Antoine Leperlier (1953) – biographie, techniques, cote et prix
Introduction sobre et factuelle sur l’artiste verrier français Antoine Leperlier, figure reconnue de la pâte de verre contemporaine. Son œuvre s’inscrit dans l’héritage familial de François Décorchemont tout en développant une recherche personnelle autour du temps et de la mémoire. Ce dossier présente une biographie synthétique, un panorama objectif de son style, ses techniques et périodes, une analyse de marché avec repères de valeur, ainsi qu’une sélection de résultats récents aux enchères. Pour une estimation gratuite, un contact dédié est disponible en fin de page.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Sculptures en pâte de verre – pièces libres, blocs et formes architecturées | Environ 1 000 € à 2 000 € pour des formats courants; pics observés au-delà selon modèle et période |
| Vases, coupes, vasques en pâte de verre | Environ 300 € à 1 200 € selon dimensions, complexité des couleurs et provenance |
| Reliefs, “tableaux de verre”, séries conceptuelles | Environ 1 000 € à 2 500 € pour des œuvres abouties ou référencées |
| Études, documents, projets et petites éditions | Environ 100 € à 500 € selon intérêt et rareté |
Biographie factuelle
Antoine Leperlier est né à Évreux en 1953. Il s’initie très tôt à la pâte de verre auprès de son grand-père François Décorchemont. Il suit des études de philosophie et d’arts plastiques, avant de s’orienter vers la création en verre au début des années 1980. Les premières expositions nationales et internationales jalonnent cette décennie. Il développe une œuvre personnelle fondée sur l’expérimentation des procédés de moulage et de cire perdue. Son parcours est relayé par des galeries spécialisées et des institutions. Il expose en France et à l’étranger et ses œuvres entrent dans des collections publiques et privées. Des expositions récentes et des publications monographiques ont établi une documentation structurée sur son travail et son cheminement depuis 1981.
Style de l’artiste
Le style d’Antoine Leperlier est rationnel et construit. Il articule forme, matière et inscription du temps. Les œuvres se présentent comme des volumes de verre épais, polis, traversés de couches colorées ou d’inclusions contrôlées. Certaines pièces adoptent une logique architecturée avec plans, coupes et arêtes; d’autres privilégient des masses compactes où affleurent des flux internes. Le registre iconographique reste mesuré, parfois indexé à des séries titrées. L’organisation tient autant à une grammaire de la matière qu’à une syntaxe visuelle stable: plans intérieurs, bulles, tracés gravés, gradients. Les volumes sont conçus pour une lecture frontale et périphérique, le poli donnant accès aux strates internes. L’ensemble demeure objectif, sans effet décoratif gratuit, avec une cohérence technique durable.
Techniques, matériaux, périodes
Antoine Leperlier travaille principalement la pâte de verre à la cire perdue et le moulage. Le matériau est combiné à des inclusions et des colorations contrôlées. Les surfaces sont souvent polies pour permettre la lecture interne. La chaîne opératoire comprend conception, modélisation, moulage, cuisson, démoulage, taille, polissage et finitions. Les périodes des années 1980 voient des formes de vases et vasques expérimentales. Les années 1990-2000 développent des blocs plus complexes, parfois en séries identifiées. Les années récentes confirment des pièces où la stratification et la transparence servent d’outil d’analyse du temps, avec des images ou signes intégrés par intaille ou inclusion. La constance du recours à la cire perdue et au poli s’inscrit dans une continuité technique exigeante.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Le marché d’Antoine Leperlier se situe dans le segment des arts du verre contemporains. Il s’adresse à des collectionneurs de pâte de verre et, plus largement, d’arts décoratifs du XXe et XXIe siècle. Les typologies les plus recherchées sont les sculptures libres, les blocs polychromes structurés et certaines séries reconnues. Les vases et coupes sont présents et constituent une porte d’entrée au corpus. Les reliefs et “tableaux de verre” apparaissent plus atypiques et peuvent susciter un intérêt soutenu selon leur complexité.
La valeur dépend des critères suivants. Période et série: les œuvres des périodes charnières ou des séries documentées sont favorisées. Format et poids: un format plus important et un poli maîtrisé soutiennent la cote. Complexité technique: stratification, inclusions et gravures influencent la prime. Provenance: une traçabilité claire via galeries et institutions est valorisée. État: un poli intact et l’absence d’accident sont attendus. Documentation: publication ou expositions renforcent l’intérêt. La liquidité du segment reste sélective; les adjudications reflètent un marché spécialisé, avec des variations selon l’offre disponible et le calendrier des ventes.
