Estimation Gabriel Ferrier : estimation des peintures de Gabriel Ferrier
Peintre français actif entre 1869 et 1914, Gabriel Ferrier occupe une place identifiée au sein de la peinture académique et orientaliste de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle. Il est connu pour ses portraits d’acteurs politiques et mondains de la Troisième République, ses sujets allégoriques et des tableaux inspirés par un séjour en Algérie en 1883. Cet article présente une vue d’ensemble factuelle pour comprendre la cote de l’artiste, les typologies d’œuvres rencontrées, les facteurs simples influençant la valeur, la demande actuelle et des résultats de ventes vérifiés. L’objectif est d’aider les propriétaires d’œuvres de Gabriel Ferrier à situer leur tableau sur le marché et à demander une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Définition et description générale
Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier est né à Nîmes en 1847 et décédé à Paris en 1914. Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris auprès d’Ernest Hébert et d’Isidore Pils, il expose au Salon dès 1869. Lauréat du Prix de Rome en 1872, il séjourne à la Villa Médicis de 1873 à 1876. À son retour, il se spécialise dans le portrait officiel, tout en développant un corpus de thèmes allégoriques et orientalistes. En 1906, il est élu à l’Académie des Beaux-Arts.
Sa production peinte est dominée par des huiles sur toile ou sur panneau. Les sujets récurrents incluent le portrait féminin, le portrait d’apparat, des scènes d’intérieur, des compositions inspirées de l’Antiquité ou de la Bible, ainsi que des compositions orientalistes. L’artiste a également laissé des dessins et des études préparatoires.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies courantes
Les œuvres de Gabriel Ferrier rencontrées en ventes publiques sont, le plus souvent, des portraits à mi-corps ou buste, des figures féminines de format moyen, des allégories et des scènes orientalisantes. On retrouve aussi des études de figures et des têtes d’expression. Plus ponctuellement, des compositions ambitieuses d’inspiration mythologique ou biblique apparaissent sur le marché.
Matériaux
Le médium privilégié est l’huile sur toile, parfois l’huile sur panneau. On trouve des études à l’huile de petit format, des dessins à la sanguine ou au crayon et, plus rarement, des pastels. Les cadres d’époque peuvent accompagner certaines œuvres, mais ils ne constituent pas un élément déterminant isolé pour la valeur.
Périodes
On peut distinguer trois grandes périodes. La période de formation et de Rome, jusqu’en 1876, marque des œuvres d’histoire et des sujets classiques. La période 1877-1890 correspond à l’installation parisienne, à l’activité de portraitiste et aux premières œuvres orientalistes après 1883. La période 1890-1914 confirme la carrière institutionnelle et la production de portraits commandés par des personnalités de la Troisième République.
Style
Le style reste académique, avec un dessin structuré, un modelé précis et une facture soignée. Les compositions orientalistes adoptent des thèmes et décors d’Afrique du Nord, en continuité avec le goût de l’époque. Les œuvres allégoriques et bibliques suivent une iconographie classique de la fin du 19e siècle.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs facteurs simples orientent la valeur des peintures de Gabriel Ferrier. Le sujet arrive en premier. Les sujets forts et identifiables, comme les héroïnes bibliques, les allégories ou des portraits aboutis, suscitent une demande supérieure à celle d’études ou de portraits anonymes. Une composition complexe et achevée, avec un format ample, tend à attirer davantage d’acheteurs qu’une petite étude.
Le format et le médium ont un poids direct. Les grandes huiles sur toile, abouties, sont les plus recherchées. Les huiles sur panneau de dimensions modestes, ou les œuvres sur papier, s’inscrivent dans des niveaux de prix généralement inférieurs. La visibilité de la signature, de la date et des inscriptions contextuelles peut conforter l’attribution et favoriser la valeur.
La période de création joue un rôle. Les œuvres marquantes des années 1870-1890, période de pleine reconnaissance, peuvent intéresser un public plus large. Les œuvres rattachables à un événement, à une exposition documentée ou à une mention dans un catalogue ancien peuvent améliorer la perception de la valeur.
La provenance claire, la présence dans une collection connue ou un historique d’expositions publiques soutiennent la confiance des acheteurs et peuvent renforcer la valeur. Enfin, la rareté relative d’un type d’iconographie chez Ferrier, par rapport à ses portraits plus fréquents, contribue au positionnement des prix.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Gabriel Ferrier est international mais segmenté. Les grandes places de New York, Londres et Paris proposent régulièrement des œuvres, avec une demande portée par les amateurs de peinture académique, de portraits Belle Époque et d’orientalisme. Le profil d’acheteurs associe collectionneurs généralistes de 19e siècle européen, marchands spécialisés et acheteurs privés attirés par des sujets lisibles et décoratifs.
