Estimation André Fernand Metthey: céramiques, cote et valeur
Les céramiques d’André Fernand Metthey, actif entre 1901 et 1920, intéressent un public de collectionneurs qui recherche l’alliance d’un décor peint et d’émaux rehaussés d’or. Ce contenu présente une vision claire du marché, des typologies courantes et des facteurs simples qui influencent la valeur des pièces, avec des résultats de ventes vérifiés et datés.
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Définition et description générale
André Fernand Metthey, né en 1871 et décédé en 1920, est un céramiste français dont l’atelier s’est implanté à Asnières au début du XXe siècle. Il oriente sa production vers des pièces en faïence et en terres vernissées favorisant un décor peint de surface et des rehauts métalliques. Sa démarche privilégie la lisibilité du motif et des contrastes colorés.
Au milieu des années 1900, Metthey collabore avec des peintres fauves. Ces collaborations, initiées autour de 1906-1907, ont donné lieu à des plats, assiettes, vases et carreaux décorés par des artistes comme Matisse, tout en étant produits dans l’atelier de Metthey. Sur le marché, ces pièces décorées par des peintres sont parfois cataloguées au nom du peintre et constituent une catégorie à part.
Après 1908, Metthey concentre son travail sur des créations personnelles au décor géométrique, floral ou animalier, souvent organisé en frises et cartouches. L’usage de dorure et d’émaux craquelés est régulier. Les marques les plus rencontrées sont le monogramme “AM” au trèfle et, plus rarement, la signature “A. Metthey”.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies les plus courantes
Les formes les plus fréquentes sont les vases bouteille, amphores, gourdes à anses, coupes et plats circulaires, assiettes à marli, bols à oreilles, et plus occasionnellement des carreaux. Les formats varient d’environ 17 à 40 cm pour les vases courants, et de 20 à 28 cm de diamètre pour les assiettes et plats.
Matériaux et finitions
La production de Metthey est majoritairement en faïence stannifère et en terre vernissée à décor peint. Les finitions incluent des émaux polychromes, des glaçures à craquelures, des rehauts d’or et des bordures dorées. La surface du décor reste un élément déterminant de lecture et d’attribution, et le monogramme embouti au revers facilite l’identification.
Périodes et répertoires décoratifs
Entre 1901 et 1908, les pièces privilégient la faïence peinte. Autour de 1906-1907, l’atelier réalise des supports décorés par des peintres fauves. À partir de 1908, Metthey développe des décors personnels aux influences persanes et mycéniennes, avec des motifs floraux stylisés, géométriques ou animaliers, et un usage appuyé de l’or. Ces catégories coexistent sur le marché et se cotent différemment.
Facteurs simples influençant la valeur
Le premier facteur est la typologie. À dimensions et période comparables, un vase amphore ou bouteille bien décoré présente souvent une valeur supérieure à une assiette ou un petit carreau. Les formes plus recherchées sont celles offrant des surfaces de décor importantes ou une silhouette marquante comme l’amphore, la gourde aplatie ou le grand vase à panse.
Le second facteur est la qualité du décor. La présence d’un répertoire complet, avec frises, cartouches, animaux stylisés, dorures continues au col et au talon, et polychromie contrastée, peut soutenir la valeur. Les compositions sobres mais équilibrées restent liquides, mais se positionnent généralement en dessous de pièces très abouties.
Le troisième facteur est la signature et la lisibilité de l’attribution. Le cachet “AM” au trèfle et une documentation claire favorisent la confiance du marché. Les pièces issues de collaborations avec des peintres fauves appartiennent à une catégorie distincte et peuvent atteindre des niveaux de valeur supérieurs lorsqu’elles sont cataloguées au nom du peintre.
S’ajoutent la dimension, la provenance et la rareté iconographique. Un décor animalier caractéristique, une série complète de pots, ou une pièce documentée par une publication d’époque sont des éléments susceptibles d’améliorer la valeur observée en ventes publiques.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché des céramiques d’André Fernand Metthey est constitué d’un socle régulier de pièces courantes proposées en France, complété par des apparitions à l’international. Les assiettes, petites coupes et carreaux composent l’entrée de marché, tandis que les vases de belle taille et les ensembles décoratifs bien constitués portent des adjudications supérieures.
