Définition et description générale de la thématique

Guillaume Voiriot, reçu à l’Académie royale à Paris en 1759, s’est spécialisé dans le portrait à l’huile et au pastel. Sa production couvre plusieurs décennies, des années 1750 à la fin du siècle. Ses portraits présentent souvent des modèles en buste ou à mi-corps, parfois avec attributs de métier ou instruments de musique, dans un registre sobre et représentatif des codes de la société de son temps.

On rencontre des œuvres importantes en collections publiques, notamment un grand portrait d’un musicien conservé au Metropolitan Museum of Art à New York, et des pastels en musée. Cette visibilité institutionnelle contribue à la reconnaissance du peintre sur le marché et structure la perception de la valeur de ses œuvres avec sujet identifié.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux et formats

Voiriot peint à l’huile sur toile, le plus souvent en formats moyens, adaptés au portrait de buste ou de trois quarts. Des œuvres plus développées, avec accessoires ou éléments décoratifs, existent mais restent moins fréquentes. Il emploie aussi le pastel, notamment pour des portraits plus intimistes. Le choix du support influence la valeur: l’huile de belle dimension, bien caractéristique de sa manière, constitue la base de comparaison la plus courante dans les adjudications récentes.

Sujets et commandes

Les portraits de musiciens, d’acteurs, d’hommes de lettres ou de figures de cour figurent parmi ses sujets récurrents. La présence d’attributs lisibles, comme un instrument, un livre ou des éléments vestimentaires distinctifs, peut renforcer l’intérêt. Les commandes d’apparat ou d’alliances familiales se rencontrent, avec parfois des paires ou pendants. Les portraits féminins en buste, coiffés et parés selon la mode, constituent un corpus important.

Périodes et datations

L’artiste travaille dès les années 1750 et reste actif jusqu’aux années 1790. Les œuvres datées ou replacées précisément dans une période identifiable offrent des points d’ancrage utiles pour comparer la valeur. Les années 1760-1780 fournissent plusieurs références passées en ventes publiques avec des résultats significatifs.

Attributions, signatures, inscriptions

Les portraits signés et datés sont peu nombreux. Beaucoup d’œuvres sont attribuées à Voiriot sur critères stylistiques et sur avis d’experts. La présence d’une étiquette ancienne, d’un cachet ou d’une inscription de provenance renforce la crédibilité. Les attributions confirmées par un spécialiste reconnu et la documentation d’archives soutiennent la valeur sur le marché.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet, qualité d’exécution, caractère

Un sujet fort, identifiable et attractif au regard des goûts actuels soutient la valeur. Les portraits de musiciens ou d’acteurs, dotés d’attributs clairs, rencontrent une demande stable. La qualité d’exécution, la précision des traits et l’homogénéité picturale sont déterminants dans l’appréciation.

Dimensions et support

Les formats supérieurs à 90 cm de hauteur pour un buste ou un mi-corps en huile tendent à mieux performer que les petits formats. Le pastel reste recherché mais forme un marché distinct, souvent à des niveaux inférieurs à l’huile comparable, à dimensions égales.

Provenance, mentions historiques, bibliographie

Une provenance prestigieuse, une mention ancienne confirmée par étiquette, ou une référence dans un article ou catalogue accroissent la valeur. La présence du modèle dans la littérature de l’époque, ou une notice muséale en lien avec une version ou un pendant, renforce la lisibilité de l’œuvre.

Localisation des ventes et contexte

Les résultats varient selon les places de vente. Paris, Vienne, Londres ou New York n’offrent pas la même profondeur d’acheteurs selon les périodes. La qualité de la notice et l’implication d’un cabinet d’expertise spécialisé soutiennent la valeur perçue et le résultat final.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La production conservée de Voiriot est limitée, ce qui entretient une offre mesurée. Les œuvres établies de sa main trouvent des acheteurs, en particulier lorsque le sujet est lisible et que l’attribution est bien documentée. On observe une hiérarchie claire entre les huiles de grand format avec attributs, les huiles plus modestes en buste, et les pastels. Les dessins, plus rares sur le marché, constituent un segment à part.

Les adjudications récentes illustrent un spectre allant de quelques milliers d’euros pour des œuvres de qualité moyenne ou des attributions, jusqu’à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour des huiles affirmées, de belle dimension, avec sujet distinctif. Les provenances connues et les rapprochements avec des portraits conservés en musée consolident la valeur. Les références muséales, notamment au Metropolitan Museum of Art, témoignent d’une reconnaissance durable, utile au moment d’apprécier la cote.

Dans ce contexte, une estimation gratuite réalisée en amont d’une mise en vente ou d’une transmission familiale permet de positionner l’œuvre dans la fourchette de valeur la plus adéquate, selon les comparaisons publiques disponibles et la documentation fournie.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples suivants, limités et récents, illustrent des niveaux de prix observés pour des œuvres de Voiriot ou attribuées à l’artiste. Les maisons, dates et lots sont mentionnés à titre d’information, avec affichage des montants en euros quand le prix est publié ou en équivalent indicatif quand le résultat est en devise étrangère.

• “Portrait of a gentleman, half-length, seated in a red velvet jacket with a violin”, Christie’s New York, Live Auction 3709, Old Master Paintings & Sculpture Part II, 29 janvier 2015, lot 278. Adjugé 50 000 USD, soit environ 45 000 € au cours de la période.

• “A young lady in a light-blue silk dress playing a violin”, Dorotheum, Vienne, Old Master Paintings, 20 octobre 2015, lot 92. Prix réalisé 37 219 €.

• “Portrait de dame à la robe piquée de fleurs”, Azur Enchères Cannes – Pichon & Noudel-Deniau, 25 février 2025, lot 113. Résultat 8 000 € hors frais annoncé.

Ces références confirment un marché actif mais sélectif. Les sujets à forte lisibilité et les formats en huile bien constitués se positionnent plus haut dans la grille de valeur, tandis que les œuvres d’attribution, de format modeste ou sans indications documentaires fortes se situent à des niveaux plus accessibles.

Conclusion: demander une estimation gratuite

Si vous possédez un portrait de Guillaume Voiriot ou une œuvre attribuée, une expertise structurée par les comparaisons de ventes publiques est recommandée. Fabien Robaldo propose une estimation gratuite fondée sur la documentation disponible, l’analyse du sujet, du support et des références de marché. Cette démarche permet de situer la valeur actuelle de l’œuvre et d’envisager la meilleure stratégie patrimoniale.

Pour engager l’étude, transmettez des photographies en bonne lumière, les dimensions, le support, toute mention de signature ou d’inscription visible au revers, et les éléments de provenance. La réponse inclura une estimation indicative argumentée et, le cas échéant, une orientation vers des comparaisons additionnelles pertinentes. MILLON est un interlocuteur reconnu du marché français; l’association de l’expertise et d’un réseau professionnel apporte un cadre rigoureux pour valoriser ces portraits du XVIIIe siècle.

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