Biographie factuelle

Formation et débuts

Né à Stary Krym en 1900, Galadzev intègre très tôt l’École Stroganov à Moscou. Il poursuit au Vkhoutemas en graphisme à partir de 1918, tout en s’initiant à la scène. En 1921, il entre à l’école du cinéma de l’État dans l’atelier de Lev Koulechov. Ces jalons expliquent un profil hybride, à la fois dessinateur, scénographe et acteur.

Carrière et distinctions

Dans les années 1920, il travaille pour des studios et revues, réalise des maquettes de costumes et des compositions sur papier marquées par le constructivisme. À partir de 1940, il devient artiste à la future Mosfilm où il conduit des projets de décors. Il reçoit en 1965 le titre d’Artiste émérite de la RSFSR, et en 1971 un Prix d’État de l’URSS. Il décède à Moscou en 1971.

Style de l’artiste

Principes visuels

Le vocabulaire de Galadzev est géométrique, frontal et synthétique. Les compositions privilégiant les aplats, lignes dynamiques et découpes collées sont fréquentes dans les années 1920. L’inscription scénique est nette, avec silhouettes stylisées de danseurs, sportifs ou figures de théâtre. La signature apparaît souvent sous forme de monogramme cyrillique P.S.G., apposé en bas de feuille.

Contextes de création

Ses dessins et collages s’inscrivent dans un environnement d’ateliers expérimentaux, de cabarets et de projets pour la scène. Les thèmes renvoient à la culture urbaine et à la performance, avec une approche de maquette appliquée aux décors, costumes et affiches de spectacle.

Techniques, matériaux, périodes

Années 1920

Médiums dominants sur papier: gouache, encre, crayon, collage de papiers découpés. Formats le plus souvent modestes, entre 20 et 35 cm de côté, montés en passe-partout et parfois encadrés sous verre. Les sujets incluent scènes de danse, sport, études de costumes et projets de compositions typographiques.

Années 1930 à 1971

La production connue est davantage orientée vers le cinéma et la scénographie. Sur le marché, ce sont surtout les feuilles des années 1920 qui apparaissent, la production plus tardive restant moins présente en enchères internationales.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Les collages et gouaches constructivistes signés, datables du début des années 1920, concentrent la demande. Les maquettes de costumes ou d’affiches liées à des troupes et revues identifiées suscitent un intérêt spécifique. Les dessins préparatoires simples, non signés ou d’attribution incertaine, affichent des niveaux plus bas.

Cote et valeur

Sur les cinq dernières années, les rares passages significatifs montrent un différentiel marqué entre études à l’encre ou aquarelle et compositions collées. Les feuilles aquarellées ou à l’encre, petit format, se situent dans une zone de quelques centaines d’euros. Les collages et gouaches aboutis, portant le monogramme P.S.G. et un sujet fort, franchissent le seuil des 2 000 € selon la qualité et la provenance. Les résultats restent dispersés, avec une liquidité modeste mais des adjudications cohérentes dès que l’authenticité, le contexte et la présentation sont réunis.

Facteurs déterminants

La datation vers 1920-1925, la présence du monogramme, un thème emblématique danse-sport-théâtre, et une provenance claire constituent les points clés. L’état de conservation du papier, la fraîcheur des pigments de gouache, et la conformité du support aux pratiques de l’époque influencent la valeur. La documentation éditoriale ou muséale renforce la demande. Les formats supérieurs et compositions complètes se démarquent.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et signatures

Supports papier non couchés, parfois rehaussés de papiers colorés collés. Gouache et encre dominent. Le monogramme P.S.G. en cyrillique se rencontre en bas de composition. Les collages emploient découpes nettes, superpositions simples et alignements orthogonaux, caractéristiques du langage constructiviste.

Périodes et formats

La période la plus recherchée correspond aux années 1920. Les formats usuels de 20 à 30 cm de hauteur sont fréquents sur le marché. Les pièces plus grandes existent mais restent rares. Les maquettes de costumes et d’affiches appartiennent au même corpus, avec des annotations occasionnelles au crayon ou au dos.

Écoles et influences

Les interactions avec le théâtre d’avant-garde moscovite et les studios de cinéma structurent son approche. Sur le plan formel, l’inscription dans le constructivisme et la culture visuelle des revues de scène éclaire l’esthétique de ses collages, en phase avec la production graphique soviétique du début des années 1920.

Marché des enchères résultats récents

Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux observés sur des œuvres sur papier représentatives du corpus de Galadzev.

• Auktionshaus Stahl, Hambourg, 24 février 2024, lot 28, “Tennis”, collage et gouache, adjugé 2 300 €.

• Antique Arena, New York, 25 mai 2024, lot 131, “Blue Blouse”, aquarelle maquette, adjugé 350 USD env. 320 €.

Ces résultats confirment un marché animé par les compositions signées des années 1920 et, à un niveau inférieur, par les études et maquettes préparatoires.

Conclusion

Le marché de Petr Stepanovic Galadzev est resserré mais lisible. Les collages et gouaches constructivistes monogrammés, bien attribués et correctement présentés, concentrent la valeur. Les études et maquettes sur papier constituent une porte d’entrée accessible. Pour connaître la plage de prix de votre œuvre et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Un avis fondé sur les caractéristiques matérielles, le sujet, la période et la provenance positionnera précisément votre pièce.

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