Ngo Manh Quynh – L’oeuvre d’un artiste du coeur du Vietnam
Introduction
Ngô Mạnh Quỳnh, souvent orthographié Ngo Manh Quynh, appartient à la génération formée à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Né à Hanoï en 1917 et décédé en 1991, il est connu pour ses laques, ses encres sur soie et ses travaux d’illustration. Sa production documentée couvre l’avant et l’après 1945, avec des œuvres datées dès 1941 et jusqu’aux années 1980. Cette fiche présente des repères factuels utiles pour comprendre les typologies, les matériaux, les périodes, les critères d’appréciation de la valeur et la place de l’artiste sur le marché des ventes publiques.
Les informations ci-dessous privilégient une approche claire et mesurée, centrée sur les œuvres, les formats rencontrés et les résultats d’enchères vérifiés. Elles visent à aider les détenteurs d’œuvres à situer un tableau, un panneau de laque ou une encre sur soie de Ngo Manh Quynh dans un cadre chronologique et marchand, et à préparer une estimation gratuite auprès d’un spécialiste.
Définition et description générale
Ngo Manh Quynh est un artiste vietnamien actif au milieu du XXe siècle, issu de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine où il obtient son diplôme au début des années 1940. Sa pratique couvre trois axes principaux: la laque sur panneau, l’encre sur soie et l’illustration de presse et d’ouvrages. Certaines sources mentionnent également sa contribution à des projets graphiques institutionnels au Vietnam au milieu du siècle. L’ensemble décrit une œuvre structurée, ancrée dans les enseignements académiques de l’époque et adaptée aux supports traditionnels d’Asie orientale.
La production en laque inclut des panneaux isolés et des ensembles multi-panneaux. Les sujets récurrents relèvent de scènes rurales, paysages avec plans d’eau, pagodes, animaux et scènes de figures. Les œuvres sur papier et sur soie emploient l’encre noire ou brune avec des inscriptions et cachets d’artiste, souvent datées. Le corpus d’illustration, diffusé à travers la presse et l’édition, apporte un complément à la compréhension du dessin et de la ligne chez l’artiste.
Typologies, matériaux, périodes et styles
Laques – panneaux et paravents
Les laques de Ngo Manh Quynh apparaissent tôt dans sa carrière, avec des œuvres datées 1941-1943. Les supports sont des panneaux de bois laqués, parfois en relief partiel, aux fonds sombres et aux rehauts polychromes et or. On rencontre des panneaux uniques d’environ 70 à 110 cm de hauteur, ainsi que des ensembles plus importants. Dans la documentation du marché, ces œuvres sont explicitement attribuées à la période de formation et d’immédiat après-diplôme.
Encres sur soie et encres sur papier
L’artiste pratique l’encre sur soie au format rectangulaire horizontal ou vertical, souvent autour de 35 x 50 cm. La thématique privilégie le paysage, les pagodes, les bords de lacs et des scènes de vie. Les œuvres sur papier comprennent des lavis signés et datés avec mention de lieu, constituant un volet complémentaire apprécié pour sa spontanéité et la précision de la ligne. Des datations attestent une pratique régulière de l’encre jusque dans les années 1980.
Illustration et graphisme
Ngo Manh Quynh illustre des périodiques et des ouvrages, ce qui explique la circulation d’images sous forme imprimée. Cette activité éclaire ses choix de composition, la lisibilité des silhouettes et la capacité à synthétiser un sujet dans un format restreint. Pour un détenteur d’œuvre, la présence d’illustrations reproduites peut constituer un repère documentaire utile.
Périodes d’activité observables
Première phase 1941-1943: laques académiques et pièces de jeunesse, souvent signées et datées, parfois en relief partiel. Deuxième phase années 1950-1960: lavis et dessins sur papier, sujets de paysages localisés et datés. Troisième phase années 1970-1980: encres sur soie, formats moyens, paysages et scènes rurales épurées. Ce découpage, fondé sur les inscriptions portées sur les œuvres passées en vente, permet de situer les types de supports dans le temps.
Facteurs simples influençant la valeur
Support et technique. Les laques sur panneau, notamment des années 1941-1943, constituent des pièces recherchées. Les encres sur soie et lavis sur papier présentent une amplitude de prix plus large en fonction du format, de la qualité de la calligraphie et de la présence d’inscriptions et cachets.
Dimensions et composition. Les panneaux de laque de grand format ou les ensembles multi-panneaux enregistrent des niveaux supérieurs. Les encres de format moyen, autour de 35 x 50 cm, occupent un créneau identifiable en ventes, avec une hiérarchie liée à la structure du sujet et à la lisibilité des plans.
Datation et période. Les créations datées du début des années 1940 sont particulièrement à signaler pour une valeur potentiellement renforcée. Les œuvres des années 1970-1980 en encre sur soie se rencontrent plus fréquemment, avec des résultats cohérents pour des sujets de paysage signés et datés.
