Tableau synthétique des valeurs observées

Ces fourchettes sont indicatives et fondées sur des adjudications publiques récentes et documentées. Elles varient selon le fondeur, la période d’édition, les dimensions, la présence d’un cachet et la documentation associée. Pour une valeur précise, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.

Biographie 

Dates et formation

Armand Petersen naît à Bâle le 25 novembre 1891 et décède à Nogent-sur-Marne le 20 septembre 1969. D’origine suisse, il est naturalisé français en 1935. Il se forme à Genève dans les classes d’orfèvrerie et de ciselure. Un séjour à Paris en 1914 est suivi d’années d’atelier à Budapest auprès de Béla Markup, où l’observation des animaux vivants oriente définitivement sa pratique vers l’art animalier.

Paris, Pompon et les expositions

De retour à Paris au milieu des années 1920, il fréquente le Jardin des Plantes et le cercle de François Pompon. Il participe en 1927 à la première exposition dédiée aux animaliers à la galerie Brandt. Ses sujets, d’abord des palmipèdes et cervidés, s’étendent aux félins et aux petits mammifères. Ses œuvres sont montrées aux Salons parisiens et dans plusieurs capitales européennes.

Éditions et diffusion

Ses modèles sont édités en bronze par des fondeurs de référence et en céramique par la Manufacture nationale de Sèvres et par Bing & Grøndahl à Copenhague. À partir des années 1930, ses tirages d’édition et quelques agrandissements forment un corpus cohérent, repris ponctuellement en fonte posthume sous contrôle d’ayants droit ou d’experts référents.

Style de l’artiste

Lignes synthétiques et observation directe

Le style de Petersen est fondé sur une simplification maîtrisée des volumes. Les masses sont ramassées, les arêtes nettes, les profils lisibles. L’observation sur le vif nourrit des poses précises, souvent d’arrêt ou d’attention, qui renforcent la clarté des silhouettes. Cette économie de détail place le contour et la posture au premier plan, avec un traitement homogène des surfaces.

Équilibre entre naturalisme et abstraction

La réduction formelle n’efface pas l’identification des espèces. Au contraire, la typologie animale demeure explicite. Les félins, antilopes et oiseaux sont traités par grandes masses, mais les transitions, pentes de dos et inclinaisons de tête conservent un rendu crédible des attitudes. Cet équilibre explique la persistance de la demande pour les modèles emblématiques comme la “Panthère se léchant” ou l’“Antilope broutant”.

Techniques, matériaux, périodes

Bronze

Les éditions en bronze couvrent des fontes à la cire perdue et des fontes au sable. Les marques usuelles incluent Susse Frères, Siot, Bisceglia, parfois Clémenti pour des tirages posthumes. Les numérotations se rencontrent le plus souvent sur 8 exemplaires pour l’édition, avec des variantes de patine brune, noire ou vert nuancé. La présence combinée d’une signature, d’un cachet de fondeur, de la mention “cire perdue” et d’un numéro renforce la lisibilité du tirage et sa valeur sur le marché.

Céramiques et porcelaines

La Manufacture de Sèvres édite des sujets en grès et en biscuit, dont l’“Hippopotame”. Bing & Grøndahl publie des modèles en porcelaine blanche ou émaillée, notamment des oiseaux et des poissons. Ces éditions offrent des points d’entrée accessibles dans l’œuvre, avec des niveaux de prix cohérents avec leur statut d’édition céramique.

Périodisation

La période la plus recherchée s’étend de la fin des années 1920 au milieu des années 1930 pour les bronzes d’édition d’époque. Les reprises et fontes posthumes des années 1950-1960 et ultérieures se rencontrent sur certains modèles. L’identification précise de la période de fonte pèse sur la valeur, comme la taille, le fondeur et la patine.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies principales

Les résultats se concentrent sur quelques familles: félins de petit et moyen format, antilopes en deux échelles (moyenne et grande), oiseaux et palmipèdes en groupe, ainsi que des petits mammifères. Les versions compactes, proches de 15-20 cm de hauteur, sont liquides en salles. Les grands formats et agrandissements, plus rares, atteignent des niveaux supérieurs, sous réserve d’un fondeur recherché et d’une documentation probante.

