La place des objets d’art vietnamien dans les collections internationales
La production vietnamienne du XXe siècle et du contemporain occupe une place croissante dans les collections publiques et privées. La montée des enchères à Paris, Hong Kong et Singapour, la présence dans les expositions muséales et l’intérêt d’une nouvelle génération de collectionneurs structurent un marché désormais international. Cette dynamique s’appuie sur des signatures issues de l’École des beaux-arts de l’Indochine, sur des techniques identifiées comme la soie et la laque, et sur des corpus documentés permettant d’analyser la valeur avec des repères comparables à ceux des autres segments de l’art moderne et contemporain.
1. Introduction
La visibilité des œuvres vietnamiennes s’explique par un socle historique clair, une offre de qualité et un réseau d’institutions et de maisons d’enchères actives. Les résultats récents, en euros, confirment l’intégration de ces œuvres dans le marché global. Dans ce contexte, comprendre les typologies et les facteurs simples d’évaluation aide à positionner chaque pièce dans une fourchette de valeur cohérente.
2. Définition et description générale
L’expression “objets d’art vietnamien” recouvre principalement les peintures sur soie, les huiles sur toile, les laques peintes et sculptées, les dessins, ainsi que des sculptures en plâtre ou en bronze liées aux artistes formés à Hanoï entre 1925 et les années 1950. À ces ensembles s’ajoutent des œuvres de la diaspora établies en France à partir de la fin des années 1930 et des artistes contemporains actifs au Vietnam et à l’international. Les corpus recherchés sont identifiés, signés, et souvent rattachés à des expositions ou publications de référence, ce qui soutient leur valeur sur le long terme.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
Peinture sur soie. Support emblématique des artistes de l’École de Hanoï, la soie accueille des encres et gouaches aux formats généralement modestes à moyens. La période des années 1930 à 1950, période dite classique, est très recherchée. Les thèmes privilégiés sont les figures, les scènes familiales, les portraits et les compositions florales.
Laque. La laque vietnamienne du XXe siècle dépasse l’artisanat pour devenir un médium artistique à part entière. Les panneaux, paravents et écrans décoratifs présentent incrustations et rehauts métalliques selon les artistes. Les sujets paysagers, scènes de village ou figures féminines dominent. Les paravents à plusieurs panneaux atteignent des prix élevés en salle des ventes.
Huile sur toile. Les artistes formés en Indochine adoptent l’huile dès l’entre-deux-guerres. Les grands formats figuratifs et les compositions de jardin ou d’intérieur obtiennent de solides adjudications. La période de maturité en France, après 1937, montre une synthèse entre héritage asiatique et influences européennes.
Dessin et techniques mixtes. Dessins préparatoires, encres sur papier, techniques mixtes sur soie et quelques sculptures complètent l’offre. Les œuvres documentées par des expositions, catalogues raisonnés en cours ou archives familiales se positionnent mieux sur le marché.
Périodes. Trois phases dominent dans les collections internationales. Période de formation et premiers envois en Europe entre 1925 et 1939. Période de transition et d’installation en France de la fin des années 1930 aux années 1960. Période de redécouverte et de consolidation de la cote depuis les années 2000, avec une accélération visible depuis le milieu des années 2010.
4. Facteurs simples influençant la valeur
Artiste et période. La signature et la datation sont déterminantes. Les œuvres des premières générations formées à Hanoï sont recherchées, avec des sommets pour des artistes reconnus. Une datation située dans la meilleure période d’un artiste soutient la valeur.
Technique et format. La soie de belle dimension, la laque multi-panneaux et les huiles de grand format obtiennent souvent des niveaux supérieurs. Les sujets emblématiques de chaque artiste renforcent la valeur.
Provenance et documentation. Provenance ancienne en Europe, passages en expositions, catalogues et archives d’atelier sont des atouts. Une documentation claire facilite l’adhésion des collectionneurs et l’inscription de la valeur dans la durée.
Rareté sur le marché. Les œuvres rarissimes dans un médium inhabituel pour l’artiste, ou issues d’un cycle majeur, suscitent une demande internationale et influencent positivement la valeur.
5. Marché de l’art, demande, cote, valeur
Paris est aujourd’hui un pôle majeur pour l’art vietnamien, en complément de Hong Kong et de Singapour. Les ventes phares d’art moderne et d’arts d’Asie, organisées à dates régulières, concentrent une clientèle européenne, vietnamienne et internationale. Cette transversalité nourrit la liquidité, multiplie les comparables et stabilise la lecture de la valeur.
