Biographie factuelle

Paul Dardé naît en 1888 à Olmet-et-Villecun, près de Lodève, et décède en 1963 à Lodève. Il se forme au dessin puis rejoint brièvement l’École des beaux-arts de Paris. Il se fait connaître après 1918 par des monuments commémoratifs, des figures allégoriques et une production de sculptures autonomes. Ses œuvres publiques jalonnent l’Occitanie et le sud de la France.

Dans les années 1919-1933, Dardé réalise plusieurs ensembles majeurs. Le monument aux morts de Lodève, inauguré en 1930, devient une référence de son langage sculptural. En parallèle, il développe des sujets mythologiques, dont le thème du Faune, décliné en grand format et en têtes sculptées. Certaines pièces sont conservées dans des musées nationaux et régionaux, confirmant l’intérêt institutionnel pour son œuvre.

La chronologie de sa carrière s’organise autour de commandes publiques, de présentations au Salon, puis d’expositions en région. Dardé pratique aussi le dessin, utile à l’étude des volumes, et produit des plâtres préparatoires qui circulent encore aujourd’hui sur le marché.

Style de l’artiste

Le style de Paul Dardé est direct et construit. Il privilégie des formes puissantes, une architecture de volumes lisibles et une attention précise aux proportions. Les figures sont traitées avec sobriété. Les éléments de drapé, de chevelure ou de texture restent au service de la structure générale. L’artiste pratique la taille directe sur pierre et bois, ce qui se traduit par des facettes et des plans nets.

Les thèmes favoris sont les figures mythologiques, les têtes masculines expressives, les sujets funéraires et commémoratifs. Dans les dessins, la ligne est ferme et synthétique. Les plâtres montrent des recherches d’échelle et de composition pour des sculptures ultérieures.

Techniques, matériaux, périodes

Matériaux. Dardé travaille la pierre de Lens et d’autres calcaires, le bois en taille directe, le plâtre pour les modèles, et plus occasionnellement le bronze pour des fontes d’éditeur ou d’atelier. Chaque matériau implique un rendu différent des plans, de la surface et des arêtes.

Techniques. La taille directe est centrale pour les sculptures en pierre et en bois. Les plâtres servent de modèles ou d’états préparatoires. Les dessins à l’encre ou au crayon fixent les lignes principales et les rapports de masse. Les signatures apparaissent en façade ou au revers, parfois accompagnées d’une date ou d’une localisation.

Périodes. La décennie 1919-1930 correspond à l’essor des monuments et des grands sujets. Le début des années 1930 voit des têtes sculptées autonomes, dont le sujet du Faune. Les années suivantes confirment la pratique du dessin et la diffusion de modèles en plâtre.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies. Le marché distingue trois segments. D’abord les sculptures de grand format en pierre ou en bois, recherchées pour leur présence et leur rareté. Ensuite les plâtres, souvent en lien avec un monument ou une sculpture aboutie, qui témoignent du processus créatif et restent plus accessibles. Enfin les dessins et encres, fréquents mais inégaux selon le sujet et la qualité de trait.

Cote et valeur. Les prix les plus élevés concernent les sculptures autonomes en matériaux nobles quand la subject matter est emblématique. Les plâtres montrent des amplitudes de prix selon l’échelle, le lien avec une œuvre répertoriée et la lisibilité du sujet. Les dessins situent plus modestement la cote, avec de fortes dispersions selon le format et la signature.

Facteurs déterminants. La signature et la datation aident à positionner la valeur. Le lien documentaire avec un monument ou un modèle publié dans la bibliographie renforce l’intérêt. La qualité d’exécution, l’échelle, la rareté du sujet et la provenance jouent un rôle direct. Les comparaisons avec des résultats publics récents, diffusés par des maisons comme MILLON et d’autres opérateurs, permettent d’actualiser une fourchette de prix crédible.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Les pierres calcaires offrent des plans nets et un grain propice à la taille directe. Les bois révèlent des volumes fermes et une mise en valeur des veines. Les plâtres conservent des marques d’outils et de reprise, utiles pour comprendre un projet de monument ou une tête autonome. Les bronzes, lorsqu’ils existent, doivent être rapprochés d’un modèle documenté et d’une fonte identifiée.

Périodes et écoles. Dardé s’inscrit dans le renouvellement de la sculpture française après 1918. Son œuvre dialogue avec la tradition de l’école française tout en privilégiant des solutions formelles synthétiques. Les monuments commémoratifs, nombreux en Occitanie, constituent un corpus cohérent et identifiable.

Caractéristiques. On observe des têtes expressives, des compositions statiques et une géométrie des masses. Les sujets mythologiques, notamment le Faune, sont récurrents. Les modèles en plâtre et les dessins d’étude accompagnent la genèse des pièces majeures et alimentent un segment de marché régulier.

Marché des enchères

• Enchères, 04 mai 2025, lot 21, “Tête de faune”, bois sculpté, adjugé 10 000 €.
• Beaussant Lefèvre, 04 mars 2020, lot 222, “Les Pleureuses”, grand plâtre, adjugé 1 900 €.
• Hôtel des Ventes d’Avignon, 06 mars 2021, lot 157, dessin à l’encre, adjugé 130 €.

Ces résultats récents illustrent l’écart de prix entre grandes sculptures autonomes, modèles en plâtre et œuvres sur papier. Ils servent de repères pour cadrer une valeur réaliste selon la typologie et le sujet.

Conclusion

Le marché de Paul Dardé est porté par des sculptures autonomes bien documentées et par des modèles en plâtre en lien avec ses monuments. Les œuvres sur papier offrent un accès abordable, utile pour suivre la trajectoire de l’artiste. Pour connaître la valeur de votre œuvre et obtenir une fourchette cohérente avec les comparables publics, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Un avis fondé sur la typologie, le matériau, la bibliographie et la provenance permet d’ajuster la cote au contexte actuel des enchères.

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