Estimation Jan Mytens – cote des portraits hollandais de Jan Mytens
Peintre majeur du Siècle d’or hollandais, Jan Mytens – également orthographié Jan Mijtens – est aujourd’hui recherché pour ses portraits de patriciens, de familles et de la haute noblesse de La Haye. Cet article propose une lecture claire et factuelle de sa production et de sa cote, afin d’éclairer la valeur de vos tableaux et d’orienter une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Le marché des portraits hollandais du XVIIe siècle reste stable et sélectif. Les œuvres autographes, bien documentées et de format abouti, concentrent la demande. Les exemples aboutis de Jan Mytens, parfois en “portrait historié”, obtiennent des résultats solides en ventes publiques en Europe.
Introduction
Jan Mytens, actif à La Haye vers 1639-1670, se situe au cœur du portrait officiel néerlandais. Son œuvre touche à des formats variés, du demi-buste au portrait en pied, avec une clientèle de rang élevé. Comprendre sa production et sa cote permet d’évaluer la valeur potentielle d’un tableau portant sa signature, une attribution ou une proximité d’atelier.
Le présent guide adopte une approche factuelle, centrée sur les typologies, les périodes, les paramètres simples d’appréciation et des résultats de ventes vérifiées, pour situer la valeur d’un portrait de Jan Mytens au sein du marché actuel.
Définition et description générale
Jan Mytens – Jan Mijtens – est un portraitiste néerlandais né à La Haye autour de 1613-1614 et mort en 1670. Membre de la Guilde de Saint-Luc à partir de 1639, il travaille pour la noblesse et les élites urbaines, souvent liées à la Maison d’Orange. Son corpus comprend des portraits individuels, des portraits doubles et des portraits de groupe, parfois en “historié” – c’est-à-dire des modèles représentés sous des attributs mythologiques.
Ses œuvres répondent aux attentes de représentation sociale du XVIIe siècle hollandais. Elles s’inscrivent dans la tradition du portrait officiel de La Haye. Cette insertion contextuelle influe directement sur la valeur de marché, notamment lorsque l’identité du modèle est connue et que l’œuvre est restée dans des collections reconnues.
Clientèles et usages
Les commanditaires appartiennent majoritairement aux milieux princiers, aux familles patriciennes et aux élites civiques. Les portraits sont destinés aux demeures privées, parfois associés en paires, trios ou ensembles familiaux. La présence d’une série familiale cohérente peut accroître la valeur d’un ensemble, la cohérence historique renforçant l’intérêt documentaire et la lisibilité du corpus.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies de portraits
Les formats rencontrés vont du demi-buste au trois-quarts et au plein pied. On trouve des portraits individuels, des portraits doubles – époux, fratries, enfants – et des portraits de groupe. Les “portraits historiés” représentant des modèles en Diane, Atalante ou autres figures mythologiques constituent une part visible du corpus et sont suivis par le marché, ce qui a une incidence sur la valeur.
Matériaux et formats
Le médium est majoritairement l’huile sur toile. Quelques panneaux se rencontrent, surtout pour des formats plus modestes. Les dimensions varient selon le statut du modèle et le contexte de commande. Les grands formats en pied ou les doubles portraits aboutis tendent à attirer plus d’acheteurs, ce qui peut soutenir la valeur.
Périodes et évolution
La carrière documentée se situe des années 1630 à la fin des années 1660. Sur le plan stylistique, l’artiste consolide un langage du portrait de cour de La Haye, ajusté aux codes de représentation de la noblesse et des élites. Les œuvres matures, bien situées dans les années 1650-1660, concentrent l’intérêt et renforcent la valeur, surtout lorsqu’elles bénéficient d’une provenance claire.
Facteurs simples influençant la valeur
Autographie et attribution : La désignation “Jan Mytens” pour une œuvre autographe soutient la valeur. Les mentions “attribué à”, “atelier de”, “suiveur de” ou “d’après” se traduisent par des niveaux de valeur moindres.
Sujet et typologie : Un portrait historié abouti, un double portrait équilibré ou un portrait en pied peut renforcer la valeur. Les portraits d’enfants, les paires époux-épouse ou des effigies liées à des familles identifiables sont également suivis.
Identité du modèle : L’identification certaine d’un personnage historique, d’un membre de la Maison d’Orange ou d’une personnalité civique peut soutenir la valeur par l’intérêt documentaire.
Provenance et documentation : Une provenance ancienne et continue, des références bibliographiques et la présence dans un catalogue raisonné contribuent à la lisibilité de l’œuvre et à sa valeur. Les correspondances avec la littérature spécialisée ou les inventaires historiques sont positives.
Format et présentation : Les formats aboutis et homogènes par paires ou en série familiale se positionnent plus favorablement. La présentation globale participe de la perception, ce qui peut se refléter sur la valeur au moment de la vente.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
La cote de Jan Mytens s’inscrit dans le segment des portraits hollandais de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les adjudications récentes montrent une fourchette active pour les œuvres autographes de format moyen, avec des hausses nettes pour les sujets forts, les doubles portraits aboutis ou les œuvres reliées à des lignées prestigieuses. Dans l’ensemble, la demande se montre régulière en Europe, avec une concentration d’acheteurs institutionnels et privés sensibles à la qualité d’exécution et à la provenance.