La cote montre un différentiel net entre les œuvres majeures et les œuvres secondaires. Les sujets emblématiques et aboutis obtiennent des adjudications nettement supérieures aux études et aux formats modestes. À l’inverse, les études, esquisses ou œuvres sur papier se situent sur des niveaux de prix accessibles. Les résultats récents confirment la prime accordée aux sujets forts et aux formats généreux, alors que les portraits anonymes ou d’atelier se placent plus bas dans la hiérarchie des prix.
Les maisons internationales et parisiennes publient régulièrement des résultats. À titre d’illustration, les adjudications ci-dessous montrent l’écart entre un sujet biblique abouti, une grande composition de figure, un tableau de genre et un portrait. Dans ce contexte, le rôle de l’expertise est de qualifier précisément le sujet, la période et le niveau d’achèvement pour situer correctement la valeur.
Résultats de ventes vérifiés
Sélection de résultats récents et documentés. Les prix sont indiqués en euros.
- “Judith”, Sotheby’s, New York, 6 novembre 2014, vente “19th Century European Art”, lot 48, adjugé environ 70 349 €.
- “The Gleaner”, Sotheby’s, New York, vente en ligne “Belle Époque Splendor: The Discerning Eye of a Collector”, lot 131, clôture 25 mai 2022, adjugé environ 41 096 €.
- “Whispers in the library”, Christie’s, Londres, 8 septembre 2016, vente “19th Century European Art”, lot 37, adjugé environ 18 820 €.
- “Portrait de femme au voile rouge”, MILLON, Paris, 21 mars 2018, vente “Art Moderne”, lot 25, adjugé 1 800 €.
Ces résultats illustrent une amplitude de prix liée au sujet, au format et à l’achèvement de l’œuvre. Un sujet fort de grande dimension peut atteindre des niveaux élevés, alors que les formats plus modestes et les études restent sur des niveaux intermédiaires ou accessibles. Ils constituent des repères utiles pour apprécier la valeur d’un tableau de Gabriel Ferrier.
Conclusion
L’estimation d’une œuvre de Gabriel Ferrier repose sur l’identification du sujet, la qualification de la période, l’analyse du format et du médium, et la documentation disponible. Les adjudications récentes montrent une hiérarchie claire des prix entre sujets majeurs et œuvres secondaires. Pour obtenir une évaluation argumentée et conforme aux attentes du marché, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une analyse fondée sur des comparables de ventes et sur l’expérience des places de Paris, Londres et New York.
FAQ
Quelles sont les étapes pour faire estimer un tableau de Gabriel Ferrier ?
Transmettez des photos de face et de dos, les dimensions, la technique, la signature et toute information de provenance. Une première estimation gratuite est fournie sur dossier par Fabien Robaldo.
Quels sujets de Gabriel Ferrier sont les plus recherchés ?
Les sujets bibliques ou allégoriques aboutis, certaines scènes orientalistes et les grands portraits identifiables obtiennent des résultats supérieurs.
Le format influence-t-il beaucoup la valeur ?
Oui. Les grandes huiles achevées atteignent généralement une valeur plus élevée que les petites études ou œuvres sur papier.
Une signature visible suffit-elle pour l’estimation ?
La signature aide, mais l’attribution s’appuie aussi sur le sujet, le style, la période et la documentation. L’ensemble conditionne la valeur.
Quelles fourchettes de prix observe-t-on pour cet artiste ?
Elles varient fortement selon le sujet et le format. Des exemples récents montrent des adjudications allant de quelques milliers d’euros pour des œuvres modestes à des montants nettement supérieurs pour des sujets majeurs.
Les œuvres orientalistes de 1883 sont-elles mieux cotées ?
Certains thèmes orientalistes séduisent les collectionneurs spécialisés. Leur valeur dépend du format, de la qualité picturale et de la documentation.
Une étude préparatoire a-t-elle de la demande ?
Oui, mais son positionnement est généralement inférieur à celui d’une composition aboutie. Le format et la lisibilité du sujet jouent sur la valeur.
Les dessins de Ferrier trouvent-ils preneur ?
Les dessins et sanguines se vendent, à des niveaux de prix habituellement inférieurs aux huiles. Ils restent utiles pour documenter une œuvre peinte et sa valeur.
Quels documents renforceront mon dossier d’estimation ?
Provenance, catalogues anciens, expositions, publications et mentions dans la presse d’époque contribuent à l’analyse et à la valeur.
Où voit-on passer des œuvres de Ferrier ?
Sur les places de Paris, Londres et New York notamment, au sein de ventes de 19e siècle, d’orientalisme ou de peintures européennes.
Faut-il convertir les prix en euros pour comparer les résultats ?
Oui, l’indication en euros facilite la comparaison entre adjudications rendues en devises différentes et clarifie la valeur relative.
Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez Fabien Robaldo avec les informations utiles sur l’œuvre. Une estimation gratuite est adressée sous délai, fondée sur des comparables de ventes et le marché récent.
