Introduction
Figure marquante de la peinture médiumnique en France, Augustin Lesage intéresse aujourd’hui un public d’amateurs d’art brut et d’art moderne. Ses toiles structurées, datées et souvent annotées, circulent régulièrement en ventes publiques, principalement en France. Cet article présente un panorama factuel pour comprendre la cote, les typologies d’œuvres et les paramètres simples qui influencent la valeur. Il vise à orienter une démarche d’estimation gratuite avec le bureau d’expertise de Fabien Robaldo.
Définition et description générale
Augustin Lesage, né en 1876 et décédé en 1954, est un autodidacte dont la pratique est associée au spiritisme. Il débute en 1911 et développe un langage formel caractérisé par des compositions architecturées, symétriques, et des inscriptions ou titres sur certains grands formats. Les surfaces sont traitées par zones, avec une organisation régulière et des motifs récurrents. Les œuvres sont, le plus souvent, signées “A. Lesage” et datées.
Le corpus comporte des peintures à l’huile sur toile, des huiles sur panneau d’Isorel, des œuvres mêlant huile et graphite, et plus rarement des dessins préparatoires. Les formats varient du petit à l’extra-large, certains dépassant deux mètres de hauteur. Ce positionnement singulier, entre art brut et modernité, explique l’ancrage de sa cote dans le champ de l’art du XXe siècle et des artistes dits spirites.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Matériaux et supports les plus fréquents
Lesage travaille principalement l’huile sur toile. On rencontre aussi des huiles sur Isorel, et des peintures combinant huile et graphite. Le châssis peut être d’origine, parfois avec un cadre confectionné par l’artiste sur certains ensembles. Les titrages manuscrits au bas de la composition figurent sur une partie des grands formats.
Périodes et chronologie synthétique
1912-1921: premiers essais aboutissant à une première grande toile. Mise en place d’une syntaxe géométrique et structurée.
Années 1920: affirmation d’un style symétrique et développement de compositions d’envergure. Apparition de grandes toiles à thématiques spirituelles ou “égyptiennes”.
Années 1930: consolidation du vocabulaire et multiplication des œuvres titrées, souvent datées. Les formats importants se rencontrent plus souvent et intéressent déjà les collections.
Années 1940-1954: continuité stylistique avec des pièces de grand format, parfois annotées et situées. La période de l’immédiat après-guerre livre des œuvres très abouties.
Thématiques récurrentes et dénominations usuelles
Les intitulés les plus cités concernent des “Compositions”, des “Compositions symboliques”, des références à l’Égypte ancienne et des “Sans titre” sur des formats moyens. Les éléments écrits participent à l’identification de la période et du sujet. Pour l’acheteur, la clarté du titre, la présence d’annotations et une datation visible constituent des repères concrets.
Facteurs simples influençant la valeur
Format. Le format reste un déterminant majeur de la valeur. Les grands formats dépassant 150 cm de hauteur accèdent aux niveaux de prix les plus élevés. Les formats moyens soutiennent la demande, tandis que les formats modestes, plus accessibles, bénéficient de l’attraction générale pour l’artiste.
Période. Les œuvres des années 1920 et 1930 sont activement suivies. Les œuvres majeures des années 1940, surtout lorsqu’elles sont annotées, datées et situées, ont également une bonne tenue.
Typologie. Une peinture à l’huile sur toile structurée, titrée et datée, se positionne plus haut qu’une petite huile non titrée. Les compositions explicitement “symboliques” ou à thématique égyptienne suscitent un intérêt soutenu. Les œuvres mêlant huile et graphite, lorsqu’elles sont bien documentées, confirment la valeur de l’ensemble du corpus.
Provenance et expositions. La provenance de collection reconnue, une trace publiée au catalogue d’exposition ou un passage notable en institution renforcent la valeur. Les références à des expositions monographiques ou à des catalogues raisonnés sont particulièrement appréciées.
Signature, date, inscriptions. La signature “A. Lesage”, la date et, le cas échéant, un titre rédigé au bas de la toile, sont des éléments simples qui renforcent la lisibilité marchande et la valeur.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché d’Augustin Lesage est soutenu par un double ancrage: l’intérêt des amateurs d’art brut et celui de collectionneurs sensibles aux avant-gardes et aux pratiques spirituelles du XXe siècle. Cette transversalité alimente une demande régulière en ventes publiques françaises, avec des pointes d’enchères sur les grandes compositions titrées.