Signature, cachets, mentions. La présence conjointe signature-cachet-date constitue un atout pour la traçabilité. Les mentions de lieu ou les dédicaces apportent des éléments d’attribution et de chronologie pouvant influer sur la valeur.
Provenance et documentation. Les provenances liées à des collections historiques ou à des acquisitions effectuées en Indochine-Vietnam au milieu du XXe siècle sont recherchées. Les reproductions en presse, catalogues et sites de référence renforcent le dossier documentaire d’une œuvre.
Marché de l’art – demande, cote, valeur
Le marché de Ngo Manh Quynh se structure principalement en France et en Asie, avec une visibilité accrue lors d’événements thématiques dédiés à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. En 2025, des vacations spécialisées à Paris ont rassemblé des œuvres laquées et des encres sur soie, confirmant une dynamique de redécouverte pour des pièces historiques de l’artiste.
La cote reflète une hiérarchie nette entre les supports. Les grands panneaux de laque de la première période se distinguent au sommet de l’échelle. Les encres sur soie et les lavis sur papier, plus accessibles, forment un socle d’échanges régulier, notamment pour des sujets de paysages signés et datés des années 1950 à 1980. Les fluctuations tiennent au format, à la datation, à la composition, à la qualité du trait et au caractère emblématique du motif.
Globalement, les résultats enregistrés ces dernières années montrent un intérêt constant pour les œuvres portantes de l’esthétique de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Pour Ngo Manh Quynh, ce contexte bénéficie aux pièces de référence, et stabilise un marché intermédiaire pour les œuvres sur soie et sur papier.
Résultats de ventes
Sélection de résultats publics récents et documentés. Les intitulés des œuvres sont présentés selon les sources accessibles, avec affichage des prix en euros.
MILLON, Paris, 1 juin 2025, vente “Les légendes – Centenaire de l’école des Beaux-Arts d’Indochine”, lot 42, “Femme traversant le lac”, panneau en bois laqué polychrome et or, daté 1941 – adjugé 65 000 €.
MILLON, Paris et Hanoï, 16 novembre 2025, “Les légendes – Centenaire de l’école des Beaux-Arts d’Indochine”, lot 65, “Vers la pagode”, 1942, encre sur soie – adjugé 2 500 €.
Art Valorem, Paris, 9 avril 2018, “Indochine”, lot 204, “Les bords du Fleuve Rouge, près de Hanoï”, 1959, lavis noir sur papier – adjugé 300 €.
Ces résultats illustrent l’éventail de prix observé entre les grands panneaux de laque de la période 1941-1943 et les œuvres à l’encre sur soie ou sur papier des décennies suivantes. Ils confirment l’importance du support, du format et de la datation dans la construction de la valeur.
Conclusion – Faire estimer une œuvre de Ngo Manh Quynh
Pour positionner une œuvre de Ngo Manh Quynh, il est utile de réunir la meilleure information disponible: dimensions exactes, support et technique, inscriptions et cachets, date portée, historique de propriété et éventuelles publications. L’examen des comparaisons de ventes publiques constitue un repère pour approcher une valeur cohérente.
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FAQ
Qui est Ngo Manh Quynh?
Peintre vietnamien né en 1917 à Hanoï et décédé en 1991, formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Il a produit des laques, encres sur soie, lavis et des illustrations publiées.
Quelles sont les techniques les plus recherchées pour cet artiste?
Les laques sur panneau des années 1941-1943 sont en haut de l’échelle, suivies par des encres sur soie de format moyen signées et datées.
Les œuvres sont-elles généralement datées?
Beaucoup de pièces le sont. Les inscriptions comportent souvent date, signature, cachet et parfois un lieu, éléments utiles pour l’attribution et la valeur.
Quels formats rencontre-t-on le plus souvent?
En laque, des panneaux de tailles variables, parfois en ensembles. En encre sur soie, des formats autour de 35 x 50 cm. Sur papier, des lavis de dimensions proches.
Quels sujets reviennent fréquemment?
Paysages lacustres, pagodes, scènes rurales et animaux. Ces thèmes sont attestés par les œuvres passées en ventes publiques.
Où se concentrent les ventes publiques?
Principalement en France et en Asie. Paris concentre des vacations dédiées à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, avec des résultats réguliers.
Comment la période influence-t-elle la cote?
Les œuvres du début des années 1940, surtout en laque, se placent plus haut. Les encres des années 1970-1980 affichent des niveaux plus accessibles.
Une illustration publiée peut-elle aider?
Oui. La documentation éditoriale et la provenance structurée contribuent à la compréhension et à la valeur de l’œuvre.
Existe-t-il des œuvres multi-panneaux?
Oui, des ensembles en laque, parfois importants, sont documentés dans les catalogues et bases de ventes.
Quels éléments préparer pour une estimation?
Photos de face et de dos, détails de signature et cachet, mesures, technique exacte, date, historique connu et tout document de publication.
Peut-on comparer directement laque et encre sur soie?
Ce sont des marchés complémentaires avec des échelles de prix différentes. La laque de grand format précoce atteint des montants supérieurs.
Comment obtenir une estimation gratuite?
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