Cote et fourchettes usuelles

À la lecture des adjudications, la “Panthère se léchant” Susse Frères dans son format d’édition atteint régulièrement un niveau médian à cinq chiffres bas, tandis que l’“Antilope broutant” et l’“Antilope dos rond” franchissent plus aisément les seuils de 15 000 € à 25 000 € pour des fontes d’époque bien documentées. Les groupes d’oiseaux oscillent entre marché intermédiaire et supérieur selon la rareté. Les porcelaine et grès édités par Sèvres ou Bing & Grøndahl se situent dans des tranches plus accessibles, utiles pour mesurer l’appétence globale pour un sujet avant de considérer une version en bronze.

Facteurs déterminants de la valeur

Les déterminants de valeur sont constants: fondeur et technique d’édition, date ou période de fonte, numérotation, dimensions, patine, qualité d’exécution, présence de tampons et mentions, documentation bibliographique, provenance et historique d’expositions. Les modèles iconiques bénéficient d’un effet de référence qui soutient la liquidité. Les tirages posthumes restent demandés lorsque l’édition est claire et que l’expertise est adossée à un spécialiste reconnu.

Dynamique géographique

Paris et Drouot concentrent une part importante de l’offre et des résultats, aux côtés d’opérateurs à Lyon, Marseille, Bordeaux, Lille, Nantes, Nice, Strasbourg et Toulouse. En Suisse, Genève et Lausanne présentent régulièrement des sculptures animalières. Bruxelles et la Wallonie suivent un schéma comparable. Les vacations thématiques “Bestiaire” et l’attention d’acteurs spécialisés, dont les données publiques de MILLON, structurent des repères réguliers pour l’artiste.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et signatures

Pour les bronzes, la vérification de la signature “A. Petersen” ou “Petersen”, des cachets de fondeur et des mentions “cire perdue” ou “BRONZE” est centrale. Les bases rapportées ou socles postérieurs s’observent, sans effet automatique sur la valeur lorsqu’ils sont clairement signalés.

Périodes et écoles

Petersen relève de l’école animalière moderne. Sa période Art déco tardive s’articule avec des éditions d’atelier et des tirages d’éditeur. Le dialogue avec Pompon et la pratique “ad vivum” ancrent une esthétique de simplification qui le distingue d’un naturalisme descriptif. L’école française de la sculpture animalière des années 1920-1930 lui offre un cadre d’édition solide, complété par des collaborations céramiques franco-danoises.

Caractéristiques formelles

Les reliefs sont tendus, les transitions polies, les surfaces peu texturées. Les lignes de dos et d’encolure constituent des marqueurs décisifs, tout comme les inclinaisons de tête. La cohérence des profils et la lisibilité à distance expliquent la circulation soutenue de ses modèles en ventes publiques.

Marché des enchères: résultats récents et documentés

• Daguerre, Paris, 26 novembre 2024, lot 66, “Antilope broutant”, adjugé 24 700 €.
• Crait-Müller, Paris Drouot, 7 juin 2024, lot 219, “Panthère se léchant”, adjugé 6 000 €.
• Artcurial, Paris, 27 novembre 2018, vente 3885, lot 90, “Panthère se léchant”, adjugé 11 875 €.

Ces résultats illustrent l’écart de valeur entre modèles, formats et périodes de fonte. Ils ne préjugent pas de la valeur d’un exemplaire particulier, qui dépend des paramètres exposés plus haut.

Conclusion: demandez une estimation gratuite

Pour situer précisément la valeur de votre bronze, biscuit de Sèvres ou porcelaine Bing & Grøndahl d’Armand Petersen, confiez l’analyse à un spécialiste. Transmettez des photos nettes des signatures, cachets, mentions de fonte, numérotation et dimensions. Vous recevrez une estimation gratuite claire et argumentée. Contactez Fabien Robaldo pour une prise en charge rapide, en France et à l’international, avec un retour chiffré et documenté.

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