Ho Huu Thu et l’art de l’abstraction figurative

1. Introduction

Ho Huu Thu (1942-2024) appartient à la génération qui a renouvelé les langages plastiques au Vietnam tout en préservant des ancrages culturels forts. Son oeuvre alterne huiles, laques et, plus ponctuellement, des techniques sur soie. Elle propose des formes épurées où la figure reste lisible, ce qui l’inscrit dans le champ de l’abstraction figurative. Le corpus circule sur les places de Paris et de Hong Kong, avec une présence régulière dans des vacations dédiées à l’Asie du Sud-Est. Pour un propriétaire ou un acheteur, l’enjeu consiste à situer chaque pièce au regard de son support, de sa date, de sa composition et de sa provenance afin d’en déterminer la valeur de marché.

2. Définition / description générale de la thématique

L’abstraction figurative désigne des oeuvres où la figure demeure identifiable mais simplifiée, synthétisée ou fragmentée. Chez Ho Huu Thu, la ligne et la surface priment sur le détail naturaliste. La composition privilégie des rapports de masses, des aplats, des contours fermes et des transitions maîtrisées entre champs colorés. Cette approche se traduit aussi bien en peinture à l’huile qu’en laque sur panneau, la figure restant un repère constant. Ainsi, portraits stylisés, silhouettes, duos féminins ou thèmes allusifs dialoguent avec des constructions picturales épurées.

Ce positionnement permet d’aborder l’oeuvre avec des critères objectifs. Au-delà des interprétations, la lecture de l’image s’appuie sur des éléments vérifiables: technique employée, format, date, signatures, inscriptions, provenance, éventuels expositions ou publications. Ces données mesurables conditionnent l’appréciation de la valeur sur le marché international.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies d’oeuvres

Les typologies les plus fréquentes incluent des portraits stylisés, des paires de figures, des compositions allusives et des sujets de genre simplifiés. Plusieurs titres récurrents apparaissent dans les catalogues: figures féminines, scènes réduites à l’essentiel, motifs aviaires, ou compositions indiquées par un intitulé générique. La cohérence de l’ensemble tient à une économie de moyens plastiques et à la permanence d’un dispositif figuration-abstraction.

3.2 Matériaux et supports

Ho Huu Thu travaille l’huile sur toile, parfois marouflée sur panneau, l’huile sur soie marouflée, et la laque sur bois. La laque, emblématique de la modernité vietnamienne, apporte des effets de profondeur et de brillance caractéristiques, tandis que l’huile permet une modulation plus directe des plans et des contours. Le choix du support influence la perception et la liquidité du lot: en ventes publiques, l’huile et la laque sont les deux catégories les plus observées, avec des fourchettes de prix attentives au format et à la qualité d’exécution.

3.3 Périodes et évolutions

Les années 1960-1970 voient des mises au point formelles et des essais de synthèse. À partir des années 1990, apparaissent des séries titrées de manière générique, avec un raffinement accru des rapports de plans et un vocabulaire épuré où la figure se détache. Les années 2000-2010 confirment une écriture mûre, notamment dans les compositions à deux personnages ou les portraits stylisés. Les datations 1960-1970 intéressent pour la rareté et la genèse du style, tandis que les périodes 1990-2000 et postérieures bénéficient de la reconnaissance obtenue en Asie et en Europe, avec une visibilité soutenue dans les ventes en ligne et en salle.

3.4 Formats et signatures

Les formats moyens dominent. Les huiles autour de 40 à 80 cm de côté et les laques de dimensions comparables constituent le coeur de l’offre. Les signatures sont généralement en bas à droite, parfois datées. Les inscriptions au dos, lorsqu’elles existent, contribuent à la traçabilité. L’homogénéité de la signature et la cohérence stylistique par rapport à la période revendiquée sont des éléments factuels observés lors des catalogages.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Support et technique

Le support conditionne la perception de la valeur. Les laques sur panneau et les huiles sur toile sont les plus suivies. À sujet comparable, une laque bien réalisée peut susciter une demande spécifique en Asie, tandis qu’une huile à l’iconographie claire peut mieux performer à Paris. Le choix du médium agit donc directement sur l’appétence des collectionneurs par zones géographiques.

