Biographie factuelle

Philippe Druillet naît en 1944 à Toulouse. Il débute comme photographe avant de publier en 1966 son premier album de bande dessinée, “Le Mystère des Abîmes – Lone Sloane”. Il rejoint Pilote en 1969 puis cofonde en 1974 la revue Métal Hurlant avec Jean-Pierre Dionnet, Bernard Farkas et Moebius, ce qui diffuse largement son langage graphique. Les années 1970-1980 voient l’essor des cycles “Lone Sloane”, “Yragaël”, “Urm le furieux” et l’adaptation de “Salammbô” d’après Flaubert. L’artiste développe en parallèle des recherches d’illustration, d’affiche, de scénographie et de design d’objets. À partir des années 1990, il multiplie les travaux autonomes, les expositions et les collaborations éditoriales. Depuis les années 2000, son œuvre fait l’objet de rééditions et d’expositions institutionnelles et privées qui entretiennent une demande soutenue sur le marché.

Style de l’artiste

Le style de Philippe Druillet repose sur des compositions frontales et monumentales, des architectures imaginaires, des perspectives très accentuées et un dessin à l’encre d’une grande densité. Le vocabulaire formel associe grands aplats noirs, réseaux de hachures, trames mécaniques, graphismes cosmiques et typographies intégrées au récit. Les formats sont souvent supérieurs aux planches standard, avec des doubles pages et des planches montées qui renforcent l’effet panoramique. L’artiste recourt à l’assemblage de phylactères, à des collages de textes et à des rehauts de gouache correctrice pour préciser le rythme et la lisibilité. Les cycles narratifs donnent une forte identité aux œuvres et guident la hiérarchie des prix. Les planches issues de “Lone Sloane” et “Salammbô” figurent parmi les plus recherchées, avec une préférence pour les scènes complètes, les vues urbaines spectaculaires et les compositions où le héros est central.

Techniques, matériaux, périodes

Encre de Chine et rehauts

L’encre de Chine sur papier est la technique la plus représentée pour les planches originales. Les rehauts de gouache correctrice et les collages de phylactères sont fréquents et constituent une signature de fabrication éditoriale. Les traces d’atelier visibles sur les marges participent à l’authenticité du processus. Les formats varient d’environ 60 x 45 cm à plus de 90 x 70 cm pour les pièces de grande amplitude.

Techniques mixtes sur papier

Au-delà des planches, Druillet réalise des illustrations autonomes combinant encre, gouache, pastel et parfois acrylique. Ces œuvres sont indépendantes du récit séquentiel et circulent en ventes comme pièces uniques. Certaines proviennent de projets d’animation ou d’édition, d’autres d’expositions thématiques.

Estampes et éditions

Les lithographies, sérigraphies et estampes pigmentaires existent en petits et moyens tirages, souvent signés et numérotés. Leur marché se situe à des niveaux accessibles par rapport aux originaux, ce qui élargit la base de collectionneurs. Les valeurs dépendent du tirage, de la signature, d’une éventuelle dédicace ou d’un dessin ajouté, et de la notoriété du motif.

Périodes et séries

Les années 1966-1975 sont déterminantes avec l’essor de “Lone Sloane” et des récits publiés dans Pilote. Les années 1980 confirment la demande autour de “Salammbô”. Les décennies suivantes consolident les séries existantes et ouvrent à des projets transversaux. Sur le marché, les planches des premières périodes éditoriales et les grandes compositions des cycles phares se positionnent en haut de fourchette.

Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies principales

Planches originales issues d’albums publiés. Illustrations autonomes et techniques mixtes sur papier. Estampes signées et numérotées. Collaborations et objets d’art avec des éditeurs et verreries. Ces catégories structurent la cote et orientent la valeur au sein d’une fourchette large selon la rareté et la série d’origine.

Niveaux de prix observés

Les planches originales se situent, selon le format, la série et l’impact visuel, dans une fourchette observée entre 695 € et plus de 15 000 €. Les illustrations et techniques mixtes couvrent une zone intermédiaire, environ 400 € à 6 500 € pour des œuvres abouties ou liées à des projets identifiés. Les estampes et sérigraphies se placent entre 150 € et 400 € dans la plupart des cas, avec des hausses ponctuelles en fonction du tirage ou d’une dédicace. Les éditions et objets en verre conçus pour des maisons comme Daum se situent dans une plage de quelques centaines à environ 1 200 € selon le modèle.