Les œuvres autographes de taille moyenne se situent couramment dans des fourchettes à cinq chiffres en euros lorsque le sujet, la provenance et l’attribution sont clairs. Les pièces plus ambitieuses – doubles portraits, ensembles, portraits historiés aboutis – peuvent dépasser ces niveaux. Les œuvres “attribuées à”, d’atelier ou de suiveur se positionnent à des niveaux inférieurs de valeur, reflétant l’écart d’autographie et de documentation.
Le marché conserve une hiérarchie nette entre autographes documentés et œuvres de proximité. Pour une évaluation précise de la valeur, l’analyse conjointe du sujet, de l’attribution et de la provenance est déterminante.
Résultats de ventes vérifiés
Exemples récents et documentés en euros, avec mention de la maison, de la date, du lot et du prix. Les titres d’œuvres sont indiqués entre guillemets anglais et en italique, avec mise en gras.
Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings”, 09-06-2020, lot 215. Jan Mijtens, “A portrait of two noblewomen with Cupid”. Prix de vente 12 800 €.
Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings”, 29-06-2022, lot 73. Jan Mijtens, “Portrait of a couple in a wooded landscape”. Prix de vente 6 000 €.
Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings”, 19-04-2016, lot 153. Attribué à Jan Mijtens, “Portrait of Cornelis Tromp”. Prix de vente 32 500 €.
Ces références illustrent la dispersion des niveaux de valeur selon l’autographie, le sujet et la documentation. Elles servent d’ancrage pour positionner un tableau de Jan Mytens dans une fourchette réaliste avant expertise.
Conclusion
Pour un portrait de Jan Mytens – autographe, attribué, d’atelier ou suiveur -, la cohérence de l’attribution, l’identification éventuelle du modèle et la qualité de la documentation conditionnent la valeur. Les adjudications récentes confirment l’intérêt soutenu pour les sujets forts et les formats aboutis. Afin d’obtenir une lecture ajustée du dossier, une expertise indépendante est recommandée.
Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Le bureau intervient en tant qu’expert, notamment aux côtés de MILLON, pour documenter les œuvres et établir une valeur cohérente avec le marché actuel. Contactez-nous pour une étude rapide et confidentielle.
FAQ
Qui était Jan Mytens et quelle période couvre sa carrière?
Portraitiste actif à La Haye entre les années 1630 et 1670, Jan Mytens travaille pour la noblesse et les élites civiques. Sa production couvre surtout les décennies 1640-1660.
Quelles sont les typologies de portraits les plus courantes chez Mytens?
Portraits individuels, portraits doubles, portraits de groupe, et “portraits historiés” avec attributs mythologiques. Chaque typologie influe sur la valeur.
Sur quels supports et formats travaille-t-il le plus souvent?
Principalement huile sur toile, avec des formats du demi-buste au plein pied. Les formats amples, bien composés, soutiennent la valeur.
Qu’entend-on par “portrait historié” chez Mytens?
Il s’agit d’un portrait où le modèle est représenté en figure mythologique. Ce choix iconographique peut accroître la valeur lorsqu’il est abouti et documenté.
L’identité du modèle influence-t-elle la valeur?
Oui. Un modèle identifié, surtout s’il est lié à la Maison d’Orange ou à une lignée notable, tend à renforcer la valeur.
Quelle place tient la provenance dans l’estimation?
Une provenance continue et ancienne, associée à des références bibliographiques, soutient la confiance et la valeur marchande.
Quelle différence de valeur entre “Jan Mytens”, “attribué à” et “atelier de”?
Les œuvres autographes “Jan Mytens” se placent au-dessus. “Attribué à” et “atelier de” se situent à des niveaux inférieurs de valeur en raison d’une autographie moins certaine.
Les portraits doubles ou de famille obtiennent-ils de meilleurs résultats?
Ils peuvent attirer davantage d’acheteurs et soutenir la valeur, surtout s’ils sont équilibrés, bien conservés en paire ou en ensemble familial cohérent.
Quelles fourchettes observe-t-on pour des formats moyens autographes?
Les adjudications montrent des niveaux à cinq chiffres en euros pour des pièces autographes bien situées. Les sujets forts peuvent dépasser ces niveaux de valeur.
Faut-il un avis d’expert pour positionner la valeur?
Oui. L’avis d’expert consolide l’attribution, la provenance et l’analyse de marché, et permet de fixer une valeur cohérente.
Comment procéder pour une estimation gratuite avec Fabien Robaldo?
Transmettez photos, dimensions, signature éventuelle, historique familial et tout document utile. Une estimation gratuite vous est fournie rapidement par Fabien Robaldo.
Intervenez-vous avec des maisons de ventes comme MILLON?
Le bureau œuvre comme expert, notamment aux côtés de MILLON, pour l’analyse et la documentation des œuvres, dans l’objectif de positionner leur valeur sur le marché.
