Estimation Peeter Gysels – valeur des tableaux flamands du XVIIe siècle
Peeter ou Pieter Gysels est un peintre flamand actif à Anvers au XVIIe siècle. Ses tableaux de petit format, souvent peints sur cuivre, circulent régulièrement sur le marché européen. Cette page présente une lecture factuelle du marché, des typologies et des critères simples qui influencent la valeur de ses œuvres, afin de préparer une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
L’objectif est d’offrir un repère clair et vérifiable sur les formats, sujets, supports, attributions et résultats en ventes publiques. Les exemples de résultats récents figurent plus bas, en euros, avec les références de ventes.
1. Introduction
Peeter Gysels appartient au corpus des maîtres flamands dont la production s’inscrit dans l’héritage de Jan Brueghel. Ses œuvres présentent une demande soutenue auprès des collectionneurs de paysages animés, scènes de villages, ports et jardins. Les prix observés varient selon le support, la composition et le niveau d’attribution. Une analyse structurée des critères permet d’approcher la valeur et d’engager une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
2. Définition et description générale
2.1. L’artiste et son corpus
Né à Anvers en 1621 et décédé vers 1690-1691, Peeter Gysels est rattaché à la tradition brueghelienne. Il réalise des paysages détaillés peuplés de figures, des vues portuaires, des scènes de marché et, plus rarement, des natures mortes et sujets de chasse. Les formats sont généralement modestes, avec une prédilection pour le cuivre comme support.
2.2. Place dans la peinture flamande du XVIIe siècle
Le corpus de Gysels s’insère dans le goût flamand pour les petits panneaux minutieusement peints. L’artiste reprend des agencements de paysages et de scènes villageoises codifiés au siècle précédent, en privilégiant une lecture claire de l’espace et des cheminements. Les compositions sont souvent denses en figures et en accessoires, dans une logique descriptive adaptée aux formats réduits.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1. Supports et formats
Le cuivre est le support le plus recherché pour Gysels. Il favorise une peinture précise et brillante prisée par les collectionneurs. Des panneaux de bois apparaissent également. Les formats usuels se situent souvent entre 12 x 19 cm et 35 x 45 cm environ. Quelques compositions existent en paires, parfois conçues comme pendants thématiques.
3.2. Sujets et agencements
Les sujets récurrents incluent paysages fluviaux, villages animés, ports avec moulins et voiliers, jardins d’apparat avec élégantes, scènes de marché ou de fête. Les compositions associent un premier plan animé, un chemin ou une berge qui conduit le regard, et un lointain ouvert sur des architectures ou des horizons bleutés.
3.3. Périodes et variantes
La chronologie interne du corpus montre une relative stabilité des thèmes. Les œuvres signées ou monogrammées “P. Gysels” ou variantes orthographiques sont recherchées. On rencontre des attributions graduées en “atelier”, “entourage” ou “cercle”, ainsi que des versions et répétitions de compositions appréciées au XVIIe siècle.
4. Facteurs simples influençant la valeur
4.1. Sujet et densité narrative
Les paysages fluviaux avec ponts, moulins et nombreuses figures, les vues portuaires animées, et les scènes d’élégantes dans des jardins constituent des sujets porteurs. La clarté de la composition et la richesse de la figuration renforcent généralement la valeur.
4.2. Support et dimensions
Le cuivre est souvent mieux valorisé que le bois, à format comparable, en raison de l’exigence du support et de la finesse de rendu qu’il autorise. À sujet équivalent, un format un peu plus important peut soutenir des prix plus élevés, dans les bornes usuelles du corpus.
4.3. Signature, monogramme, provenance
Une signature ou un monogramme, une provenance documentée, des références bibliographiques ou d’archives renforcent la confiance du marché. Ces éléments contribuent à la lecture de l’œuvre et à sa valeur en ventes publiques.
4.4. Degré d’attribution
Les œuvres unanimement reconnues comme autographes se situent au-dessus des pièces “atelier”, “cercle” ou “attribué à”. Les répétitions et variantes connues peuvent ajuster la perception de rareté et la valeur.
4.5. Paires et séries
Les pendants thématiques ou saisonniers sont recherchés. Un ensemble cohérent, conservé comme paire, peut susciter un intérêt supérieur à la somme de deux œuvres isolées.
4.6. Contexte de vente
Les ventes spécialisées en maîtres anciens en Europe continentale concentrent l’essentiel de la demande pour Gysels. La notoriété de la maison et la visibilité internationale de la vacation peuvent influer sur la compétition entre acheteurs.
5. Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Peeter Gysels est actif et régulier sur les places d’Europe occidentale. Les petits paysages animés sur cuivre, bien composés et lisibles, constituent le cœur de la demande. Les prix observés en ventes publiques couvrent un spectre large. Les œuvres sur cuivre de petit format avec sujet porteur se situent fréquemment dans une fourchette de plusieurs milliers à quelques dizaines de milliers d’euros. Des pièces plus ambitieuses par leur sujet, leur format, leur qualité d’exécution ou leur historique peuvent franchir le seuil des 100 000 €, notamment lorsque la reconnaissance autographe est ferme et que l’œuvre présente une narration dense.
Les ensembles en pendant, certains sujets de jardins avec élégantes ou des vues portuaires très animées ont obtenu des résultats significatifs. À l’inverse, des attributions plus prudentes ou des versions d’atelier se positionnent à des niveaux plus mesurés. Ce gradient illustre l’importance du support, du sujet, du degré d’attribution et des références qui accompagnent l’œuvre pour établir sa valeur.
6. Résultats de ventes vérifiés
6.1. Quatre références récentes et documentées
Les exemples ci-dessous sont des adjudications publiques en euros. Ils illustrent des cas de figures différents du corpus de Peeter Gysels.
“HAFENSZENE MIT WINDMÜHLE UND KAUFLEUTEN”, Lempertz, Cologne, 16 mai 2009, lot 1049 – 144 000 €.
“DORFLANDSCHAFT MIT REISEGESELLSCHAFT”, Lempertz, Cologne, 16 mai 2009, lot 1048 – 138 000 €.
“Figures in a river landscape by a village with a windmill”, Dorotheum, Vienne, 11 novembre 2021, lot 321 – 30 720 €.
Peeter Gysels, Dorotheum, Vienne, 12 octobre 2011, lot 481 – 36 900 €.
7. Conclusion
Pour situer la valeur d’un tableau de Peeter Gysels, il est utile de documenter le support, le format, le sujet, l’attribution et les références. Un examen de ces éléments, croisé avec les résultats de ventes, permet d’orienter une estimation cohérente. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo, en lien avec MILLON, afin d’obtenir une lecture argumentée de votre œuvre et de sa position sur le marché.
FAQ
Qui est Peeter Gysels et dans quel contexte historique s’inscrit-il ?
Peintre flamand actif à Anvers au XVIIe siècle, Peeter Gysels s’inscrit dans la tradition brueghelienne. Il est connu pour ses petits paysages animés, scènes de villages, ports et jardins.
Quels sujets de Gysels rencontrent le plus de demande en ventes publiques ?
Les paysages fluviaux animés, les vues portuaires avec moulins et voiliers, les scènes de villages très peuplées et les jardins avec élégantes sont parmi les sujets les plus porteurs.
Le support en cuivre est-il déterminant pour la valeur ?
Le cuivre est recherché pour la précision qu’il autorise. À sujet et format comparables, un support cuivre est souvent mieux valorisé que le bois.
Les œuvres signées sont-elles mieux valorisées ?
Une signature ou un monogramme renforcent la confiance du marché et soutiennent la valeur, toutes choses égales par ailleurs.
Qu’apportent les paires et pendants dans l’estimation ?
Un pendant cohérent peut susciter un intérêt supérieur à deux œuvres isolées. La cohérence thématique et le maintien de l’ensemble sont appréciés.
Quelle fourchette de prix observe-t-on pour des petits cuivres de Gysels ?
Selon le sujet, l’attribution et la qualité, des adjudications se situent de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros, avec des pics supérieurs pour des œuvres plus ambitieuses.
Les attributions “atelier” ou “cercle” influencent-elles la valeur ?
Oui. Une attribution autographe soutient des niveaux supérieurs. Les mentions “atelier”, “cercle” ou “attribué à” orientent vers des niveaux plus mesurés.
Quels formats sont les plus courants chez Gysels ?
Des formats modestes, souvent compris entre 12 x 19 cm et 35 x 45 cm environ, en adéquation avec le travail minutieux sur cuivre ou panneau.
Existe-t-il des records notables pour Gysels ?
Des sujets d’ampleur et des ensembles cohérents ont atteint des montants élevés en Europe. Les sources listées plus bas documentent des résultats significatifs et vérifiables.
Où voit-on le plus souvent des tableaux de Gysels passer en vente ?
Principalement dans des ventes spécialisées de maîtres anciens en Europe continentale, notamment en Allemagne, Autriche et pays voisins.
Comment préparer une demande d’estimation gratuite ?
Transmettre des photographies nettes, dimensions, support, inscriptions visibles, et toute information de provenance. Fabien Robaldo fournit une première lecture et une estimation gratuite fondée sur des comparaisons de marché.
Qui contacter pour situer la valeur de mon tableau de Gysels ?
Contactez Fabien Robaldo. Vous obtiendrez une estimation gratuite et argumentée, en lien avec MILLON.
