la prime accordée aux grandes laques figuratives et aux ensembles multi-panneaux, ainsi que la liquidité des encres sur soie signées et datées. Ils fournissent des repères de prix en euros utiles pour positionner une œuvre dans une fourchette cohérente.

Conclusion

Le marché de Ngo Manh Quynh est structuré, international et sélectif. Les laques majeures des années 1940 et les ensembles multi-panneaux sont les plus compétitifs. Les encres sur soie constituent un segment actif et accessible, avec une sensibilité particulière pour les œuvres signées et datées. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre, l’analyse du sujet, du format, de la période, des signatures et de la provenance est déterminante. Pour une estimation gratuite, rapide et confidentielle, contactez Fabien Robaldo au sein de MILLON. Une réponse motivée est fournie sous 48 heures, avec un cadrage objectif fondé sur des comparables récents en euros.

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