Biographie factuelle

Philippe Shangti est né en 1983 à Toulouse. Photographe contemporain, il développe à partir des années 2010 des séries visuelles scénarisées et reconnaissables par leur dimension performative et leur communication directe. En 2019, il représente la Principauté d’Andorre à la 58e Biennale de Venise. Ses œuvres ont été présentées dans différentes institutions et événements, et il poursuit depuis 2024-2025 un programme d’expositions et de publications renforçant sa visibilité internationale.

Style de l’artiste

Le travail de Philippe Shangti repose sur des mises en scène rigoureusement construites. Les compositions présentent des personnages, des accessoires et des éléments typographiques qui structurent le message. Les séries abordent des thèmes sociaux et comportementaux que l’artiste décline en visuels frontaux. L’usage de la couleur est franc et constant, au service d’une lisibilité immédiate de l’image. La circulation d’iconographies liées au luxe et à la consommation est récurrente, de même que la reprise de slogans intégrés au tableau photographique.

Techniques, matériaux, périodes

Les œuvres sont majoritairement des tirages couleur sur papier glossy contrecollés sur plexiglas et dibond. Ce mode de présentation, fréquent sur le marché de la photographie contemporaine, vise une surface brillante et une grande stabilité du support. Plusieurs formats coexistent, des carrés d’environ 90-100 cm aux formats panoramiques et XXL. La numérotation limitée, la signature, le certificat et la mention d’édition “EA” ou “AP” sont des marqueurs courants.

Les séries connues incluent notamment des ensembles liés aux excès, à la consommation ou à la pollution. On rencontre des titres comme “Luxury Dinner”, des variantes “Dinner”, des pièces en lien avec la thématique “No Pollution”, ainsi que des visuels emblématiques centrés sur des objets ou des marques. À côté des tirages photographiques, l’artiste a réalisé ponctuellement des objets signés ou des supports atypiques.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies d’œuvres et fourchettes de prix

Le cœur du marché repose sur les tirages couleur montés plexiglas/dibond, signés et numérotés. Les formats supérieurs et les images identifiées dans des séries majeures occupent les prix les plus élevés. En ventes publiques récentes, les éditions limitées grand format se situent globalement entre 8 000 € et 54 000 € selon la notoriété du visuel, le format et la rareté de l’édition. Les pièces uniques de type “Signature Masterpiece” présentent une valeur nettement supérieure avec des adjudications record. Les objets ou supports dérivés signés forment une entrée de marché autour du millier d’euros.

Facteurs de valeur

Cinq paramètres pèsent sur la valeur: l’édition et sa rareté, le format, l’appartenance à une série recherchée, la présence de certificat et de mentions de signature/numérotation, ainsi que l’actualité de l’artiste. Les sujets iconiques et les œuvres bien documentées sur le marché des enchères obtiennent des résultats supérieurs. Un format monumental, un statut 1/1 ou “Signature Masterpiece” et une visibilité médiatique récente renforcent la dynamique de prix.

Liquidité et tendance

La liquidité est portée par une demande internationale pour les grands formats, les sujets directement identifiables et les séries historiques de l’artiste. Les adjudications de 2024 confirment une polarisation entre une base de marché solide pour les éditions limitées et des pointes record pour des pièces de prestige. Les publications et expositions récentes soutiennent la reconnaissance et contribuent à la consolidation de la cote.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et présentation. Tirages couleur sur papier glossy, montage plexiglas et dibond. Cette configuration vise une brillance homogène, des surfaces nettes et un rendu contrasté. Les formats carrés ou panoramiques déterminent largement l’impact visuel, donc la perception de la valeur.

Périodes. Les séries des années 2010 ont installé les codes visuels du photographe et servent aujourd’hui de références pour les comparaisons de prix. Les productions 2020-2025 confirment la stabilité des signatures techniques et de l’esthétique, avec des déclinaisons thématiques nouvelles et des pièces monumentales.

Écoles et caractéristiques. Shangti s’inscrit dans une photographie contemporaine de studio, scénarisée, combinant texte, costumes, accessoires et références culturelles. L’emploi récurrent d’éléments de communication visuelle rapproche ses œuvres d’un langage publicitaire détourné, facilement lisible par le marché et identifiable par les collectionneurs.

Marché des enchères: résultats récents documentés

• “Luxury Pollution Car, Signature Masterpiece”, Monaco Car Auctions, L’Astarossa, Grimaldi Forum Monaco, 8 juin 2024, prix de vente 342 200 €.

• “Luxury Fifth Dinner”, Magnin-Wedry, Hôtel Drouot Paris, 8 mars 2024, lot 1, prix de vente 54 000 €.

• “Batman Versus Drugs”, Magnin-Wedry, Hôtel Drouot Paris, 8 mars 2024, lot 3, prix de vente 12 000 €.

• “No Topless Here” (assiette en porcelaine signée), Magnin-Wedry, Hôtel Drouot Paris, 8 mars 2024, lot 4, prix de vente 900 €.

Conclusion

Les enchères récentes confirment une cote structurée autour des tirages montés plexiglas/dibond en éditions limitées, avec des amplitudes de prix sensibles selon sujet, format et numérotation. Les pièces uniques monumentales atteignent des niveaux record et tirent la valeur vers le haut. Pour situer précisément votre œuvre de Philippe Shangti et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Un avis documenté, fondé sur des comparables d’enchères et les caractéristiques matérielles de votre tirage, permet d’optimiser la présentation de votre dossier.

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