Estimation Abdoudia (1983)
Artiste ivoirien né en 1983, Aboudia s’est imposé en ventes publiques depuis 2011. Son marché est international et actif, avec des adjudications régulières en Europe, aux États-Unis et à Hong Kong. Cette page propose une lecture factuelle de sa cote, des facteurs qui influencent la valeur de ses œuvres et des repères utiles avant toute démarche. Pour obtenir une estimation gratuite et argumentée, contactez Fabien Robaldo. Les résultats cités ci-dessous illustrent des niveaux observés selon formats et techniques.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peintures sur toile – grands formats (env. 150 cm et plus) | Env. 60 000 € à 240 000 € selon sujet, année, format et provenance |
| Peintures sur toile – formats moyens (env. 100 à 150 cm) | Env. 30 000 € à 140 000 € selon période, qualité et dossier |
| Œuvres sur papier (dessins, techniques mixtes) | Env. 8 000 € à 25 000 € selon date, technique et taille |
| Compositions mixtes avec collage sur toile | Env. 40 000 € à 160 000 € selon format, série et état du marché |
Biographie factuelle
Abdoulaye Diarrassouba, dit Aboudia, est né en 1983 en Côte d’Ivoire. Il se forme au Centre technique des arts appliqués de Bingerville, puis à l’Institut des Arts d’Abidjan dont il est diplômé en 2005. Il développe très tôt une pratique de l’atelier en parallèle d’interventions urbaines. Le tournant médiatique intervient entre 2010 et 2011, lorsque ses toiles sur la crise post-électorale ivoirienne attirent l’attention d’un réseau de galeries et de collectionneurs internationaux. Il partage aujourd’hui son temps entre Abidjan et New York. En 2022, il figure parmi les artistes présentés au Pavillon de la Côte d’Ivoire lors de la 59e Biennale de Venise.
Style de l’artiste
Le vocabulaire pictural d’Aboudia est identifiable par des figurations frontales, des silhouettes schématiques et un usage récurrent de signes et lettrages. L’inscription dans une culture visuelle urbaine est structurante, avec des emprunts objectifs au graffiti, aux écritures populaires et aux iconographies de l’espace public ivoirien. Les compositions superposent plusieurs couches de matière. L’artiste mobilise des matériaux de récupération, des fragments imprimés et des aplats chromatiques denses. Les séries se différencient par le traitement des têtes, l’accumulation de figures et la densité des ajouts textuels.
Techniques, matériaux, périodes
Sur toile, Aboudia associe acrylique, huile en stick, pastel gras et collages de papiers imprimés. Les grands formats carrés autour de 148-150 cm sont fréquents, tout comme des formats monumentaux supérieurs à 2 mètres. Les œuvres sur papier combinent crayon, pastel gras, huile en stick et rehauts d’acrylique, avec des formats de type 57 x 76 cm environ. Sur la décennie 2011-2021, les séries majeures s’articulent autour de foules, de têtes isolées et de compositions de groupe. À partir de 2018, la production montre un renforcement des couches de collage et une structuration par blocs colorés plus nets. Les années 2020-2021 voient une forte exposition sur le marché asiatique et européen, avec une présence régulière dans les ventes d’art contemporain africain.
Analyse du marché
Typologies recherchées
Les toiles de grand format sont les plus demandées. Les sujets regroupant plusieurs figures et lettrages obtiennent des niveaux supérieurs. Les têtes isolées, lorsqu’elles sont de grande taille ou bien documentées, soutiennent une bonne dynamique. Les œuvres sur papier fonctionnent comme point d’entrée, avec des fourchettes plus accessibles et une liquidité correcte.
Cote et valeur
La valeur dépend en priorité de la date d’exécution, du format, de la qualité d’exécution et de la documentation. Les toiles carrées proches de 149 x 149 cm constituent un standard du marché. Les résultats records concernent des formats très importants, des œuvres de série emblématique et des pièces issues de collections reconnues. Les années 2021-2022 ont marqué un pic d’attention, suivi d’une consolidation avec des écarts plus marqués entre œuvres phares et pièces secondaires.
Facteurs déterminants
Format et sujet déterminent l’essentiel. La présence d’un certificat récent, l’historique d’exposition et la traçabilité depuis l’atelier ou une galerie identifiée renforcent l’attrait. La technique influe également: superpositions de collage et densité du travail favorisent la perception qualitative. Les provenances internationales et les expositions muséales ou institutionnelles ajoutent un effet favorable.
Analyse technique de la thématique
Matériaux. Acrylique en couches rapides, pastel gras et huile en stick pour les tracés, papiers imprimés pour le collage. Cette combinaison crée des surfaces à reliefs et des effets de transparence. Les supports varient entre toiles coton de grammage standard et papiers épais.
