Phung Pham : quand la modernité se mêle aux racines vietnamiennes
Artiste vietnamien né en 1932 dans la province de Vinh Phuc, Phung Pham s’impose comme une figure singulière de l’art vietnamien d’après-guerre. Formé à Hanoi à la fin des années 1950, actif au sein des structures culturelles publiques jusqu’au milieu des années 1980, il consacre ensuite sa carrière à un travail en atelier centré sur la laque sur bois et l’estampe sur bois. Son œuvre articule un vocabulaire visuel moderne, nourri par les avant-gardes du XXe siècle, avec des thèmes, gestes et rythmes issus du quotidien vietnamien. Cette fiche présente des repères clairs pour comprendre ses matériaux, ses typologies et les critères d’estimation gratuite de leur valeur sur le marché.
1. Introduction
La production de Phung Pham couvre plus de cinq décennies. Elle se décline en grandes laques figuratives, écrites dans un langage géométrisé et frontal, et en gravures sur bois en noir et blanc apparues dès les années 1970. L’artiste a reçu de nombreuses distinctions nationales, dont une médaille d’or à l’Exposition nationale des Beaux-Arts en 1990. En 2023, une partie de son œuvre en laque a été montrée lors d’une exposition personnelle à Hanoi. Les premières adjudications publiques documentées en Europe datent des années récentes, avec des prix de vente en euros qui permettent de cadrer une fourchette objective de valeur.
2. Définition et description générale de la thématique
La thématique “Quand la modernité se mêle aux racines vietnamiennes” renvoie au positionnement de Phung Pham entre langage moderne et iconographie locale. Ses scènes de vie populaire, compositions de figures, activités agricoles, maternités et thèmes intimes sont transcrits par des masses structurées, des lignes nettes et des rapports d’aplats. L’artiste mobilise une palette et des procédés liés à la tradition de la laque vietnamienne tout en intégrant un découpage formel et un rythme proches de la modernité occidentale. Ses estampes sur bois, plus économes, exploitent les contrastes et la répétition linéaire.
Au plan biographique, Phung Pham naît en 1932, étudie à la Vietnam College of Fine Arts à la fin des années 1950, travaille ensuite pour des institutions culturelles et cinématographiques, avant de se consacrer à la création en atelier à partir de 1985. Ses participations aux expositions nationales sont récurrentes dans les années 1970-1990, et plusieurs récompenses jalonnent ce parcours. Deux laques des années 1990 ont été versées à une collection muséale publique au début des années 2020.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1 Matériaux et techniques principales
Laque sur bois. Support en panneaux uniques ou en ensembles à plusieurs volets. Utilisation de vernis colorés, pigments, feuilles métalliques et, selon les œuvres, d’inclusions ponctuelles. Les formats usuels vont d’environ 70 x 120 cm à 160 x 120 cm, avec des exemples monumentaux au-delà de 140 x 240 cm. Les signatures apparaissent en bas à droite, parfois accompagnées d’un cachet.
Estampe sur bois. Tirages non systématiquement numérotés, en noir et blanc, formats variables autour de 60 à 75 cm pour le grand côté. Graphisme linéaire, simplification des volumes, mise en rythme par répétitions et contre-formes.
3.2 Typologies d’œuvres
Scènes de travail rural et gestes agricoles. Grandes figures féminines, maternités, scènes intérieures, toilette, coiffure et attente. Panneaux uniques et paravents à plusieurs panneaux. Série d’estampes à motifs de danse, musique, scènes domestiques et mouvements de groupe.
3.3 Périodes de production
Années 1970-1980. Cycle de gravures sur bois en noir et blanc. Participations à des expositions graphiques nationales et internationales. Construction d’un vocabulaire linéaire et rythmique.
Années 1990. Consolidation du travail en laque. Médaille d’or nationale en 1990 pour une laque de grand format dédiée au thème de l’effort collectif. Iconographie rurale et héroïque traitée avec une économie de moyens.
Années 2000-2010. Paravent et grands panneaux de laque. Thèmes de la famille, des rythmes du corps, de la toilette, des gestes du quotidien. Formats plus amples, compositions structurées par masses et lignes.
Années 2015 à aujourd’hui. Synthèse formelle. Poursuite des grands formats en laque, séries autour du couple et des scènes de vie. Expositions récentes à Hanoi et circulations institutionnelles ponctuelles.
4. Facteurs simples influençant la valeur
Technique. La laque sur bois concentre la demande et domine la valeur des adjudications récentes. Les estampes sur bois, moins rares, se positionnent à un niveau de prix inférieur.
Format. Les grands panneaux, paravents et compositions supérieures à 120 cm par côté obtiennent des niveaux de valeur supérieurs, toutes choses égales par ailleurs.