Sur la base des résultats publiés, les vases et vasques aboutis se positionnent fréquemment entre quelques centaines d’euros et un peu plus de mille euros, quand les sculptures plus complexes atteignent ou dépassent le seuil des deux mille euros selon le modèle. Les reliefs documentés, selon la composition et la période, peuvent rejoindre ce palier. La rareté, la qualité de polissage et la présence d’éléments gravés ou inclus déterminent les écarts de prix.
Analyse technique de la thématique
Matériaux. Verre de composition adaptée à la pâte de verre, pigments et éléments d’inclusion compatibles au cycle de cuisson. Le poli final doit assurer transparence et lisibilité des couches. Périodes. Années 1980: recherche de formes utilitaires expérimentales; années 1990-2000: blocs et séries conceptuelles; période récente: consolidation des procédés, images intégrées et stratifications fines. Écoles et références. Continuité avec la tradition de Conches, transmission familiale et ancrage dans les arts décoratifs contemporains. Caractéristiques. Usage du moulage et de la cire perdue, contrôles des gradients colorés, bulles orientées, gravure et intaille, surfaces polies permettant une lecture volumétrique interne. Le résultat privilégie une stabilité visuelle et une rigueur méthodologique qui assurent l’identité des œuvres.
Marché des enchères
Sélection de résultats récents, avec maison, date, lot et prix d’adjudication, présentés à titre indicatif.
- Rossini, Paris, 17 octobre 2025, lot 245, “Grande Vasque” en pâte de verre, adjugé 1 100 € sans frais.
- MILLON, Paris, 1 juillet 2021, lot 375, “Pyramide bleue” en pâte de verre, adjugé 1 800 €.
Conclusion et contact
Le parcours d’Antoine Leperlier est solidement documenté et sa production s’inscrit dans une pratique technique exigeante. Le marché valorise les pièces polies de belle lecture interne, les formats structurés et les œuvres référencées. Pour connaître la valeur actualisée de votre œuvre et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. En partenariat avec MILLON, votre dossier bénéficie d’une analyse rigoureuse des antécédents de ventes et de la documentation disponible.
FAQ
Qui est Antoine Leperlier (1953)?
Artiste verrier français formé à la pâte de verre, actif depuis le début des années 1980. Il développe une œuvre fondée sur le moulage, la cire perdue et le polissage, avec un axe conceptuel sur le temps et la mémoire.
Quels sont les matériaux utilisés par Antoine Leperlier?
Principalement le verre travaillé en pâte de verre à la cire perdue, avec des pigments, inclusions compatibles et finitions polies pour la lisibilité interne des strates.
Quelles sont les séries ou familles d’œuvres les plus reconnues?
Les sculptures libres en blocs, certaines séries conceptuelles référencées, ainsi que des vases et coupes expérimentaux des premières décennies.
Comment évolue la cote aux enchères?
Marché spécialisé et sélectif. Les œuvres usuelles s’échangent de quelques centaines à environ deux mille euros, des pièces plus abouties pouvant dépasser ces seuils selon modèle et période.
Quels facteurs influencent la valeur d’une pièce?
Période et série, format, complexité technique, qualité du poli, provenance, état et documentation. Une publication ou exposition renforce l’intérêt.
Où trouver des résultats de ventes récents?
Sur les plateformes et sites des maisons d’enchères spécialisées en arts décoratifs et verre contemporain, qui publient les résultats lot par lot.
Comment reconnaître une œuvre authentique?
Par la cohérence des techniques employées, les signatures ou cachets de l’artiste, la provenance, et la concordance avec la documentation éditée ou institutionnelle.
Les vases et coupes ont-ils le même marché que les sculptures?
Ils constituent une porte d’entrée, avec des niveaux de prix généralement inférieurs aux sculptures complexes, mais peuvent être soutenus selon modèle et provenance.
Quel est l’intérêt des reliefs et “tableaux de verre”?
Ces pièces montrent la maîtrise des stratifications et des images intégrées. Leur valeur dépend de la complexité et de la période.
La restauration affecte-t-elle la valeur?
Oui. Sur des œuvres polies et stratifiées, tout incident de surface ou reprise technique peut impacter la valeur et l’intérêt.
Quel est le délai pour obtenir une estimation?
Un premier avis peut être donné rapidement avec photos, dimensions, vues des signatures et provenance. Des compléments peuvent être requis pour affiner la valeur.
Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo?
Transmettez des photos nettes, dimensions, détails des signatures et la provenance. Une estimation gratuite vous est adressée après analyse des comparables et de la documentation.