Facteurs de valeur

La série d’origine influence directement la valeur. Les cycles “Lone Sloane” et “Salammbô” dominent, suivis par des ensembles singuliers bien documentés. L’iconographie joue un rôle clé: vues architecturées à grande échelle, scènes d’action complètes, présence du protagoniste. Le format et la technicité sont déterminants, de même que la date et la provenance éditoriale. Les inscriptions, cachets, signatures et phylactères d’époque renforcent l’authenticité. Les œuvres éditées ou exposées bénéficient d’une reconnaissance accrue. La diffusion internationale, notamment à Paris, Bruxelles, Genève, Lausanne et Luxembourg, dynamise la liquidité et soutient la cote.

Dynamiques géographiques

La demande se concentre en France, avec une activité soutenue à Paris. Des adjudications régulières ont lieu à Bruxelles et en Wallonie, ainsi qu’en Suisse romande. Les grandes villes françaises telles que Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Lille, Nantes, Strasbourg et Montpellier constituent des bassins actifs de collectionneurs. Les plateformes locales et transfrontalières favorisent l’accès aux ventes pour un public élargi en Europe. Cette présence multiple alimente la visibilité et stabilise la valeur des références phares.

Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et procédés

Les planches sont majoritairement réalisées à l’encre de Chine, avec collages et gouache correctrice. Les traces de découpe et de montage des phylactères témoignent des pratiques éditoriales. Les illustrations autonomes combinent encre, gouache, pastel, parfois acrylique et feutre. Les estampes utilisent lithographie et sérigraphie, souvent signées, justifiées et parfois dédicacées. Les collaborations d’objets d’art mobilisent des matériaux verriers en pâte de verre ou cristal, selon l’éditeur.

Périodes de création et identification

Les années 1960 et 1970 correspondent aux débuts et à l’affirmation du langage graphique. Les années 1980 marquent l’adaptation littéraire et les planches à l’iconographie dense. Les années 1990-2000 voient l’ouverture à des projets d’animation et des variations techniques. L’identification passe par la série, le numéro de planche, le tampon et la signature. La présence d’un cachet d’atelier et de mentions éditoriales contribue à une attribution claire.

Contextes éditoriaux et écoles

L’inscription de Druillet dans l’histoire de la bande dessinée française et européenne, entre Pilote et Métal Hurlant, le relie aux écoles de la science-fiction graphique. Les liens avec la génération des auteurs innovant sur le format et la mise en page situent ses planches dans une filiation repérable. Cette appartenance, conjuguée à une iconographie immédiatement identifiable, oriente les attentes des collectionneurs et influence la valeur.

Marché des enchères – résultats récents

Les références ci-dessous illustrent des niveaux de prix constatés pour différentes typologies. Elles ne constituent pas une garantie de prix futur mais des repères utiles pour une estimation gratuite personnalisée par Fabien Robaldo.

• Artcurial, 26 février 1970 – 1972 – Vente Bandes dessinées, lot 52, “Lone Sloane – Les 6 voyages – Le Trône du Dieu noir, planche 4”, vendu 15 744 €.
• Artcurial, 1966 – Vente Bandes dessinées, lot 58, “Lone Sloane – Le Mystère des Abîmes, planche 51”, vendu 3 120 €.
• Artcurial, Vente Bandes dessinées, lot 30, “Lone Sloane – Le Mystère des Abîmes, planche 33”, vendu 2 624 €.
• Thierry de Maigret, Vente de dessins et œuvres sur papier, lot 21, “Nosferatu, planche numérotée 37/1”, vendu 6 440 €.

Conclusion – demander une estimation gratuite

La cote de Philippe Druillet repose sur la force des séries historiques, l’ampleur des formats, la densité graphique et l’iconographie. Les planches de “Lone Sloane” et “Salammbô” concentrent l’essentiel de la demande, avec des valeurs élevées pour les compositions emblématiques. Les illustrations abouties et les techniques mixtes complètent ce marché, tandis que les estampes constituent un point d’entrée accessible. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre, il est nécessaire d’examiner la série, le numéro de planche, les inscriptions, le format et la documentation éditoriale. Vous possédez un dessin, une planche, une illustration ou une estampe de Philippe Druillet et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel à Paris, Bruxelles, Genève ou ailleurs en Europe Francophone et Internationale? Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. L’expertise est confidentielle et rapide, en lien avec les départements spécialisés de MILLON.

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