4.2 Dimensions et composition

Des formats ni trop petits ni trop grands favorisent l’absorption du marché. La clarté de la composition, l’équilibre des masses et la lisibilité des silhouettes influencent la demande. Les oeuvres à deux figures ou à figure unique frontale, lorsqu’elles sont bien structurées, peuvent attirer un éventail plus large d’acheteurs.

4.3 Datation et période

Les oeuvres des débuts peuvent intéresser pour des raisons historiques, tandis que les périodes de maturité bénéficient d’une reconnaissance stylistique affirmée. Une datation recherchée couplée à une signature lisible et cohérente avec la période pèse favorablement dans la formation de la valeur.

4.4 Provenance, expositions, publications

Une provenance documentée et linéaire facilite l’adhésion du marché. La mention d’expositions passées ou de publications apporte un surcroît de visibilité. Ces éléments accessibles et vérifiables renforcent la confiance et peuvent contribuer à une meilleure performance en vente.

4.5 Iconographie et titres

Les titres génériques comme “Woman”, “Two Women”, “Composition” ou des intitulés de sujets aviaires sont fréquents. Les thèmes immédiatement lisibles dans un langage abstrait-figuré tendent à élargir la base d’acheteurs, ce qui agit positivement sur la valeur à qualité équivalente.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

La circulation des oeuvres de Ho Huu Thu s’appuie sur deux axes complémentaires. À Paris, une offre régulière dans des ventes spécialisées Asie du Sud-Est permet de mesurer des niveaux de prix stables dans les formats moyens et les techniques usuelles. À Hong Kong, la présence en ventes dédiées aux modernités d’Asie du Sud-Est apporte un flux soutenu de résultats, notamment sur laques et huiles. Ce double ancrage alimente la formation d’une cote internationale lisible sur des oeuvres typiques et des formats standards.

La fourchette de prix observée reflète la diversité des supports et des périodes. Les petites pièces et dessins demeurent accessibles, tandis que les huiles et laques abouties, avec sujet lisible et datation cohérente, se situent généralement dans un segment intermédiaire du marché. Des résultats en ligne avec ces tendances ont été enregistrés récemment à Paris et à Hong Kong sur des lots bien documentés. La liquidité reste bonne pour les formats moyens et les sujets typiques de l’artiste. Le positionnement dans l’abstraction figurative, combiné à une signature reconnue de la modernité vietnamienne, entretient une demande internationale régulière.

6. Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications récentes et plus anciennes, représentatives des supports, formats et sujets courants chez Ho Huu Thu. Les prix sont indiqués en euros. Pour Hong Kong, les montants convertis sont mentionnés à titre indicatif.

• • Bonhams Cornette de Saint Cyr, Paris, “Southeast Asian Art Online”, 21-27 juin 2024, lot 47, “Oiseaux”, huile sur toile sur isorel, adjugé 6 400 €.

• • Bonhams Hong Kong, “Southeast Asian Modern & Contemporary Art Online”, 25 mars – 1 avril 2025, lot 119, “Lady with Bird”, huile sur toile, adjugé env. 9 060 €.

• • Bonhams Hong Kong, “Southeast Asian Modern & Contemporary Art Online”, 25 mars – 1 avril 2025, lot 120, “Composition with Figures”, laque sur panneau, adjugé env. 4 530 €.

• • Sotheby’s Singapour, “Modern and Contemporary Southeast Asian Paintings”, 29 avril 2007, lot 82, “Sisters”, huile sur toile, adjugé 4 624 €.

7. Conclusion incitant à une estimation gratuite

Pour situer précisément la valeur d’un Ho Huu Thu dans l’abstraction figurative, l’analyse doit croiser support, format, datation, lisibilité du sujet et provenance. Les places de Paris et de Hong Kong offrent des références fiables pour des oeuvres typiques de l’artiste, avec des résultats réguliers sur huiles et laques. Chaque pièce mérite toutefois une lecture au cas par cas, en s’appuyant sur des données factuelles et vérifiables. Si vous possédez une oeuvre de Ho Huu Thu ou un ensemble à documenter, sollicitez une estimation gratuite et argumentée auprès de Fabien Robaldo au sein de MILLON. Un retour rapide et clair vous aidera à positionner votre oeuvre et à planifier la meilleure stratégie au regard du marché actuel.

FAQ