Introduction

Artiste singulier issu du cinéma, Khamdamov développe depuis les années 1970 un corpus graphique reconnaissable, centré sur la figure, des portraits et des scènes intimistes. En 2003, certaines œuvres rejoignent des collections publiques majeures en Russie. Le marché public montre une demande stable pour les dessins aboutis des années 1970 à 1990, tandis que les grandes peintures à l’acrylique apparaissent plus rarement. Les adjudications récentes confirment une fourchette réaliste pour les œuvres sur papier, avec des écarts sensibles selon la qualité d’exécution et la provenance.

Biographie factuelle

Né le 24 mai 1944 à Tachkent, Roustam Usmanovitch Khamdamov étudie à la VGIK à Moscou, dans l’atelier de Grigori Tchoukhraï. Son long métrage “Anna Karamazoff” est présenté à Cannes en 1991. À partir des années 1990, il travaille entre la Russie et l’Europe et conçoit également des projets de bijoux et de décors. En 1996, il reçoit le prix Triumph. En 2003, ses œuvres entrent, de son vivant, dans une collection contemporaine de l’Ermitage. Il est membre de la Guilde des réalisateurs russes.

Style de l’artiste

Le langage plastique de Khamdamov est construit sur la ligne et l’économie de moyens. Les portraits et silhouettes féminines dominent. Les dessins à l’encre, au feutre ou au stylo bille exploitent un réseau de hachures nettes et de contours précis. Les toiles acryliques des années 1990 reprennent ces thèmes avec une composition frontale, souvent en formats moyens à grands. L’ensemble reste cohérent, avec un vocabulaire graphique constant d’une période à l’autre.

Techniques, matériaux, périodes

Œuvres sur papier. Nombreux dessins aux encres brunes ou noires, feutres, stylo bille, parfois aquarelle. Formats courants compris entre 30 x 20 cm et 60 x 45 cm. Datations fréquentes: seconde moitié des années 1970, années 1980, années 1990, puis quelques feuilles postérieures.

Peintures. Acrylique sur toile dans les années 1990, sujets de nature morte et figures. Formats supérieurs à 70 cm de côté observés pour certaines œuvres.

Techniques mixtes. Travaux sur supports non conventionnels: carton, affiches plastifiées, toiles cirées, plaques métalliques. Écritures au marqueur et feutre de grande dimension documentées en ventes récentes.

Éditions et livres d’artiste. Portfolios et livres grand format consacrés à sa production graphique, tirages limités, parfois avec feuillets autographes pour certains exemplaires.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées. Les portraits féminins aboutis, datés et signés, obtiennent les meilleurs résultats parmi les œuvres sur papier. Les compositions figuratives avec rehauts d’aquarelle se placent plus haut que les croquis rapides au stylo bille. Les grandes peintures des années 1990, plus rares, forment le sommet connu de la valeur publique.

Niveaux de prix. Les dessins simples de petit format se situent souvent entre 100 € et 300 €. Les feuilles plus soignées, à l’encre et aquarelle, franchissent régulièrement 1 000 € et peuvent atteindre autour de 3 000 à 3 800 € selon le sujet et la provenance. Les œuvres mixtes monumentales sur support atypique ont atteint environ 1 800 € équivalent. Les peintures à l’acrylique documentées culminent autour de 9 000 $ en adjudication publique, soit dans un ordre de grandeur proche de 8 000 à 9 000 € selon le taux.

Facteurs de valeur. Période d’exécution lisible et sujet iconique de l’artiste. Présence de signature et de date. Provenance claire. Format supérieur et technique aboutie. Rareté de la typologie sur le marché récent. Les œuvres publiées ou exposées valorisent sensiblement la cote.

Analyse technique de la thématique

Matériaux

Papier pour la majorité des lots: stylo bille, encre, feutre, parfois aquarelle. Toile à l’acrylique pour quelques peintures de la décennie 1990. Supports alternatifs observés: carton, affiche plastifiée, toile cirée, tôle. Les signatures sont généralement au bas de l’image, avec monogrammes ou graphies cyrilliques.

Périodes

Années 1970. Feuilles à la bille et au stylo, silhouettes et intérieurs. Années 1980. Portraits et scènes de figures, usage plus fréquent de l’aquarelle. Années 1990. Acryliques sur toile et natures mortes. Années 2000-2010. Retours à des supports mixtes, feutres et grands formats sur matériaux non conventionnels.

Écoles et caractéristiques

Formation cinématographique, regard scénographique, économie de moyens. Ligne continue, traitement frontal, goût pour les profils et les poses statiques. Palette sobre en dessin, plus étendue sur toile dans les années 1990. Cette constance stylistique facilite l’attribution lorsque la provenance est claire.

Marché des enchères

Les résultats ci-dessous sont donnés à titre informatif, avec conversions en euros indicatives quand les ventes sont libellées en roubles ou en dollars. Ils éclairent la fourchette de valeur aux enchères pour les catégories les plus courantes chez Khamdamov.

• “Тайная вечеря друзей”, 2009, feutre sur toile cirée, 110 x 255 cm, Litfond, 15 février 2025, lot 134. Adjugé 180 000 RUB, soit environ 1 800 € à titre indicatif. Maison de vente: Litfond, Moscou.

• “Интерьер”, 1977, stylo bille sur papier, 29,7 x 42 cm, Litfond, 12 octobre 2024, lot 113. Adjugé 16 000 RUB, soit environ 160 € indicatifs. Maison de vente: Litfond, Moscou.

• “Женский профиль”, années 1970, stylo bille sur papier, 19,2 x 13,5 cm, Litfond, 12 octobre 2024, lot 122. Adjugé 11 000 RUB, soit environ 110 € indicatifs. Maison de vente: Litfond, Moscou.

• “Rustam Khamdamov. Grafika”, livre d’artiste, 2010, tirage limité, Litfond, 21 novembre 2024, lot 330. Adjugé 48 000 RUB, avec équivalent affiché à 534 €. Maison de vente: Litfond, Moscou.

Pour les peintures, un record public documenté porte sur une nature morte des années 1990, à près de 9 500 $ en 2015. Les dessins emblématiques des années 1980 ont atteint environ 4 200 $ en 2018 dans une maison moscovite. Ces repères confirment la hiérarchie: toiles abouties au sommet, puis dessins soignés, puis études et croquis.

Conclusion

Le marché de Roustam Khamdamov est structuré autour des œuvres sur papier, avec des pointes sur les feuilles emblématiques et des peintures plus rares autour de 8 000 à 9 000 € documentés. Le positionnement précis dépend de la période, du sujet, du support et de la provenance. Pour situer votre œuvre et obtenir une estimation gratuite rapide et argumentée, contactez Fabien Robaldo. Un avis motivé vous permettra d’optimiser la stratégie de mise en vente et de défendre la valeur de votre pièce.

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