Estimation Samuel Jakovlevic Adlivankin 1897-1966 – cote, prix, résultats et analyse du marché
Samuel Jakovlevic Adlivankin est un peintre et graphiste actif en Russie puis en URSS au 20e siècle. Ses peintures constructivistes du début des années 1920 et ses sujets de genre ou nus des années 1930-1940 apparaissent ponctuellement aux enchères internationales. Cette fiche présente une synthèse claire pour comprendre sa cote, la valeur des différentes catégories d’œuvres et les facteurs déterminants. Elle s’adresse aux propriétaires, héritiers et professionnels souhaitant situer une œuvre dans le marché actuel et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Tableau récapitulatif des valeurs par domaines artistiques
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture – huiles sur toile | De 5 000 € à 130 000 € selon période, format, qualité d’exécution et provenance |
| Œuvres sur papier – gouaches, aquarelles, dessins | De 500 € à 5 000 € en moyenne, pointes plus élevées pour les compositions des années 1920 |
| Techniques mixtes et collages | De 2 000 € à 20 000 € selon complexité et datation |
| Estampes et œuvres éditées | De 300 € à 1 500 € lorsque disponibles |
Biographie factuelle
Né le 19 juillet 1897 à Tatarsk et décédé le 7 mars 1966 à Moscou, Samuel Jakovlevic Adlivankin suit une formation à l’École d’art d’Odessa entre 1912 et 1917. Il travaille ensuite à Moscou. Dans les années 1920, il participe aux courants d’avant-garde et expose avec des groupes actifs dans la capitale. Son activité couvre la peinture de chevalet, la gouache, le dessin, et des travaux proches de l’affiche. À partir des années 1930, son œuvre évolue vers des sujets de genre et des nus, toujours dans une écriture structurée et lisible. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées en Russie et en Europe de l’Est.
Style de l’artiste – présentation objective
Les compositions des années 1920 intègrent des principes constructivistes et une géométrisation des plans. Le registre figuratif reprend ensuite le dessus avec des scènes quotidiennes et des portraits, où la structure reste marquée par des aplats et des contours nets. Les œuvres sur papier montrent une économie de moyens et un sens graphique efficace. Les nus des années 1930-1940 présentent une construction solide et une palette contenue. L’ensemble reste identifiable par une simplification formelle et une organisation spatiale rationnelle.
Techniques, matériaux, périodes
Années 1920 – recherches et construction
Huiles sur toile et techniques mixtes associant parfois collage et peinture. Les gouaches et aquarelles sont fréquentes. Les formats varient du petit au moyen format. La période est recherchée pour les œuvres à teneur expérimentale ou constructiviste, notamment les compositions abstraites et les sujets urbains des années 1921-1923.
Années 1930-1940 – sujets de genre et nus
Huiles sur toile de format moyen à grand. Nu féminin, portrait, scènes d’atelier, scènes d’intérieur. Écriture plus naturaliste, mais structure restée géométrique. Cette période constitue un segment important de la demande en ventes publiques, avec des écarts de valeur sensibles selon format et conservation.
Œuvres sur papier – tout au long de la carrière
Gouaches, aquarelles et dessins en techniques sèches. Ces œuvres sont nombreuses et offrent un point d’entrée accessible sur le marché. Les prix varient selon la datation, la fraîcheur des couleurs, la présence d’inscriptions et l’état du support.
Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies actives aux enchères
Trois catégories concentrent l’essentiel des adjudications. Premièrement, les huiles sur toile constructivistes ou de transition des années 1920. Deuxièmement, les huiles figuratives des années 1930-1940, en particulier les nus et intérieurs d’atelier. Troisièmement, les œuvres sur papier, surtout les gouaches et aquarelles à sujet figuratif. Les collages et techniques mixtes apparaissent plus ponctuellement mais peuvent susciter l’intérêt lorsqu’ils sont bien documentés.
Niveaux de prix et dispersion
La fourchette observée pour les peintures va d’un premier palier autour de 5 000 € jusqu’à un plafond aux environs de 130 000 € pour des œuvres majeures bien situées dans les années 1920. Les huiles figuratives des années 1930-1940 se placent généralement dans une tranche intermédiaire, avec des pointes pour les grands formats et les sujets forts. Les œuvres sur papier présentent la plus large dispersion, la tranche courante se situant entre 500 € et 5 000 € selon l’intérêt iconographique, la période et la qualité d’exécution. Ces niveaux reflètent la rareté relative des pièces des années 1920, la lisibilité figurative des années 1930-1940 et la liquidité des œuvres sur papier.
Facteurs déterminants de la valeur
La période et la typologie sont premières. Une huile de la phase constructiviste des années 1920, authentifiée et documentée, obtient une valeur supérieure à une œuvre tardive équivalente en format. Le format et l’état de conservation influent directement. La présence d’expositions ou de publications renforçant la traçabilité est favorable. Les inscriptions en cyrillique, datations autographes et labels d’expertise ajoutent un signal positif. Enfin, la qualité d’exécution, la force de composition et la fraîcheur de la palette restent des critères d’arbitrage pour les enchérisseurs.
Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux. Huiles sur toile et sur carton, gouaches et aquarelles sur papier. Quelques techniques mixtes avec collage. Les supports et apprêts varient selon ateliers et périodes. Les formats moyens sont dominants pour les huiles. Les œuvres sur papier sont souvent de dimensions modestes.
