Biographie factuelle

John Andrew Perello, dit JonOne, naît en 1963 à New York. Il grandit à Harlem et réalise ses premiers graffitis à la fin des années 1970. En 1984, il cofonde le collectif 156 All Starz. Dès le milieu des années 1980, il transpose son langage urbain sur toile. Il s’installe à Paris en 1987, s’y structure en atelier et expose dans le réseau des galeries européennes. Les années 1990 marquent l’ancrage durable de sa carrière en France, avec une production de toiles abstraites aux compositions all-over. Parallèlement, il réalise des œuvres sur papier, des sérigraphies et des collaborations avec des institutions et marques. Son œuvre figure dans de nombreuses collections privées et publiques.

Style de l’artiste

Le vocabulaire plastique de JonOne se caractérise par un champ pictural saturé où s’entrelacent lignes, tags et coulures. La composition est souvent all-over, sans hiérarchie centrale. Les couleurs sont superposées par strates, créant des effets de profondeur. L’écriture du nom, fragmentée ou répétée, tient un rôle structurel. L’artiste alterne des gestes rapides au marqueur ou à la bombe avec des passages d’acrylique plus couvrants. L’équilibre se joue entre densité et respirations blanches. Le résultat est une abstraction gestuelle lisible par la présence insistante de la calligraphie graffiti.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures sur toile

Les toiles sont principalement à l’acrylique, parfois enrichies d’encre, de marqueur ou de bombe. Les formats varient du carré moyen aux très grands formats, ces derniers étant recherchés. Les compositions des années 2000 et 2010 présentent une écriture dense, avec accumulations de tracés et couches colorées.

Œuvres sur papier

Les travaux sur papier couvrent l’encre, l’aquarelle, la technique mixte et le posca. Ils reprennent la logique gestuelle des toiles, à échelle réduite. Les œuvres sur papier constituent un segment accessible du marché, utile pour documenter l’évolution du geste et de la couleur.

Estampes et sérigraphies

L’artiste publie des multiples, notamment en sérigraphie et lithographie, parfois rehaussés à la main. Les tirages numérotés et signés se négocient en dessous des toiles, avec des écarts liés au format, au nombre d’exemplaires et à la présence éventuelle d’interventions uniques.

HPM et éditions rehaussées

Les HPM (Hand-Painted Multiples) et certaines éditions rehaussées à la main par l’artiste se situent entre l’estampe et l’œuvre unique. Leur valeur dépend du degré d’intervention, de la date et de la traçabilité.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées

Les toiles all-over des années 2000 et 2010 sont actives en ventes publiques. Les grands formats de composition dense concentrent la demande. Les œuvres sur papier complètent l’offre avec des prix plus accessibles. Les sérigraphies et lithographies signées, en tirages maîtrisés, constituent une porte d’entrée courante pour les nouveaux acheteurs.

Fourchettes de prix observées

Sur la période récente, les toiles de format moyen se situent couramment entre 9 800 € et 20 000 € aux enchères. Les œuvres sur papier se rencontrent autour de 800 € à 1 600 €. Les estampes signées se positionnent entre 945 € et 2 100 € selon le tirage et la date. Les HPM et éditions rehaussées documentées se situent autour de 1 800 €. Ces niveaux ne préjugent pas des pics possibles pour des formats exceptionnels, des ensembles anciens ou des provenances de premier plan.

Facteurs clés de la valeur

La valeur dépend de critères objectifs. Le format influence fortement le prix, avec une prime sur les œuvres de grande taille. La datation joue un rôle, certaines périodes étant plus recherchées. La provenance claire, les certificats émis par les galeries référentes et la présence de mentions au dos renforcent l’attractivité. La technique importe, l’acrylique sur toile se positionnant au-dessus des œuvres sur papier et des éditions. La rareté d’un motif ou d’une série spécifique peut créer une tension. La visibilité de l’œuvre dans des expositions reconnues ajoute un avantage comparatif documenté.

Zones géographiques et dynamique

Le marché est surtout actif en France, avec une liquidité à Paris. Des adjudications sont régulièrement enregistrées en région et dans les pays francophones limitrophes. La présence de collectionneurs à Bruxelles, Genève, Lausanne, Luxembourg et Monaco soutient la circulation des œuvres. Sur le plan international, des adjudications ponctuelles apparaissent en Allemagne et dans les villes d’art contemporaines, en complément de la demande européenne.

Intérêt des institutions et clientèle

La reconnaissance du graffiti et du street art dans les programmations institutionnelles stabilise la demande sur les signatures historiques. JonOne bénéficie d’une base de collectionneurs établie, avec un renouvellement par l’entrée d’acheteurs sur les multiples et les œuvres sur papier.

Comment utiliser ces repères pour une estimation

L’estimation repose sur une comparaison directe par typologie, format et période avec des adjudications publiques proches. Ensuite, elle s’ajuste selon la provenance, les documents d’authentification et des caractéristiques spécifiques de l’œuvre. Pour une estimation gratuite, adressez des photographies lisibles du recto et du verso, des vues de détail et toute information disponible sur l’historique de l’œuvre au bureau de Fabien Robaldo.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et gestes

Les toiles de JonOne privilégient l’acrylique, parfois combinée à l’encre et au marqueur. Les couches successives créent une profondeur de champ, tandis que les tracés rapides rappellent la calligraphie graffiti. Sur papier, l’encre, l’aquarelle et le posca restituent la vitesse du geste dans un cadre plus intime.

Périodes et constantes

Les années 2000 et 2010 offrent une structure visuelle aboutie, avec un usage intensif de la couleur et des entrelacs. Les périodes récentes poursuivent cette logique, avec des variations de densité et de palette. La présence de tampons d’ateliers ou de résidences, lorsqu’elle existe, documente le parcours de l’œuvre.

Écoles et filiations

La pratique s’inscrit à la croisée du graffiti new-yorkais et de l’abstraction gestuelle. Le dialogue avec l’expressionnisme abstrait est visible dans l’usage de la surface totale et de la répétition du signe.

Caractéristiques déterminantes pour l’estimation

La lisibilité de l’écriture, la densité de la composition, la qualité de superposition des couches et la cohérence chromatique sont des critères suivis. Les inscriptions au dos, la signature, la date et le titre constituent des éléments de valorisation.

Marché des enchères: résultats récents et représentatifs

Ci-dessous, une sélection synthétique et représentative de résultats, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.

• Le Floc’h, 5 mai 2024, lot 45, “Choices”, acrylique et encre sur toile, 14 500 €.
• MILLON, 7 mai 2020, lot 10, “Judgement day”, 2012, acrylique sur toile, 14 500 €.
• MILLON, 20 novembre 2017, lot 162, “The Cross”, 2014, acrylique sur toile, 20 000 €.
• Artcurial, 19 juin 2018, lot 37, “The Fall”, 2017, lithographie, 2 100 €.

Ces résultats ne constituent pas des garanties de prix. Ils servent d’indicateurs pour positionner une œuvre par analogie. Pour une lecture adaptée à votre pièce, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.

Conclusion

Le marché de JonOne est actif et documenté. Les toiles all-over de format moyen présentent une liquidité régulière aux enchères, tandis que les œuvres sur papier et les multiples offrent des niveaux d’accès variés. La valeur dépend d’abord de la typologie, du format et de la période, puis de la provenance et de la documentation disponible. Pour sécuriser une fourchette de valeur adaptée à votre œuvre, adressez vos informations au bureau d’expertise de Fabien Robaldo. Une estimation gratuite vous sera transmise, avec un positionnement cohérent.

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