Biographie factuelle

Laurent Grasso est né en 1972 à Mulhouse. Il vit et travaille entre Paris et New York. Il reçoit le Prix Marcel Duchamp en 2008 et est fait chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2015. Il a effectué des résidences à la Villa Médicis à Rome et à l’ISCP à New York. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions comme le Jeu de Paume, le Centre Pompidou-Metz, le Bass Museum of Art à Miami et MASS MoCA aux États-Unis. Plusieurs œuvres figurent dans des collections publiques internationales.

Style de l’artiste

La pratique de Laurent Grasso est conceptuelle et pluridisciplinaire. Elle mobilise des références à l’histoire des sciences, à l’astronomie, aux phénomènes atmosphériques et aux technologies. Les pièces interrogent le statut de l’image et la circulation des savoirs. L’artiste conçoit des séries cohérentes dont l’iconographie et les matériaux servent des protocoles précis. L’approche est méthodique, orientée vers la recherche et la documentation.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures sur panneau et sur toile

La série “Studies into the past” constitue un ensemble emblématique. Œuvres à l’huile sur panneau, parfois agrémentées de feuilles métalliques, exécutées selon des procédés inspirés de la peinture ancienne. Formats variés, de 30 x 40 cm à environ 70 x 100 cm, avec cadres conçus par l’artiste pour certaines pièces. D’autres ensembles récents déclinent des motifs cosmiques ou météorologiques sur toile ou bois.

Œuvres sur papier

Encres, aquarelles, gouaches et crayons préparatoires liés aux séries picturales. Formats modestes, souvent entre 20 x 20 cm et 60 x 45 cm. Ces travaux se rencontrent ponctuellement en ventes. Ils constituent une porte d’entrée accessible dans le marché de l’artiste.

Néons et installations lumineuses

Depuis le milieu des années 2000, l’artiste produit des néons et dispositifs lumineux. Exemples connus dans les catalogues de ventes et en expositions: “Eclipse”, “Time Dust”, “Projection”. Matériaux typiques: tubes néon, Altuglas, aluminium laqué, transformateur. Les éditions sont limitées avec épreuves d’artiste, trait influant sur la valeur.

Sculptures et bas-reliefs

Les ensembles “Anechoic Wall” utilisent bois ancien et feuilles d’or ou de métaux, en panneaux modulaires. Ils relèvent de la sculpture murale. Leur présence aux enchères est plus rare que la peinture, l’essentiel des transactions se réalisant via les galeries. La cotation en ventes publiques reste donc moins documentée que pour les peintures et néons.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

La demande se concentre sur les peintures sur panneau de la série “Studies into the past”, reconnue par des institutions et publications. Viennent ensuite les néons et les œuvres sur papier rattachées à cette même iconographie. Les sculptures murales apparaissent plus rarement aux enchères mais bénéficient d’une visibilité soutenue en galerie et en musée.

Niveaux de prix et dynamique

En ventes publiques, le segment des peintures témoigne des fourchettes les plus élevées, avec un pic documenté autour de 50 000 € pour une huile sur panneau de grand format. Les œuvres sur papier se situent dans une tranche plus accessible, souvent inférieure à 5 000 €. Les néons se positionnent autour de 6 000 € à 8 000 € selon le modèle, l’édition et l’état. Le volume annuel de lots reste modeste, ce qui favorise une cote stable et corrélée à la qualité intrinsèque et à la provenance.

Facteurs de valeur

Le médium compte fortement: huile sur panneau et huile sur toile en tête, suivies des néons, puis des œuvres sur papier. Le format influe directement sur la valeur, de même que l’appartenance formelle à la série “Studies into the past”. Une provenance galerie internationale, une exposition muséale ou une publication renforcent la cote. Les éditions limitées et la présence d’épreuves d’artiste doivent être précisément identifiées. L’état de conservation et le cadre d’origine de l’artiste constituent des plus-values sur ce marché.

Analyse technique de la thématique

Matériaux

Les peintures mobilisent l’huile sur panneau ou toile, parfois avec feuilles d’or, d’argent ou de palladium. Les néons combinent tubes, Altuglas, aluminium et transformateur. Les sculptures murales mêlent chêne ancien et feuilles métalliques. Les œuvres sur papier utilisent encre, aquarelle, gouache, pastel et crayon sur supports préparés.

Périodes

Milieu des années 2000 pour les premiers néons et vidéos. À partir de 2009, développement systématique de “Studies into the past”. Déploiements ultérieurs sous forme de peintures grand format, variantes avec feuilles métalliques et séries connexes. Les années 2010-2020 confirment l’installation du langage de l’artiste dans les collections publiques et privées.

Écoles et références

Pour la peinture, références aux techniques des écoles italienne et flamande des XVe-XVIe siècles. Pour les néons et sculptures, emprunts à l’esthétique des dispositifs techniques, de l’acoustique aux chambres anéchoïques. L’ensemble demeure orienté vers une histoire des images et des phénomènes naturels, dans une perspective analytique et documentaire.

Marché des enchères: résultats récents

• Christie’s Paris, 30 novembre 2022, lot 35, “Studies into the past” (huile sur panneau, env. 70 x 58 cm). Prix de vente 50 400 €.
• Artcurial Paris, 24 octobre 2013, lot 99, “Eclipse” (deux tubes néon rouges, éd. 5 + 2 EA). Prix de vente 7 794 €.
• Heritage Auctions, 20 septembre 2024, lot 37053, “Studies Into the Past” (aquarelle et gouache sur papier). Prix de vente 4 000 USD, soit env. 3 720 € au cours du jour.

Conclusion

Le marché de Laurent Grasso est structuré autour de séries identifiables, avec une prime pour les peintures sur panneau de “Studies into the past”. Les néons et les œuvres sur papier offrent des points d’accès complémentaires. Pour situer précisément la valeur d’une pièce, il faut examiner médium, format, série, édition, provenance et parcours d’exposition. Pour connaître la cote actualisée de votre œuvre et recevoir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo.

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