Le calendrier muséal renforce ce mouvement. La rétrospective “Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam” au musée Cernuschi à Paris en 2024-2025 a mis en évidence l’ancrage européen de ces artistes et leur réception actuelle, ce qui accroît l’intérêt des collectionneurs et accélère la constitution de collections spécialisées. Les musées et les prêteurs institutionnels contribuent à la visibilité des corpus, élément favorable à la cote et à la valeur des œuvres exposées ou publiées.
Les enchères en euros permettent d’objectiver les tendances. Les pointes constatées sur la soie, la laque et les huiles confirment l’appétence du marché. Les enchères record créent des repères qui rejaillissent sur les œuvres comparables, tandis que les œuvres plus communes restent mesurées. La dispersion géographique des acheteurs et la concurrence entre places de vente stimulent l’ensemble du segment.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les résultats ci-dessous, en euros, illustrent la diversité des médiums et des périodes et fournissent des points d’appui pour évaluer la valeur d’œuvres comparables. Ils sont donnés avec la maison, la date, le lot et le prix d’adjudication.
“Les Chanteuses de Campagne”, Nguyen Phan Chanh – Sotheby’s Paris, Arts d’Asie, 14 juin 2024, lot 89, 1 020 000 €.
“Paysage aux jonques”, Pham Hau – Aguttes, Peintres d’Asie, 29 novembre 2021, lot 16, 833 000 €.
“Le Concert”, Mai Trung Thu – Aguttes, Art moderne asiatique, 9 septembre 2025, lot à Paris, 1 811 000 €.
“Paysage du Tonkin”, Le Pho – Aguttes, Art moderne asiatique, 9 septembre 2025, lot à Paris, 1 200 000 €.
7. Conclusion – faire estimer une œuvre vietnamienne
L’insertion des œuvres vietnamiennes dans les collections internationales repose sur des corpus bien identifiés, un historique d’expositions solide et une demande transnationale. Pour positionner précisément une pièce, l’analyse de l’artiste, de la période, du médium, de la provenance et des comparables d’enchères en euros permet d’établir une valeur réaliste. Pour connaître le potentiel de votre œuvre et obtenir un avis fondé sur les comparables de marché, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre analyse est structurée, argumentée et orientée vers la compréhension de la valeur dans le contexte actuel des collections internationales.
FAQ
Quels sont les médiums vietnamiens les plus recherchés en ventes publiques ?
La soie, la laque en panneaux ou paravents et les huiles sur toile concentrent la demande internationale.
Pourquoi la soie vietnamienne est-elle appréciée par les collectionneurs ?
Elle est associée aux premières générations de l’école de Hanoï et offre des sujets emblématiques avec une documentation souvent solide.
La laque vietnamienne intéresse-t-elle les musées et les collectionneurs ?
Oui, la reconnaissance muséale et les résultats en euros sur des paravents multi-panneaux attestent d’un marché actif.
Quelle période obtient généralement les meilleurs prix ?
Les années 1930 à 1950 pour la soie et, selon les artistes, les œuvres de maturité en France pour l’huile et la laque.
Une provenance européenne ancienne influence-t-elle la valeur ?
Oui, une provenance claire et ancienne en Europe est un facteur favorable et peut renforcer la valeur.
Faut-il privilégier un grand format pour une meilleure valeur ?
À artiste et qualité comparables, les formats plus importants, notamment en laque et en huile, soutiennent souvent la valeur.
Les expositions et publications ont-elles un impact sur le prix ?
Oui, une œuvre exposée ou publiée bénéficie d’une meilleure lisibilité et d’un potentiel supérieur.
Quels sont les thèmes les plus porteurs ?
Figures, scènes familiales, portraits, musiciens, jardins et paysages sont très suivis par les acheteurs.
Le marché parisien est-il central pour ces artistes ?
Oui, Paris constitue un pôle majeur aux côtés de Hong Kong et Singapour, avec des ventes de référence en euros.
Comment comparer deux œuvres d’un même artiste ?
Comparer période, médium, format, sujet, provenance et comparables d’enchères récentes en euros.
Une œuvre sans documentation peut-elle intéresser les collectionneurs ?
Oui si la qualité et l’authenticité sont établies, mais la documentation complète favorise la valeur et la liquidité.
Comment obtenir une estimation pour une œuvre vietnamienne ?
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