Pham Thuc Chuong : Une vision poétique du Vietnam

Introduction

Pham Thuc Chuong occupe une place singulière dans la peinture vietnamienne du milieu du 20e siècle. Né en 1918, formé dans le sillage de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, il s’illustre par des œuvres sur soie, des encres et des gouaches sur papier, ainsi que par des lithographies. Son corpus se distingue par une écriture visuelle épurée et par des sujets ancrés dans la vie quotidienne, les animaux, les scènes d’enfants ou de maternité. Pour le marché, son œuvre intéresse principalement les collectionneurs de peintures indochinoises et les amateurs de travaux sur papier de la période 1930-1960. Cette fiche présente des repères historiques, des typologies et des critères simples d’estimation de valeur, puis des résultats de ventes récents exprimés en euros.

Définition et description générale

Pham Thuc Chuong est un peintre vietnamien actif en Europe et en Asie à partir de la fin des années 1930. Il développe un langage graphique synthétique sur des supports souples comme la soie ou le papier. Les sujets récurrents concernent les scènes de genre, la famille, l’enfance, la faune, ainsi que des compositions décoratives stylisées. Ses signatures s’observent souvent sous la forme “Ph Thuc Chuong” accompagnée d’un cachet rouge. Les formats restent modérés, adaptés aux techniques sur papier et à la soie, avec un cadrage horizontal ou vertical selon les thèmes.

Au sein du marché des peintres de l’école indochinoise et de leurs contemporains, ses œuvres se classent dans la catégorie des travaux sur papier et sur soie de petit à moyen format. Les prix constatés reflètent le média, la rareté du sujet, la présence de cachets et la documentation. La valeur d’un dessin ou d’une soie signée peut varier de quelques centaines à quelques milliers d’euros, selon la notoriété du lot, la politique d’exposition du commissaire-priseur et l’intérêt des enchérisseurs pour la thématique représentée.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Techniques et supports principaux

Soie. Œuvres à l’encre et gouache sur soie, signées et parfois cachetées. Ces pièces sont recherchées lorsque le sujet est abouti, avec un dessin maîtrisé et une composition équilibrée. Les formats sont souvent compris entre 15 et 60 cm de côté pour les pièces autonomes, parfois davantage en largeur pour certaines scènes panoramiques.

Encre et couleurs sur papier. Série notable de feuilles signées, avec cachet. L’encre est utilisée pour structurer le motif, la couleur souligne les zones principales. Les œuvres datées ou rattachées à une période précise sont appréciées car elles aident à situer la place de l’œuvre dans la carrière de l’artiste, ce qui influe sur la valeur.

Lithographies et estampes. Quelques motifs existent en tirages limités, numérotés et signés au crayon, avec cachet. Ces pièces se positionnent en entrée de marché, avec des adjudications généralement plus accessibles que les soies et encres originales.

Périodes et thèmes récurrents

Période 1930-1940. Premières œuvres et ancrage dans le vocabulaire graphique enseigné en Indochine. Mise en place d’une ligne claire, de scènes de vie quotidiennes et d’animaux stylisés. Les pièces de cette période, lorsqu’elles sont identifiables et bien documentées, attirent l’attention pour la stabilité de leur provenance et leur intérêt historique, avec un effet positif sur la valeur.

Période 1950-1960. Déploiement d’œuvres sur papier et sur soie, sujets d’enfants, maternités, oiseaux, chèvres, cerfs, scènes familiales. Cette période concentre la majorité des œuvres passées aux enchères en Europe ces dernières années et constitue un repère utile pour l’estimation de valeur.

Thèmes. Enfants écrivant, mère et enfant, oiseaux en vol, animaux domestiques ou sauvages, scènes de repos. L’artiste privilégie des compositions lisibles, sans surcharge narrative, favorisant des images immédiatement identifiables par le marché.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet, format, médium

Le sujet influence directement la valeur. Les scènes familiales et d’enfance, les animaux emblématiques ou les oiseaux en mouvement figurent parmi les thèmes les plus demandés. Le format a un rôle, mais la qualité du dessin et la force de l’image priment. Le médium hiérarchise la demande: la soie et l’encre-couleur sur papier se positionnent au-dessus des lithographies en termes de prix observés.

Signature, cachets, inscriptions

La présence d’une signature lisible, d’un cachet rouge et d’éventuelles inscriptions contribue à la clarté de l’attribution et soutient la valeur. Les variantes de signature connues de l’artiste peuvent être comparées à des exemples publiés en catalogue ou en ligne, ce qui renforce l’estimation.

Provenance et publications

Une provenance documentée, une mention d’exposition ou une reproduction en catalogue renforcent l’intérêt des collectionneurs. Ces éléments tendent à sécuriser la demande et à soutenir la valeur. La cohérence des informations inscrites au verso ou mentionnées au catalogue est déterminante pour positionner un lot.

Rareté relative sur un motif donné

Certains motifs de Pham Thuc Chuong apparaissent rarement en ventes publiques. Lorsqu’un thème recherché réapparaît après une longue absence, la compétition peut augmenter et tirer la valeur vers le haut, sous réserve d’une attribution claire et d’une documentation suffisante.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Pham Thuc Chuong s’inscrit dans le segment des artistes vietnamiens modernistes, avec des acheteurs actifs en France, en Suisse et à Hong Kong. En Europe, les enchères récentes montrent une fourchette courante de quelques centaines d’euros pour les lithographies et les petites feuilles, et de l’ordre de quelques milliers d’euros pour des encres ou œuvres sur soie plus abouties. Les prix se structurent ainsi selon le médium, le sujet et la documentation, davantage que par une inflation générale du segment. La valeur moyenne observée en Europe demeure stable, avec des pics lorsque le sujet est emblématique et que la provenance est claire.

Par rapport aux figures phares du corpus indochinois, la cote de Pham Thuc Chuong est mesurée mais régulière. Elle attire des collectionneurs à la recherche de travaux sur papier ou sur soie bien signés, de dimension domestique, compatibles avec une politique d’acquisition raisonnée. L’écart entre les lithographies numérotées et les œuvres originales est net, ce qui oriente différemment l’estimation de valeur selon les lots. Les maisons de ventes européennes publient généralement les résultats en euros, ce qui facilite la comparaison entre vacations et la construction d’une fourchette de référence.

Résultats de ventes

• • Sotheby’s, Paris, “Indochine”, 14-20 avril 2022, lot 16, “Flying birds”, encre et couleurs sur papier, adjugé 3 528 €.

• • Bonhams Cornette de Saint Cyr, Paris, “Vietnamese Art Online”, 9-15 juin 2023, lot 19, “Femme assise entre les branches”, lithographie, vendue 512 € frais inclus.

• • MILLON, Paris Drouot, “Arts du Vietnam – Duplex”, 13 décembre 2024, lot 69, “Coq et poule”, aquarelle sur papier, adjugé 280 €.

Conclusion

Le marché de Pham Thuc Chuong offre des opportunités mesurées, principalement sur des œuvres sur papier et sur soie de formats raisonnables. La lisibilité du sujet, la signature et la provenance pèsent sur la valeur. Pour positionner précisément un lot, il convient d’analyser le médium, les dimensions, la présence d’un cachet et tout historique d’exposition ou de publication. Pour obtenir une estimation gratuite et documentée, contactez Fabien Robaldo. Une analyse au cas par cas permettra de comparer votre œuvre aux références de ventes récentes en euros et d’établir une fourchette de valeur cohérente avec la demande actuelle.

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