Les ordres de grandeur constatés montrent une fourchette d’entrée de quelques centaines d’euros pour les pièces modestes bien attribuées, un palier intermédiaire autour de 800 à 1 500 euros pour des plats, coupes ou vases de format moyen à décor soigné, et des niveaux plus élevés pour des ensembles, des typologies ambitieuses ou des pièces publiées. La valeur dépend de la clarté de l’attribution, de la richesse du décor et de la demande ponctuelle en salle.
La visibilité des collaborations avec les peintres fauves contribue à l’intérêt pour l’atelier de Metthey. Sur le plan documentaire, ces collaborations éclairent le contexte de création et renforcent l’attractivité du corpus. Elles ne doivent toutefois pas être confondues avec la cote des ouvrages signés des peintres concernés, qui constituent un segment spécifique.
Résultats de ventes vérifiés
Sélection de trois à quatre adjudications récentes ou documentées, présentées à titre informatif. Les montants sont indiqués en euros.
“Petite coupe”, Drouot Estimations, Paris, 14 novembre 2025, lot 31, adjugé 350 €.
“Bol à oreilles, motifs géométriques”, ADER, Paris, 23 mai 2025, lot 17, adjugé 975 €.
“Coupe circulaire sur talon”, ADER, Paris, 6-7 avril 2023, lot 119, adjugé 1 280 €.
“Deux assiettes”, Artcurial, Paris, 7 avril 2009, vente 1580, lot 47, adjugé 805 €.
Conclusion
Les céramiques d’André Fernand Metthey offrent un marché actif, structuré par des typologies variées et un décor immédiatement identifiable. La fourchette de valeur dépend essentiellement de la forme, de la richesse du décor et de la lisibilité de l’attribution.
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FAQ
Qui est André Fernand Metthey et quelle est sa période d’activité ?
André Fernand Metthey est un céramiste français né en 1871 et actif à partir de 1901 à Asnières. Sa production couvre principalement les années 1901-1920.
Quels types d’objets rencontre-t-on le plus souvent sur le marché ?
Vases bouteille et amphores, gourdes à anses, coupes et plats circulaires, assiettes, bols à oreilles et plus rarement des carreaux.
Quelles signatures ou marques sont associées à Metthey ?
Le monogramme “AM” au trèfle est la marque la plus courante. On rencontre aussi “A. Metthey” en creux selon les pièces.
Les collaborations avec des peintres fauves influencent-elles la valeur ?
Oui, ces pièces forment une catégorie distincte, parfois cataloguée au nom du peintre, avec des niveaux de prix spécifiques. Elles ne doivent pas être confondues avec la cote des œuvres personnelles de Metthey.
Quels décors sont les plus appréciés pour la valeur ?
Les décors complets et lisibles, avec frises, cartouches, motifs animaliers ou géométriques, polychromie contrastée et rehauts d’or, soutiennent généralement la valeur.
Quelles fourchettes de prix observe-t-on en ventes publiques ?
Les pièces d’entrée de marché se situent à quelques centaines d’euros. Les formats moyens soignés se placent souvent autour de 800 à 1 500 euros. Des ensembles ou formes ambitieuses peuvent dépasser ces niveaux.
Les assiettes et petites coupes sont-elles recherchées ?
Oui, elles constituent un socle régulier de demande. Leur valeur dépend du décor, du diamètre, de la présence du monogramme et de la clarté de l’attribution.
Un vase amphore ou une gourde aplatie valent-ils plus qu’un plat ?
À qualité comparable, ces formes peuvent atteindre des niveaux supérieurs en raison de la surface de décor et de l’attrait des silhouettes.
Quelle importance accorder à la provenance ?
Une provenance documentée, une publication d’époque ou une mention dans un catalogue renforce la confiance et peut améliorer la valeur.
Comment faire estimer une céramique d’André Metthey ?
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Peut-on dater une pièce à partir du style du décor ?
On observe des tendances par périodes, mais la datation reste indiciaire. L’identification repose sur l’ensemble des caractéristiques visibles et la comparaison à des références publiées.
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