Biographie factuelle

Karl Joseph Kuwasseg naît à Trieste en 1802 et meurt à Nanterre en 1877. Il se forme au dessin et travaille tôt entre Vienne et Paris. Il s’installe durablement en France à partir des années 1830. Il est le père du peintre Charles Euphrasie Kuwasseg, actif à Paris au XIXe siècle. Le patronyme familial peut apparaître dans plusieurs graphies selon les catalogues et pays. Cette variabilité impose une vérification précise des attributions et des signatures lors d’une expertise.

L’artiste pratique la peinture et l’aquarelle, avec un intérêt constant pour les paysages et les vues topographiques. Ses lieux de prédilection incluent des villes portuaires, des canaux et des sites alpins. Il participe au mouvement des peintres de paysage du XIXe siècle en Europe centrale et en France, avec une production destinée autant au marché qu’aux commandes particulières.

Style de l’artiste

Le travail repose sur une observation structurée des sites. Les compositions privilégient une lecture claire des volumes et des lignes. Les vues urbaines et maritimes montrent un ordonnancement précis des architectures et embarcations. Les paysages alpins mettent en avant des repères topographiques lisibles. Le dessin est posé, la perspective est construite, la palette reste mesurée. L’ensemble vise l’exactitude du motif plus que l’effet d’atmosphère. Cette approche contribue à la reconnaissance de l’artiste pour les sujets topographiques.

Techniques, matériaux, périodes

Période autrichienne

Travaux de jeunesse et premières vues de montagne. Utilisation d’huiles sur toile et sur panneau. Dessins préparatoires à l’encre et au crayon avant la mise en couleur.

Période parisienne

Développement des marines et vues de ports. Format souvent moyen, avec des paires ou pendants pour le marché décoratif. Emploi régulier de l’huile sur panneau pour les séries de petites vues urbaines.

Œuvres sur papier

Aquarelles et gouaches destinées à des amateurs de vues topographiques. Signatures variables. Formats modestes, feuilles montées et encadrées pour la diffusion commerciale au XIXe siècle.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les marines vénitiennes et les vues portuaires restent dynamiques. Les paysages alpins avec voie ou bâtis identifiables conservent une bonne liquidité. Les paires d’huiles sur panneau se placent mieux que les pièces isolées de format équivalent.

Cote et fourchettes de prix

Pour les huiles, la fourchette observée va d’environ 500 € pour des oeuvres modestes ou attribuées, jusqu’à 15 000 € pour des ensembles aboutis. Les oeuvres sur papier, quand elles sont bien attribuées et en bon format, se situent souvent entre 300 € et 2 000 €. Ces niveaux dépendent de la clarté de l’attribution, du sujet et de la qualité d’exécution.

Facteurs qui influencent la valeur

Attribution et signature. Distinction “père” ou “fils” avec présence de “fils” ou “f” sur la signature modifie la valeur. Sujet. Venise et grands ports sont mieux valorisés que des sujets anonymes. Format. Les paires et pendants renforcent la demande. Provenance claire et expositions documentées améliorent la perception de la valeur. Etat et lisibilité du motif conditionnent l’appétence des acheteurs.

Géographie des ventes

Les résultats significatifs apparaissent à Vienne et à Paris. On rencontre aussi des ventes en Allemagne, au Royaume-Uni et en Suisse. Les maisons spécialisées en peinture du XIXe siècle enregistrent la majorité des adjudications performantes.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et supports

Huiles sur toile ou panneau. Aquarelles sur papier, parfois rehaussées de gouache. Présence fréquente de paires sur panneau au format rectangulaire horizontal. Signatures abrégées, monogrammes “C. K.” et mentions “fils” pour l’oeuvre du fils accompagnent certains catalogues.

Périodes et écoles

Production ancrée dans le paysage européen du XIXe siècle, entre traditions autrichiennes et marché parisien. Le positionnement du peintre relève d’une veine topographique et descriptive en ligne avec la demande de vues reconnaissables. Les vues vénitiennes et portuaires s’inscrivent dans la vogue des vedute et des marines de la seconde moitié du siècle.

Caractéristiques observables

Composition ordonnée, lignes de fuite nettes, organisation du bâti et des embarcations, horizon stable. Le dessin fonde la construction du motif. La touche sert la lisibilité du site. Ces caractéristiques guident l’authentification et expliquent la préférence du marché pour des pièces complètes et bien signées.

Marché des enchères

Résultats récents et documentés. Format demandé par les acheteurs, attribution et sujet expliquent les écarts de prix. Exemples ci-dessous, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.

• Dorotheum, Vienne, 10 décembre 2018, lot 10, “Two motifs of Venice with View of Santa Maria Salute and Sailing Ship by a Venetian Canal”, 15 020 €.
• Dorotheum, Vienne, 18 février 2021, lot 171, “Venedig, Fischerboote vor den Toren Venedigs”, 14 050 €.
• Dorotheum, Vienne, 24 juin 2019, lot 20, “Sailing Ships in a Harbour”, 4 352 €.
• Dorotheum, Graz, 30 mai 2022, lot 091-120970/0000, “Ulrichsbrunn bei Graz” attribué, 500 €.

Ces résultats illustrent la dispersion de prix selon l’attribution et le sujet. La présence de la mention “fils” dans certaines signatures indique une oeuvre du fils, point à clarifier lors de l’expertise afin d’établir la juste valeur de marché.

Conclusion

Le marché de Karl Joseph Kuwasseg est actif pour les huiles bien composées et les sujets portuaires identifiables. Les paires sur panneau et les vues vénitiennes obtiennent les meilleurs résultats. La distinction entre Karl Joseph et Charles Euphrasie est déterminante pour toute estimation. Pour connaître la valeur actuelle de votre oeuvre et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo au sein de MILLON. Une réponse rapide et documentée vous sera apportée sur la base des ventes publiques et des comparaisons pertinentes.

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