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Biographie factuelle

Formation et débuts

Né en 1879 près de Louhansk, Kolesnikov suit l’enseignement de l’école d’art d’Odessa à partir de 1897. Il poursuit à l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg dès 1903. Ses participations aux expositions de printemps de l’Académie lui valent des distinctions. Cette base académique l’inscrit dans la tradition réaliste russe de la fin du 19e et du début du 20e siècle.

Carrière avant 1917

Au cours des années 1900, l’artiste montre des paysages et scènes villageoises exécutés à l’huile et à la gouache. La réception est favorable, y compris hors de Russie, avec des présentations dans des expositions en Europe. Sa signature varie, en cyrillique et en alphabet latin, souvent “S. Kolesnikoff”.

Exil et fin de carrière

Après 1919, il gagne les Balkans et s’installe à Belgrade en 1920. Il y poursuit une production régulière, marquée par des scènes rurales, des hivers d’Europe orientale et des compositions populaires. Il meurt à Belgrade en 1955. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections privées et publiques en Russie, Ukraine, Serbie et Europe centrale.

Style de l’artiste

Sujets et composition

Kolesnikov privilégie les paysages ruraux, les vues hivernales, les retours de marché et les scènes de village. La figure humaine intervient comme élément du motif, de manière secondaire. Les compositions sont lisibles, avec un cadrage direct et une lecture d’ensemble claire.

Écriture picturale

La touche est efficace et synthétique. En gouache, l’artiste recherche une exécution rapide et lumineuse. En huile, il privilégie une matière modérée et des effets de masses plutôt que des détails descriptifs. La couleur sert la lisibilité de la scène, avec des contrastes nets entre plans et valeurs.

Signatures et inscriptions

Les signatures les plus courantes sont “S. Kolesnikoff” et leur équivalent en cyrillique. On rencontre des datations au bas à droite. Au revers, certaines œuvres portent des annotations d’adresse ou des étiquettes d’expositions anciennes.

Techniques, matériaux, périodes

Huile sur toile et panneau

Les huiles couvrent les grandes vues de paysage, les scènes agricoles et des formats moyens à grands. La période antérieure à 1917 est recherchée pour certains sujets typiques, mais les années belgradoises livrent aussi de bons résultats lorsque le format et le sujet sont attractifs.

Gouache, tempera, carton

La gouache constitue une part importante de la production. Les formats moyens sur carton sont fréquents. La qualité d’exécution, la clarté du sujet et la présence d’une signature bien lisible influencent la valeur en ventes publiques.

Dessins et études

Plus rares en salles, les dessins apparaissent ponctuellement. Ils sont appréciés pour la compréhension du vocabulaire de l’artiste, mais se situent en deçà des huiles et gouaches en termes de prix.

Analyse du marché typologies cote valeur facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les paysages d’hiver, les scènes de village avec figures, les vues de chemins enneigés et les retours de marché constituent la base de la demande. Les formats au-delà de 40 à 50 cm de côté, avec une signature nette et une datation, concentrent l’attention des acheteurs.

Niveaux de cote et fourchettes usuelles

En huile, les formats moyens et supérieurs se négocient généralement entre 4 000 € et 15 000 €, avec des pointes au-delà selon le sujet et la provenance. En gouache et tempera, la fourchette observée s’étend d’environ 1 300 € pour des formats modestes jusqu’à plus de 20 000 € pour des sujets aboutis et recherchés. Les dessins restent en dessous, sauf cas exceptionnel.

Facteurs qui impactent la valeur

L’impact de la technique est notable, l’huile étant en moyenne au-dessus de la gouache, qui peut toutefois atteindre de très bons niveaux. Le sujet pèse fortement, notamment les hivers lumineux et les scènes rurales dynamiques. Le format, la signature, la datation et une provenance documentée renforcent la valeur. Les œuvres passées dans des institutions ou expositions historiques bénéficient d’un attrait supplémentaire.

Tendance géographique

Le marché est actif en Autriche, Allemagne et Europe centrale. Londres reste un pôle pour les ventes russes, mais une part significative des adjudications en euros se concentre à Vienne et Prague. La présence régulière en catalogues soutient la liquidité de l’artiste.

Analyse technique de la thématique matériaux périodes écoles caractéristiques

Rattachements et écoles

Kolesnikov appartient au courant réaliste russe de transition entre Empire et diaspora. Sa formation à Odessa puis à l’Académie de Saint-Pétersbourg structure un langage pictural académique, appliqué aux sujets ruraux d’Europe orientale.

Matériaux et formats

L’artiste utilise l’huile sur toile et panneau pour les compositions d’ampleur, et la gouache ou la tempera sur carton pour des scènes rapides et lisibles. Les formats moyens à grands dominent le corpus de marché. Les cartons présentent souvent des marges et des montages de présentation d’époque.

Caractéristiques visuelles récurrentes

Les compositions opposent des zones de neige ou de ciel à des masses sombres de terrain, de bâtis ou de groupes. Les figures servent de repères d’échelle et d’animation. Les titres historiques d’inventaire varient selon les langues des maisons de vente, mais les sujets restent constants: paysage d’hiver, retour du marché, scène de village, procession, campagne au dégel.

Marché des enchères

Les adjudications ci-dessous sont données à titre informatif, avec prix en euros annoncés par les maisons de ventes lors des résultats publics. Les titres d’œuvres suivent l’intitulé des catalogues d’origine.

• Dorotheum Vienne 28 avril 2025 lot 599 “A Winter Lake at Dusk” 9 100 €.
• Dorotheum Vienne 16 avril 2013 lot 138 “A Farmer in the Snow” 21 040 €.
• im Kinsky Vienne 19 juin 2024 lot 4054 “Winter landscape with trees” 3 840 € frais inclus.
• Arthouse Hejtmánek Prague 2020 lot 102 “Caucassus” 1 320 €.

Lecture des résultats

Ces adjudications illustrent une dispersion cohérente selon la technique, le format et le sujet. Les gouaches abouties et bien situées géographiquement atteignent des niveaux élevés. Les huiles de format moyen, signées et datées, restent recherchées. Les œuvres sur carton de dimensions modestes constituent une porte d’entrée accessible pour les collectionneurs.

Conclusion

Si vous possédez une huile, une gouache ou un dessin de Stepan Fiodorovitch Kolesnikov, une estimation gratuite permet d’obtenir une indication de valeur rapide et argumentée. Contactez Fabien Robaldo pour une prise en charge confidentielle au sein du réseau d’expertise de MILLON. Un retour chiffré et documenté vous sera proposé dans les meilleurs délais.

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