1. Introduction

Dans les catalogues, les titres, les sujets et les techniques permettent d’isoler la thématique féminine au Vietnam. Les scènes de maternité, d’éducation, de musique, de portraits et de vie quotidienne sont récurrentes dès les années 1930 et restent recherchées. La présence d’artistes femmes historiques et l’intérêt durable pour les sujets féminins réalisés par des artistes majeurs contribuent à la visibilité de cette thématique sur le marché international.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique recouvre deux réalités de marché. D’une part, les œuvres dont le sujet principal est une figure féminine ou un groupe de femmes, qu’elles soient représentées au travail, en famille, en musique ou en portrait posé. D’autre part, les œuvres d’artistes femmes vietnamiennes, identifiées dans les labels de lot et biographies, dont les corpus traitent souvent, mais pas exclusivement, de sujets féminins. Ces deux axes coexistent dans les ventes spécialisées Vietnam et dans les sessions d’arts d’Asie.

Sur le plan des catalogues, l’identification s’opère via le titre de l’œuvre, la notice et les mots-clés. Les maisons décrivent précisément la technique, la date présumée ou avérée, la provenance, les expositions et publications. La thématique féminine bénéficie d’une reconnaissance précise en raison de la fréquence des sujets de maternité, de musique et de portrait dans la période moderne vietnamienne.

3. Typologies, matériaux, périodes et styles

Typologies courantes. Les portraits de jeunes femmes, les scènes familiales et les maternités forment un socle iconographique stable. Les scènes musicales mettant en scène des femmes, ainsi que les intérieurs domestiques, sont également fréquents. À côté des compositions intimistes, les scènes de marché, d’école ou d’ateliers illustrent la vie quotidienne.

Matériaux et techniques. La soie tenue à l’encre, à l’encre et couleurs ou à l’encre et gouache, caractéristique de l’enseignement académique à Hanoï, constitue un médium majeur. La laque peinte et sculptée occupe une place structurante dans la modernité vietnamienne. L’huile sur toile, plus rare chez certains artistes de la génération EBAI, apparaît chez d’autres comme Nguyen Phan Chanh sur des œuvres spécifiques. Le dessin préparatoire, l’étude à l’encre et l’aquarelle circulent également, mais la demande forte se concentre sur la soie, la laque et les compositions abouties sur toile.

Périodes. La période 1925-1945, liée à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fonde une esthétique et une technique qui portent la demande actuelle. Les décennies 1950-1970 en France et au Vietnam prolongent ce langage avec un ancrage dans l’intime et la famille. À partir des années 1980, la diversification des supports et des sujets s’accentue, et la diaspora participe à l’internationalisation du marché. La période contemporaine voit l’émergence de nouvelles signatures féminines, tout en maintenant la visibilité du thème féminin dans les ventes traditionnelles.

Styles. Le style moderniste vietnamien associe le dessin soigné, des aplats modérés et une palette maîtrisée sur soie. La laque exploite les contrastes matières et les inclusions. Les portraits féminins privilégient la frontalité ou le trois-quarts, tandis que les maternités s’organisent autour de gestes simples et lisibles. Les scènes musicales mettent en évidence l’iconographie des instruments traditionnels.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Artiste et période d’exécution. Les artistes historiques de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine constituent le cœur de la demande. Une datation située dans les décennies fortes de l’artiste influence positivement la valeur. L’artiste femme identifiée et bien documentée constitue un vecteur de demande croissant.

Technique et format. La soie et la laque de grand format sont souvent privilégiées. Les œuvres sur soie avec cadre d’origine ou cadre réalisé par l’artiste sont régulièrement valorisées. L’huile sur toile bien documentée est regardée avec attention, même lorsqu’elle est rare dans le corpus d’un artiste.

Sujet. Les maternités, les scènes musicales et les portraits féminins aboutis sont des sujets forts. Le thème de la mère et de l’enfant, les scènes d’éducation ou les portraits titrés et datés renforcent la lisibilité du lot. Un titre explicite et un sujet féminin caractéristique de l’artiste sont des atouts.

Provenance, expositions, bibliographie. Une provenance continue en Europe ou en Asie, la mention d’expositions et de publications, et l’inclusion annoncée dans un catalogue raisonné, soutiennent la valeur. Les documents d’archives ou certificats d’ayant-droit sont courants pour les artistes de la génération EBAI.

Rareté et comparables. La rareté d’un sujet dans un médium donné, et l’existence de comparables récents, éclairent la lecture de la valeur. Les ventes spécialisées en France, à Paris et Neuilly-sur-Seine, offrent des repères réguliers pour les adjudications liées au thème féminin.

5. Marché de l’art, demande, cote, valeur

La demande est portée par des collectionneurs européens et asiatiques qui privilégient la période moderne et les signatures liées à l’enseignement académique de Hanoï. Les résultats enregistrés à Paris confirment une dynamique soutenue pour les sujets féminins, qu’ils soient par des artistes hommes ou par des artistes femmes telles que Lê Thị Lựu. La célébration du centenaire de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 2025 a renforcé la visibilité du segment.

La soie demeure un support structurant de la cote. Les œuvres musicales mettant en scène des femmes, les maternités et les portraits titulaires constituent des points hauts de marché. L’huile sur toile de la période 1930-1940, lorsqu’elle apparaît, peut atteindre des niveaux d’adjudication élevés. La laque demeure recherchée pour les ensembles ambitieux, mais le marché du thème féminin s’appuie surtout sur la soie et l’huile.

La présence d’artistes femmes identifiables favorise une lecture claire des corpus et l’actualisation des références de prix. Les catalogues mentionnent désormais de manière systématique les éléments permettant de rattacher un lot à une série célèbre ou à une thématique féminine précise, ce qui facilite l’analyse de la valeur.

6. Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent la diversité des médiums et l’ancrage du thème féminin dans les adjudications récentes. Les informations de maison, date, lot et prix sont indiquées de manière synthétique.

• “Le concert”, Mai Trung Thu, encre et couleurs sur soie, cadre d’origine. Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 9 septembre 2025, lot 3, 1 793 279 € frais inclus.

• “Les Chanteuses de Campagne”, Nguyen Phan Chanh, huile sur toile, 1930. Sotheby’s, Paris, 14 juin 2024, lot 89, 1 020 000 €.

• “Enfants au jardin”, Lê Thị Lựu, encre et couleurs sur soie. Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 14 mars 2022, lot 32, 411 920 €.

7. Conclusion et estimation

Le thème des femmes dans l’art vietnamien est lisible, documenté et bien balisé par des comparables. La demande se concentre sur la soie et l’huile de la période moderne, avec une attention accrue pour les artistes femmes et les sujets féminins emblématiques. Pour situer la valeur d’un portrait, d’une scène musicale ou d’une maternité, l’examen des éléments factuels du lot et le rapprochement avec des adjudications récentes constituent la méthode la plus fiable.

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