Sujet. Les thèmes identifiés de l’artiste, notamment scènes agricoles, grandes figures féminines et moments de vie intime structurés, rencontrent la demande. Les sujets avec forte lisibilité iconographique s’alignent mieux au marché.
Datation et période. Les laques des années 1990-2010, associées au cycle de maturité et à des repères d’exposition, soutiennent la valeur. Les estampes des années 1970-1980 servent de jalons historiques mais se situent à des prix plus accessibles.
Signature et cachet. La présence d’une signature cohérente et d’un cachet, quand présent, clarifie l’attribution et favorise la liquidité. La mention d’une exposition personnelle ou d’une publication renforce l’historique et peut contribuer à la valeur.
Provenance institutionnelle. La présence de dons ou d’accrochages institutionnels augmente la visibilité et contribue indirectement à la perception de valeur par le marché.
5. Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Phung Pham est structuré autour d’œuvres en laque majoritairement visibles au Vietnam et en France, avec une montée en visibilité dans les ventes dédiées à l’art vietnamien moderne. Les adjudications publiques récentes établissent une base objective en euros pour ses grands panneaux en laque. Les estampes sur bois, diffusées par galeries et foires, se situent à des niveaux de prix plus abordables. La présence de ventes en duplex Paris-Hanoi avec relais d’acheteurs vietnamiens favorise la circulation des œuvres et la consolidation de la valeur des pièces signées et bien attribuées.
Les fourchettes observées sur les dernières adjudications documentées en laque vont, selon le format et le sujet, d’un faible millier à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour des panneaux de 120 x 80 cm ou plus. La courbe de valeur est liée à des paramètres simples et lisibles par le marché: thème central dans l’œuvre, présence d’exposition, format supérieur à un mètre vingt, cohérence stylistique.
6. Résultats de ventes vérifiés
Sélection de résultats récents, exprimés en euros, avec titres d’œuvres affichés en italique et entre guillemets:
MILLON, Paris, 30 avril 2025, Lot 129, “Femme à la toilette”, laque sur panneau, adjugé 4 300 €.
MILLON, Les Légendes – Centenaire de l’École des Beaux-Arts d’Indochine, 16 novembre 2025, Lot 100, “Rythme de la jeunesse”, laque sur panneau 120 x 80 cm, adjugé 23 000 €.
Ces résultats illustrent la consolidation d’une base de valeur pour les laques de format médian à important, signées et bien caractérisées.
7. Conclusion et estimation
La lecture de l’œuvre de Phung Pham est directe pour le marché: technique de laque bien maîtrisée, formats lisibles, iconographie identifiée, signatures présentes. Les adjudications récentes en euros fixent des repères utiles pour cadrer une valeur réaliste par format et sujet. Pour une appréciation précise et à jour, il convient d’examiner la technique, le format, la datation et la documentation disponibles.
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FAQ
Qui est Phung Pham et quelles sont ses dates clés ?
Artiste vietnamien né en 1932, formé à Hanoi à la fin des années 1950, actif en institution jusqu’en 1985, puis carrière en atelier. Récompensé à l’échelle nationale en 1990. Exposition personnelle en 2023 à Hanoi.
Quelles techniques utilise-t-il le plus souvent ?
Laque sur bois pour les grands formats et estampe sur bois en noir et blanc pour les séries graphiques.
Quels sujets sont les plus représentés ?
Gestes du quotidien, travail agricole, scènes intérieures, grandes figures féminines et maternités.
Qu’est-ce qui influence le plus la valeur d’une laque de Phung Pham ?
Le format, le sujet central dans l’œuvre, la période de création, la signature et les références d’exposition influencent directement la valeur.
Les estampes sur bois ont-elles un marché actif ?
Oui, mais à des niveaux de prix inférieurs aux laques. Elles servent d’entrée de collection et documentent la construction du vocabulaire formel de l’artiste.
Existe-t-il des œuvres en collections publiques ?
Oui, des laques des années 1990 figurent dans des collections publiques vietnamiennes.
Dans quelles régions observe-t-on de la demande ?
Vietnam et France structurent l’essentiel de la demande, avec un relais international via les ventes dédiées à l’art vietnamien moderne.
À quels formats correspondent les meilleurs résultats ?
Les panneaux de 120 x 80 cm et les formats supérieurs concentrent les meilleurs niveaux de valeur, toutes choses égales par ailleurs.
Un paravent à plusieurs volets est-il plus recherché ?
En général oui, car il s’agit d’ensembles de grande surface avec un impact visuel plus fort, ce qui peut soutenir la valeur.
La signature et le cachet sont-ils déterminants ?
Ils sécurisent l’attribution et facilitent la circulation en vente, ce qui favorise la valeur.
Comment situer une estampe récente par rapport aux laques historiques ?
Les laques historiques ou de maturité se placent plus haut en valeur; les estampes récentes constituent des prix d’accès.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
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