Biographie factuelle

Grigori Ivanovitch Kapoustine naît en 1865 et meurt en 1925. Il est actif entre Odessa, la Crimée et Saint-Pétersbourg. Sa formation et ses premières années sont liées aux milieux artistiques de la mer Noire. Des sources indiquent un passage par Féodossia, au contact de l’héritage d’Ivan Aïvazovski. Sa notoriété pré-révolutionnaire tient à des paysages marins et terrestres qui circulent aussi sous forme de cartes postales éditées avant 1917. Après 1900, il produit des marines, des vues côtières nocturnes et des paysages ruraux du sud de l’Ukraine. Son œuvre reste principalement conservée dans des collections privées d’Europe de l’Est et d’Europe centrale, avec une présence régulière en ventes aux enchères depuis les années 2000.

Style de l’artiste

Kapoustine se concentre sur deux registres objectifs: marines et paysages. Le vocabulaire pictural est figuratif, centré sur des compositions lisibles, un horizon dégagé et une lumière frontale ou rasante. Les marines privilégient des mers animées, parfois des effets de lune. Les paysages ruraux présentent des plans successifs simples, des bâtisses et une végétation mesurée. La touche est plutôt lissée avec des rehauts plus denses pour souligner les écumes, les nuages et certaines lignes de rivage. L’approche demeure narrative sans surcharge, avec une lisibilité commerciale qui explique la pérennité de la demande en salle des ventes.

Techniques, matériaux, périodes

Techniques et supports

L’artiste travaille majoritairement l’huile sur toile. On rencontre des toiles de petits à moyens formats, plus rarement des grands formats. Les œuvres sur carton et, de façon occasionnelle, des œuvres sur papier existent mais restent minoritaires dans l’offre publique.

Périodes de production

– Années 1890: marines et paysages côtiers aux compositions panoramiques simples.
– Première décennie 1900: sujets nocturnes à la lune, atmosphères crépusculaires sur la mer Noire et paysages du sud de l’Ukraine.
– Avant 1917: diffusion iconographique par cartes postales et vues populaires, ancrant une reconnaissance large du public.

Sujets récurrents

Marines avec ciel travaillé et zone d’écume en avant-plan, voiliers isolés, côtes rocheuses, paysages ruraux avec fermes et chemins en pente. Les signatures en cyrillique sont fréquentes en bas de composition.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées

La demande se concentre sur les marines à l’huile, notamment les vues de nuit ou de crépuscule, ainsi que les paysages côtiers clairs. Les paysages ruraux se vendent mais avec des niveaux de prix généralement inférieurs aux marines abouties.

Niveau de cote et valeur actuelle

La cote publique de Kapoustine présente une amplitude de prix notable. Les meilleures marines atteignent plusieurs dizaines de milliers d’euros, tandis que les petits formats et sujets secondaires se situent dans une fourchette basse à moyenne à quatre chiffres. La dispersion des résultats s’explique par l’hétérogénéité de qualité, de format et d’état, ainsi que par le degré d’attractivité du sujet.

Facteurs déterminants

– Sujet: marine aboutie et composition nocturne mieux valorisées que paysages ordinaires.
– Format: au sein d’une même série, un format plus ample tend à mieux performer.
– Qualité d’exécution: précision des plans, rendu du ciel et de la mer, cohérence lumineuse.
– Signature et provenance: signature lisible en cyrillique et provenance documentée facilitent la demande.
– Période: œuvres datables des années 1890-1910 souvent privilégiées si la qualité est au rendez-vous.

Géographie du marché

Les résultats significatifs proviennent de places européennes actives sur l’art russe et d’Europe de l’Est, notamment Vienne et Paris. En France, des vacations spécialisées en art russe chez MILLON ou Osenat témoignent de la visibilité du nom Kapoustine, avec un flux d’œuvres irrégulier mais constant.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Kapoustine appartient à la tradition figurative russo-ukrainienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle. La pratique dominante est l’huile sur toile. Les empâtements restent modérés, la stratigraphie picturale est simple et lisible. L’école de la mer Noire et l’influence d’atelier autour de Féodossia expliquent l’attention portée aux ciels et aux effets marins. Les nocturnes à la lune, fréquents chez les marines de la région, constituent une partie identifiable de sa production. Les compositions privilégient une ligne d’horizon stable, un premier plan lisible et un point focal clair comme un voilier, une crête d’écume ou une bâtisse isolée. Cette clarté visuelle favorise la liquidité en ventes publiques.

Marché des enchères

Références récentes et documentées, avec maison de vente, date, lot et prix en euros. Titres d’œuvres en italiques et guillemets anglais, en gras.

• Dorotheum, Vienne, 29 avril 2019, lot 150, “Stormy sea with an iceberg”, 21 550 €.
• Dorotheum, Vienne, 13 septembre 2017, lot 101, “Moonlit Night Over a Coastal Landscape”, 8 193 €.
• Dorotheum, Vienne, 28 avril 2025, lot 587, “A Spring Landscape with Farmhouses”, 3 900 €.
• Osenat, Paris, 24 octobre 2025, lot 25, “Une scène fluviale au crépuscule”, 882 €.

Ces résultats illustrent la hiérarchie habituelle entre marines ambitieuses et formats plus modestes ou sujets secondaires. L’amplitude de prix observée cadre avec la fourchette synthétisée dans le tableau de valeur en tête d’article.

Conclusion

Le corpus de Kapoustine reste lisible et identifiable. Les marines lumineuses et les nocturnes soignés constituent le cœur de la demande. Les réalisations récentes confirment une cote établie mais contrastée selon sujet, format et qualité d’exécution. Pour positionner précisément une œuvre et déterminer sa valeur dans le marché actuel, une analyse au cas par cas est indispensable. Pour obtenir une estimation gratuite de votre Kapoustine, contactez directement Fabien Robaldo.

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