Estimation des œuvres de Stepan Fiodorovitch Kolesnikov

Les informations ci-dessous résument les typologies rencontrées, les critères usuels d’évaluation, l’état de la demande et des références de ventes vérifiées, sans analyse technique avancée. Les prix cités dans les résultats sont indiqués en euros.

Définition et description générale

Stepan F. Kolesnikov appartient à la génération formée à Odessa puis à l’Académie impériale des beaux-arts à Saint-Pétersbourg. Il s’établit à Belgrade vers 1920 et y poursuit sa carrière jusqu’en 1955. Son œuvre comprend des paysages, des scènes rurales et hivernales, des vues urbaines, quelques compositions religieuses et des projets graphiques liés aux arts de la scène.

Le marché distingue principalement ses huiles sur toile ou sur carton, ses gouaches et aquarelles sur papier, ainsi que des dessins. Plusieurs signatures circulent, en caractères latins “S. Kolesnikoff” et en cyrillique “С. Колесников”, reflétant la diversité de diffusion entre Russie, Europe centrale et Balkans. Les formats moyens à grands et les compositions abouties structurent l’essentiel des adjudications significatives.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Techniques et supports

Huiles sur toile ou toile marouflée sur carton : Cette catégorie regroupe les lots de prix les plus élevés, notamment pour des scènes de genre structurées ou des paysages d’envergure. L’attrait repose sur la lisibilité du sujet, la richesse chromatique et la présence de personnages.

Gouaches et aquarelles sur papier : Ce segment est abondant pour l’artiste et couvre des paysages hivernaux, villages, barques, troupeaux ou scènes de marché. Il présente une amplitude de valeur large selon la qualité d’exécution et la dimension. La gouache signée et de format confortable, bien composée, constitue une base courante d’échanges en salle.

Dessins et travaux graphiques : On rencontre des croquis, études et œuvres de scène, parfois datés et localisés, qui servent d’appoint documentaire au corpus principal. Leur valeur dépend du lien avec des œuvres finies connues, de la qualité autonome de la feuille et de la clarté de la signature.

Compositions religieuses et sujets décoratifs : Plus ponctuels, ils apparaissent surtout en Europe centrale, parfois en technique mixte ou tempera sur panneau. Ils constituent un sous-marché régulier avec des prix généralement inférieurs à ceux des grandes huiles de paysage ou de genre.

Périodes de création

Première période Russie et Ukraine jusqu’aux années 1910. Elle comprend des paysages et scènes rurales relatifs à l’aire sud-russe et ukrainienne, parfois prisés pour leur caractère synthétique et une touche plus serrée.

Période belgradoise des années 1920 à 1955. Elle fournit l’essentiel du flux sur le marché européen actuel. On y retrouve les compositions hivernales, les scènes villageoises et les paysages lumineux réalisés en huile ou gouache, signés en latin ou en cyrillique selon la destination.

Sujets et formats

Paysages d’hiver, routes enneigées, traversées de village et retours d’église constituent un noyau récurrent. Les scènes animées par des silhouettes de paysans, chevaux ou charrettes soutiennent mieux la valeur que les vues purement désertes. Les formats au-delà d’environ 50 cm de large, bien équilibrés et lisibles, se positionnent nettement au-dessus des petits formats ou études.

Facteurs simples influençant la valeur

Technique : À sujet égal, l’huile sur toile se place au sommet de la hiérarchie de valeur, suivie des gouaches abouties de grand format, puis des aquarelles et dessins. Les œuvres décoratives ou religieuses affichent des prix plus mesurés, avec des exceptions en cas de qualité manifeste.

Sujet et composition : Les scènes hivernales avec figures, les retours d’église, les cortèges ruraux et certaines vues de marché sont recherchés. Les paysages équilibrés, dotés d’un premier plan, d’une ligne de fuite claire et d’éléments humains, obtiennent de meilleurs résultats.

Période : Les œuvres ancrées dans la période belgradoise bien documentée se rencontrent plus souvent et permettent des comparaisons fiables. Des pièces antérieures, bien attribuées et d’ampleur, peuvent tirer la valeur vers le haut.

Signature et mentions : Les signatures “S. Kolesnikoff” en latin ou “С. Колесников” en cyrillique sont attendues. Les dates, inscriptions de lieu, étiquettes d’exposition ou de collection structurent positivement l’analyse.

Dimensions : À qualité comparable, une largeur supérieure à 50 cm en huile ou une gouache autour de 50 x 60 cm se positionnent mieux que les formats plus petits. Les œuvres monumentales et panoramiques, plus rares, ont un potentiel supérieur.

Provenance et documentation : Une provenance continue ou l’appui d’expositions et publications renforcent la lisibilité et la valeur de marché. Les attestations émanant d’experts reconnus pour l’artiste en Europe centrale sont un plus.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Kolesnikov est principalement européen, avec une concentration d’adjudications en Autriche et en Europe centrale, et des apparitions régulières à Londres. La demande repose sur une audience d’amateurs de peinture russe et d’émigration, sensibles aux scènes hivernales et aux villages animés. La cote est établie, avec une amplitude large entre des gouaches ou compositions décoratives modestes et des huiles ambitieuses dépassant ponctuellement plusieurs dizaines de milliers d’euros.

Le volume d’offres reste régulier, porté par des successions en Europe centrale et par la circulation de gouaches signées. Les huiles de grand format, bien composées et à sujet fort, restent plus rares et constituent le haut du marché. Les prix sont sensibles à la lisibilité de l’œuvre, à la qualité d’exécution, à la dimension et à la nature du sujet. Les œuvres tardives clairement situées, datées et signées peuvent très bien performer lorsqu’elles réunissent ces paramètres.

Dans ce contexte, une estimation gratuite par Fabien Robaldo permet de confronter une œuvre précise aux références récentes, en tenant compte de la technique, du sujet, de la dimension, de la signature et de la documentation disponible. Le positionnement de valeur proposé est argumenté par des comparables récents et vérifiés.

Résultats de ventes vérifiés

Quelques adjudications documentées illustrent l’amplitude des prix observés pour des techniques et sujets différents. Les informations ci-dessous reprennent la maison, la date, le numéro de lot, le titre et le prix en euros.

• “Nach dem Kirchgang”, huile sur toile, Dorotheum Vienne, 23 octobre 2014, lot 1251, 68 750 €.

• “A Farmer in the Snow”, gouache sur carton, Dorotheum Vienne, 16 avril 2013, lot 138, 21 040 €.

• “A Winter Lake at Dusk”, huile sur toile marouflée sur carton, Dorotheum Vienne, 28 avril 2025, lot 599, 9 100 €.

• “Kaukasus”, 1925, technique sur papier, Arthouse Hejtmánek Prague, 2020, lot 102, 1 320 €.

Ces résultats ne préjugent pas d’une valeur unique pour l’ensemble de l’œuvre de Kolesnikov. Ils indiquent des repères par technique, taille et sujet, utiles pour situer un tableau précis par comparaison raisonnée.

Conclusion – demander une estimation gratuite

Chaque œuvre de Kolesnikov doit être replacée dans son contexte de technique, sujet, période, dimension et signature. Les comparables récents en ventes publiques apportent une base objective pour fixer une fourchette de valeur. Pour obtenir une estimation gratuite, transmettez des photos de face, du dos, des détails de signature et les dimensions. Fabien Robaldo établira une opinion indépendante, fondée sur des références vérifiées et l’actualité du marché. L’expertise peut être menée dans le cadre du réseau professionnel de MILLON afin de consolider l’analyse et son audience.

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