Biographie factuelle

Leonetto Cappiello naît à Livourne en 1875 et s’installe à Paris à la fin des années 1890. Il commence par la caricature de presse, publiée dans des revues illustrées. Dès 1900, il se tourne vers l’affiche commerciale. Ses collaborations régulières avec des éditeurs et imprimeurs spécialisés accompagnent la diffusion de ses modèles dans l’espace urbain. Il devient citoyen français en 1930. Il meurt à Cannes en 1942. Sa production regroupe caricatures, projets peints, affiches et variantes pour de nombreuses marques. Les archives familiales et les catalogues raisonnés permettent aujourd’hui d’identifier la plupart des créations et leurs tirages.

Style de l’artiste

Cappiello impose une image-signe immédiatement lisible. Le sujet est isolé sur un fond souvent uni et sombre. Les contrastes forts, l’économie de détails et les aplats colorés créent une mémorisation rapide. La figure principale est presque toujours emblématique de la marque. Ce langage synthétique répond aux contraintes de lisibilité dans la rue. Cappiello privilégie des compositions frontales, un dessin net et des contours assurés. L’effet d’impact prime sur la description. Cette écriture visuelle franchit la Belle Époque et se prolonge dans l’esthétique Art déco. Le répertoire couvre boissons, automobiles, produits alimentaires, parfums, journaux, équipements domestiques et loisirs.

Techniques, matériaux, périodes

Caricatures et dessins de presse

Encre, crayon, gouache. Feuilles montées ou non. Formats variables adaptés à la publication. Ces travaux forment la base du langage graphique de l’artiste et expliquent la clarté de ses affiches.

Maquettes et projets d’affiches

Gouache, crayon, fusain, parfois collage sur carton, souvent entoilés pour présentation. Ces pièces présentent le motif avant l’exécution lithographiée. Elles peuvent porter des annotations d’atelier. Certaines maquettes n’ont jamais été éditées, ce qui renforce leur intérêt documentaire et leur valeur sur le marché.

Affiches lithographiées

Impression couleur sur papier, de formats standardisés. Tirages parfois en plusieurs feuilles pour les grands formats. L’entoilage apparaît fréquemment pour la conservation et l’affichage. Les mentions de l’imprimeur, de l’éditeur et du dépôt légal aident à dater et à authentifier. Les retirages et versions de pays existent pour certains sujets. Les variantes typographiques ou de format relèvent d’éditions spécifiques.

Périodes

Avant 1910, le vocabulaire se rattache encore aux codes Belle Époque. Entre 1910 et 1925, l’artiste stabilise son image-signe avec des compositions fortes. La décennie 1920 offre ses réussites les plus citées. Les années 1930 confirment l’intégration d’éléments Art déco et l’élargissement des secteurs commerciaux.

Analyse du marché : typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies d’œuvres rencontrées

Les segments actifs sont, par ordre d’abondance aux enchères, les affiches lithographiées originales, puis les maquettes et projets d’affiches, puis les dessins et études préparatoires. Les peintures strictes apparaissent moins souvent. Les rééditions postérieures et impressions modernes relèvent du décoratif et ne traduisent pas la cote patrimoniale.

Niveaux de cote et fourchettes indicatives

Les affiches originales de sujets diffusés restent accessibles, avec une valeur qui se situe le plus souvent dans une fourchette de quelques centaines à quelques milliers d’euros selon le motif et la qualité d’exemplaire. Les maquettes abouties, surtout pour des marques emblématiques, peuvent atteindre des adjudications élevées. Les études et esquisses se positionnent entre affiches et maquettes en termes de valeur.

Facteurs de valeur

Le sujet. Les marques iconiques, les compositions devenues des images-signes et les premières éditions renforcent la demande. Le format. Les grandes feuilles sur deux panneaux et les affiches surdimensionnées créent un effet d’impact et influencent la valeur. L’édition. Les premières impressions, les variantes rares, les tirages localisés ou bilingues sont recherchés. La provenance. Les œuvres issues d’archives ou de l’atelier documenté bénéficient d’un intérêt accru. La technique. Une maquette d’époque, finalisée et entoilée, surpasse une étude sommaire. L’historique des ventes. Les résultats publics comparables servent de référence pour l’estimation gratuite et la mise à jour de la cote.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et procédés

Les affiches de Cappiello sont des lithographies couleurs sur papier. Les grands formats peuvent être en deux feuilles. L’entoilage au dos vise la stabilité du support pour présentation. Les maquettes sont en techniques mixtes sur papier ou carton, parfois entoilées pour l’usage professionnel. Les dessins de presse sont à l’encre et au lavis, ou à la gouache.

Périodes et écoles

L’artiste passe des codes graphiques Belle Époque à une écriture moderne concise. Il contribue à l’affiche française du début du XXe siècle par une synthèse formelle qui influence l’école publicitaire des années 1920-1930.

Caractéristiques d’identification

Présence d’une signature imprimée dans la pierre pour les affiches. Mentions d’éditeur et d’imprimeur, par exemple Devambez ou Vercasson. Datations intégrées au dessin. Références des corpus spécialisés utiles à l’authentification. Pour les projets, annotations d’atelier ou mises au carreau visibles.

Marché des enchères

Repères récents et documentés, avec intitulé, maison, date, lot et prix. Les titres d’œuvres sont affichés en italique, entre guillemets anglais et en gras, et les montants en euros.

• “Contratto”, maquette, ADER Paris, 10 octobre 2024, lot 22, résultat 52 000 €. 
• “Bitter Campari”, affiche lithographiée, Neumeister Munich, 8 juin 2018, Auction 63, lot 11, résultat 4 445 € TTC.
• “Veuve Amiot”, affiche lithographiée, Aste Bolaffi Turin, 16-17 avril 2024, lot 10, résultat 2 000 €.

Ces points d’appui montrent un marché structuré en deux étages. Les affiches originales, selon le sujet et l’édition, se situent généralement dans une fourchette de quelques centaines à quelques milliers d’euros. Les maquettes de grande qualité issues de l’atelier affichent des résultats nettement supérieurs, portés par la rareté et la dimension de pièce unique de travail. Les études et projets intermédiaires confirment une demande soutenue pour les documents de création.

Conclusion

Pour positionner précisément votre œuvre de Cappiello, l’analyse doit réunir typologie, édition, format, technique, provenance et comparables publics. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et documentée. Nous mobilisons, lorsque pertinent, l’appui d’experts de marque et la bibliographie spécialisée. La valorisation peut être menée en France et à l’international en fonction du profil de votre pièce et de son potentiel de valeur. Nous intervenons auprès de collections à Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, Lille, Nantes, Nice, Montpellier, Strasbourg, ainsi que Genève, Lausanne, Zurich, Bruxelles, Luxembourg et Monaco.

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