Périodes. Période 2011-2014 centrée sur des scènes urbaines et compositions de foule. Période 2015-2018 marquée par l’expansion des formats et l’usage plus appuyé du collage. Période 2019-2021 avec diffusion internationale et standardisation de formats carrés à 148-150 cm. Période récente avec alternance entre grandes têtes, groupes et variations de palettes plus structurées.
Écoles et références. Appartenance au champ de l’art contemporain africain global. Ancrage ivoirien par le recours à des codes visuels et linguistiques populaires. Connexions objectives avec les écritures urbaines internationales, sans affiliation à une école académique stricte.
Caractéristiques. Signatures “ABOUDIA” souvent centrées ou en bas, datations parfois intégrées dans la composition. Présence récurrente de journaux et d’images imprimées collées. Les couches picturales peuvent laisser visibles des repentirs, ce qui fait partie de la méthode.
Marché des enchères
Exemples récents et représentatifs. Les prix sont indiqués en euros. Lorsque la vente est libellée dans une autre devise, le montant est converti à titre indicatif.
- Bonhams, Paris, 19-20 mai 2022, lot 30, “Sans titre”, 2014, techniques mixtes sur toile, vendu 239 775 € frais inclus.
- Bonhams, Londres, 9 mars 2022, lot 8, “Untitled”, 2016, techniques mixtes sur toile, vendu env. 164 000 € frais inclus (137 750 £).
- Phillips, Londres, Day Sale, lot 229, “Untitled”, 2021, acrylique et pastel sur toile, vendu env. 133 000 € (113 400 £).
- Bonhams Cornette de Saint Cyr, Paris, 9 octobre 2025, lot 215, “I have a dream I”, 2016, technique mixte sur toile, vendu 23 040 € frais inclus.
Conclusion
Le marché d’Aboudia est structuré par les grands formats sur toile, une demande internationale et des écarts de prix sensibles selon la série et la documentation. La cohérence entre date, format et qualité matérielle est décisive pour la valeur. Pour situer précisément une œuvre, il faut considérer la technique, la taille, le contexte de création et la provenance. Pour une estimation gratuite, confidentielle et documentée, contactez Fabien Robaldo. Les informations et résultats réunis permettent d’orienter une stratégie d’expertise et de positionnement en cohérence avec l’actualité du marché. En France, des acteurs de référence tels que MILLON publient également des résultats utiles pour suivre la dynamique générale.
FAQ
Comment obtenir une estimation d’une toile d’Aboudia?
Transmettez des photos recto-verso, dimensions, technique, date d’exécution, signature, certificat éventuel, historique et documents d’achat. Une première fourchette sera proposée sur cette base.
Quels formats d’Aboudia sont les plus recherchés?
Les toiles carrées autour de 148-150 cm et les très grands formats au-delà de 2 mètres obtiennent en général les meilleurs niveaux.
La présence d’un certificat influence-t-elle la valeur?
Oui. Un certificat récent et la traçabilité depuis l’atelier ou une galerie identifiée renforcent la confiance et la valeur.
Les œuvres sur papier d’Aboudia se vendent-elles bien?
Oui. Elles constituent une porte d’entrée abordable avec des adjudications souvent comprises entre 8 000 € et 25 000 € selon format et technique.
Les résultats de 2021-2022 sont-ils encore pertinents?
Ils servent de repères, mais le marché s’est normalisé depuis. L’analyse doit intégrer les résultats plus récents et les spécificités de chaque œuvre.
Quelles techniques l’artiste utilise-t-il le plus?
Acrylique, huile en stick, pastel gras, collages de papiers imprimés sur toile ou papier.
Quel rôle joue la provenance dans l’estimation?
Une provenance claire, des expositions et des publications renforcent l’attractivité et soutiennent la valeur.
Une signature centrale ou en bas change-t-elle la cote?
La position de la signature n’influe pas en soi. La qualité picturale, la série, le format et la documentation priment.
Faut-il privilégier une année précise?
Les périodes 2011-2014 et 2018-2021 sont actives en ventes, mais la qualité intrinsèque et le format restent déterminants.
Les collages et matériaux de récupération sont-ils un atout?
Oui, lorsqu’ils structurent la composition et témoignent d’une exécution aboutie, ils soutiennent la demande.
Comment situer un 100 x 100 cm par rapport à un 150 x 150 cm?
À sujet et qualité comparables, un 150 x 150 cm se positionne généralement au-dessus d’un 100 x 100 cm, l’écart dépendant aussi de la série et de l’année.
Comment procéder pour une estimation gratuite avec Fabien Robaldo?
Envoyez les informations essentielles et vos coordonnées. Un retour chiffré et motivé vous sera adressé, puis un complément peut être proposé après examen approfondi.