Périodes. Les années 1920 constituent la période la plus recherchée pour la construction géométrique et l’expérimentation. Les années 1930-1940 correspondent à une pratique figurative structurée. Les années postérieures sont plus rares sur le marché. Les datations manuscrites et les inscriptions en russe aident au positionnement chronologique.
Écoles et réseaux. La formation à Odessa puis l’activité à Moscou placent Adlivankin dans la circulation des groupes d’avant-garde et des cercles soviétiques de l’entre-deux-guerres. La diffusion internationale de ses œuvres reste plus restreinte que celle de certains contemporains, ce qui explique une offre irrégulière et des résultats parfois dispersés selon les places de vente.
Caractéristiques. Dessin synthétique, ordonnancement géométrique, aplats contrôlés. Dans les huiles figuratives, la composition reste tendue et lisible. Dans les gouaches, la touche est concise et l’articulation des plans demeure ferme. Ces traits constants facilitent l’attribution stylistique et le rapprochement entre périodes.
Marché des enchères – résultats sélectionnés
Les résultats ci-dessous illustrent des adjudications documentées avec références précises. Les prix sont indiqués en euros, frais inclus lorsqu’ils sont publiés ainsi par la maison de ventes.
MacDougall’s, Londres, 28 novembre 2018, lot 101, “Nude with a Towel”, huile sur toile, adjugé 41 155 €. Voir la feuille officielle des résultats de la vente. Cette adjudication situe un nu des années 1930 dans une tranche intermédiaire solide pour l’artiste.
Conclusion – demander une estimation gratuite
L’offre d’Adlivankin reste irrégulière et segmentée par périodes. Les œuvres de la phase constructiviste des années 1920 obtiennent les niveaux de valeur les plus élevés, suivies des huiles figuratives des années 1930-1940 en bon format. Les gouaches et dessins constituent une porte d’entrée accessible, avec une dispersion des prix liée à la datation et à la qualité d’exécution. Pour situer précisément une œuvre – datation, technique, format, provenance et documentation -, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis motivé permet d’optimiser la démarche, d’actualiser la cote et de positionner l’œuvre sur le bon segment de marché.
FAQ
Comment reconnaître une œuvre significative d’Adlivankin des années 1920 ?
Recherchez une construction géométrique marquée, des plans simplifiés et une organisation spatiale rationnelle. La datation 1921-1923 et la technique mixte ou le collage sont des indicateurs fréquents. L’avis d’un spécialiste reste nécessaire pour confirmer l’attribution et la période.
Les nus des années 1930-1940 sont-ils recherchés ?
Oui, les nus de format moyen à grand et bien construits se placent dans la tranche intermédiaire supérieure de la cote. La qualité d’exécution, la conservation et la provenance influencent directement le prix final.
Quelle est la fourchette de prix pour une gouache d’atelier ?
La tranche courante observée se situe entre 500 € et 5 000 € selon la période, l’iconographie, l’état et la présence d’inscriptions en cyrillique. Les sujets des années 1920 peuvent dépasser ce niveau lorsqu’ils sont aboutis et documentés.
Quels documents valorisent le dossier d’une œuvre ?
Factures anciennes, expositions mentionnées, reproductions en catalogue, certificats d’expertise reconnus et inscriptions autographes explicites. Ces éléments renforcent la confiance des enchérisseurs et la valeur de l’œuvre.
Un petit format peut-il atteindre un prix élevé ?
Oui s’il appartient à une période recherchée des années 1920, si la composition est forte et si la provenance est claire. La rareté prime parfois sur la taille.
Les œuvres tardives apparaissent-elles souvent aux enchères ?
Plus rarement. Le marché privilégie la période 1920 et les peintures figuratives abouties des années 1930-1940. Les œuvres tardives doivent être de qualité élevée pour atteindre des niveaux soutenus.
Comment la conservation impacte-t-elle la valeur ?
Un état stable sans repeints intrusifs ni altérations majeures soutient la valeur. Les restaurations lourdes, déformations de support ou décolorations impactent à la baisse, surtout pour les œuvres sur papier.
Les signatures en cyrillique sont-elles déterminantes ?
Elles aident, surtout avec une date et des inscriptions précises. Elles ne remplacent pas l’expertise du style, des matériaux et la cohérence du parcours de l’œuvre.
Peut-on attribuer une œuvre non signée à Adlivankin ?
Cela nécessite une expertise stylistique et matérielle, l’étude des comparaisons pertinentes et, si besoin, des analyses scientifiques. L’absence de signature impose une prudence accrue et influe sur la valeur.
Quels formats sont les plus liquides ?
Les formats moyens pour les huiles, compatibles avec un accrochage domestique, sont les plus demandés. Les très grands formats se négocient au cas par cas selon l’iconographie et l’état.
Pourquoi les résultats varient-ils entre pays ?
La notoriété locale, la fiscalité, la présence de clientèle russophone et le calendrier des ventes spécialisées expliquent des écarts de résultats pour des œuvres comparables.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Transmettez photos, dimensions, technique, mentions au revers et toute information de provenance. Vous recevrez une estimation gratuite et argumentée pour positionner votre œuvre sur le marché actuel avec Fabien Robaldo.