Les adjudications de référence montrent une courbe de long terme positive, marquée par des records sur très grand format et des prix fermes sur des formats moyens aboutis. L’offre demeure relativement rare à haut niveau, ce qui polarise les enchères sur quelques lots emblématiques. Les résultats récents attestent d’une stabilité pour les “Sans titre” de format moyen et d’une prime pour les œuvres datées autour des années 1929-1950 lorsque le sujet est explicite.
En synthèse, trois paliers de valeur se distinguent: accès par petites huiles et formats modestes, cœur de marché sur formats moyens structurés et segment supérieur pour les grandes compositions titrées et annotées. La fourchette exacte dépendra des critères factuels évoqués et de la documentation disponible pour chaque œuvre.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiquement documentées. Les prix sont indiqués en euros.
- “Composition symbolique – L’énigme des siècles”, Tajan, Paris, 10 avril 2014, lot 8, adjugé 373 800 €.
- “Sans titre”, Tajan, Paris, 18 juin 2024, lot 45, adjugé 65 600 €.
- “Composition symbolique et décorative sur la Haute et Basse Egypte”, MILLON, Paris, 29 mars 2023, lot 39, adjugé 75 000 €.
- “Composition”, MILLON, Paris, 29 mars 2023, lot 40, adjugé 20 000 €.
Ces résultats mettent en évidence l’écart de valeur entre formats très ambitieux et formats moyens. Ils confirment l’attention portée aux œuvres titrées, datées et bien documentées.
Conclusion: obtenir une estimation gratuite
Pour positionner une œuvre d’Augustin Lesage, une analyse factuelle du format, de la typologie, de la date, des inscriptions, de la provenance et des éventuelles références d’exposition est nécessaire. Le bureau d’expertise de Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite fondée sur des comparables récents et sur les références publiques disponibles. Vous pouvez transmettre des photographies de face, du revers, un détail de la signature et les mesures exactes. Une réponse rapide permet d’apprécier la valeur dans un cadre clair et documenté.
Prendre contact
Pour une estimation gratuite et confidentielle, contactez Fabien Robaldo. Un retour chiffré et argumenté vous sera proposé à partir des informations transmises, avec un positionnement sur la valeur de marché au regard des résultats comparables.
FAQ
Quelle est la demande actuelle pour Augustin Lesage sur le marché des enchères ?
La demande est régulière en France, avec un intérêt marqué pour les grandes compositions titrées et datées. Les formats moyens circulent de manière constante et soutiennent la cote.
Quels critères simples influencent le plus la valeur ?
Le format, la datation, la présence d’un titre ou d’annotations, la signature visible, la provenance et d’éventuelles références d’exposition sont les principaux facteurs influençant la valeur.
Les grands formats sont-ils significativement mieux valorisés ?
Oui. Les grands formats structurés et titrés obtiennent les adjudications les plus élevées, notamment lorsqu’ils datent des années 1920-1950.
Quelles périodes sont les plus recherchées ?
Les années 1920 et 1930 concentrent une partie de la demande, mais les œuvres ambitieuses des années 1940 peuvent atteindre des niveaux de prix comparables selon leurs caractéristiques.
Les “Sans titre” ont-ils une cote inférieure ?
Pas systématiquement. Un “Sans titre” de format moyen, signé et daté, peut atteindre une bonne valeur si la composition est structurée et si la provenance est claire.
Quelle est la place des huiles sur Isorel ou des œuvres mêlant huile et graphite ?
Ces typologies existent dans le corpus et sont suivies. Leur positionnement dépend du format, de la date et de la lisibilité de la composition.
Une provenance de collection ou une exposition change-t-elle la valeur ?
Oui. Une provenance reconnue et des références d’exposition renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur.
Comment se présente la signature d’Augustin Lesage ?
La mention “A. Lesage” est usuelle, souvent accompagnée d’une date en bas de la composition. La cohérence des inscriptions avec la période est un repère utile lors de l’estimation gratuite.
Peut-on établir une fourchette de prix sans voir l’œuvre ?
Une première fourchette indicative est possible à partir de photos, mesures et informations de base. L’estimation gratuite définitive se fonde sur une revue complète des éléments documentaires.
Le marché est-il concentré en France ?
La majorité des adjudications publiques récentes se tiennent en France, mais l’intérêt pour l’artiste est international via les collectionneurs d’art brut et d’art moderne.
Quelles informations transmettre pour une estimation ?
Photos de face et du revers, détail de la signature, mesures hors cadre et avec cadre si présent, technique, éventuelle provenance et références d’exposition. Cela accélère l’estimation gratuite.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez le bureau de Fabien Robaldo avec les éléments visuels et factuels. Un avis motivé vous sera donné rapidement sur la valeur de marché de l’œuvre.
