Estimation Delphine Enjolras
Cette page traite de l’estimation des œuvres attribuées à “Delphine Enjolras”. L’artiste concerné dans les ventes publiques est Delphin Enjolras, peintre français actif entre la fin du 19e et la première moitié du 20e siècle. L’orthographe “Delphine Enjolras” apparaît parfois par confusion. Les informations ci-dessous présentent les typologies, matériaux, périodes et critères simples permettant de situer la valeur marchande d’une œuvre et d’envisager une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Introduction
Delphin Enjolras est connu pour ses scènes d’intérieur, portraits et nus, souvent réalisés à l’huile ou au pastel. Ses compositions figuratives ont été largement diffusées et demeurent présentes en ventes publiques internationales. Les ventes passées montrent des écarts de prix liés au sujet, à la technique et à la dimension. L’objectif est de comprendre ces repères afin de documenter la valeur d’un tableau ou d’un dessin avant toute démarche d’expertise.
Le bureau d’expertise de Fabien Robaldo intervient pour l’analyse marchande et l’orientation vers la meilleure stratégie de présentation en vue d’une estimation gratuite. Les données mentionnées proviennent d’observations de ventes publiques en France et à l’international, consolidées auprès d’opérateurs de référence tels que Sotheby’s, Christie’s, Artcurial, Dorotheum, Bonhams, et aussi MILLON.
Définition et description générale
Delphin Enjolras appartient à la génération de peintres formés aux exigences académiques de la fin du 19e siècle. Sa production couvre l’huile sur toile, le pastel et plus occasionnellement l’aquarelle. La signature est généralement “D. Enjolras” ou “D Enjolras”. Les sujets les plus visibles sur le marché sont les scènes d’intérieur avec lumière artificielle, les portraits féminins, les nus, quelques paysages et des motifs d’orientalisme dont l’odalisque.
Le corpus montre un éventail de formats, du petit tableau de chevalet aux compositions plus amples. Les pastels sont fréquents pour les portraits et scènes intimistes. Les huiles présentent des surfaces plus travaillées et atteignent souvent des prix supérieurs, notamment lorsque le thème est représentatif des attentes des collectionneurs.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Techniques et supports
Huile sur toile : C’est la technique la plus recherchée. Elle concerne les grandes scènes d’intérieur, les nus et les sujets d’orientalisme. La patine et la profondeur des couleurs donnent une lisibilité qui attire les acheteurs de peinture figurative des années 1880-1930.
Pastel sur papier ou sur toile marouflée : Fréquent pour les intérieurs et portraits féminins. Les pastels de bonne taille avec un sujet lisible et une touche caractéristique obtiennent des adjudications régulières. Dans la hiérarchie de prix, ils se situent en moyenne sous l’huile, avec des exceptions selon la qualité de composition.
Aquarelle et techniques apparentées : Moins courantes et généralement positionnées dans une fourchette de prix inférieure. Elles documentent toutefois l’étendue du travail d’Enjolras et peuvent intéresser des acheteurs spécialisés.
Thèmes et compositions
Scènes d’intérieur et figures féminines : Ce sont les thèmes emblématiques. Les compositions mettant en scène une lampe ou une source lumineuse intérieure obtiennent une visibilité soutenue. Les postures lisibles, accessoires et éléments décoratifs participent à l’attrait décoratif du sujet.
Nus et odalisques : Ce groupe constitue un segment plus restreint mais possiblement plus porteur lorsque le format et la mise en page sont aboutis. Une odalisque bien composée se classe dans le haut de la cote observée pour l’artiste.
Paysages et portraits : Moins visibles que les intérieurs, ces œuvres trouvent leur public lorsque la facture est aboutie et que la provenance est claire. Les portraits d’élégantes au pastel sont régulièrement signalés en ventes publiques.
Périodes
Fin 19e siècle : Les œuvres de jeunesse portent la marque d’une formation académique, avec une composition structurée et un dessin affirmé.
Vers 1900-1930 : Période d’activité soutenue pour les intérieurs féminins et les nus. C’est la période la plus recherchée pour la construction d’une collection représentative de l’artiste.
Années ultérieures : La diffusion d’atelier et les reprises de sujets existent. L’impact sur la valeur dépend du niveau d’achèvement et de la qualité générale de la composition.
Facteurs simples influençant la valeur
Technique : À sujet comparable, une huile sur toile est en moyenne mieux valorisée qu’un pastel, lui-même souvent supérieur à l’aquarelle. Un pastel de belle taille et bien conservé peut toutefois dépasser une petite huile secondaire.
Sujet : Les intérieurs féminins représentatifs du style de l’artiste obtiennent une meilleure demande. Les nus et odalisques bien composés se situent dans le haut de la fourchette. Les sujets atypiques ou secondaires sont plus abordables.
Format : Les grands formats aboutis ont un potentiel supérieur. Les petites compositions décoratives se positionnent dans des fourchettes de prix intermédiaires ou d’entrée de collection.
Signature et inscriptions : La présence d’une signature “D. Enjolras” contribue à la liquidité en ventes publiques. Les étiquettes d’expositions anciennes ou références de collection privée documentée renforcent l’intérêt.
Provenance et publications : Une provenance établie ou une exposition d’époque apporte un surcroît de crédibilité. Une mention dans un catalogue d’exposition peut améliorer la valeur relative.
Marché de l’art, demande, cote, valeur
Le marché d’Enjolras est actif, porté par une clientèle internationale de peinture figurative fin 19e – début 20e. Les huiles de sujet emblématique, exécutées avec soin et de format confortable, concentrent l’essentiel des adjudications élevées. Les pastels soignés constituent une alternative recherchée à des niveaux de prix intermédiaires.
Au regard des ventes observées, un ensemble cohérent se dessine. Les huiles abouties sur thèmes représentatifs peuvent atteindre des prix élevés en fonction de la qualité et de la rareté du sujet. Les pastels, abondants mais inégaux, se positionnent de quelques milliers d’euros à des montants plus soutenus pour les plus aboutis. Les œuvres sur papier plus modestes constituent une porte d’entrée accessible pour les amateurs.
Ces repères doivent être affinés œuvre par œuvre. Une photographie nette, les dimensions exactes, la technique, la signature, un historique d’acquisition et tout document d’exposition sont utiles pour établir une estimation gratuite au plus juste avec Fabien Robaldo.
Résultats de ventes vérifiés
Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux de prix constatés pour différentes techniques et sujets. Les montants s’entendent frais inclus lorsque l’information publique le précise et sont exprimés en euros, sur la base des données publiées par les opérateurs ou leurs agrégateurs.
Sotheby’s, Londres, “European & British Art”, 14 juillet 2021, lot 54, “Odalisque”, huile sur toile, adjugé 50 160,44 €.
Artcurial, Paris, “Old Master & 19th Century Paintings, 19th Century Sculptures”, 7 novembre 2012, lot 80, “Le Parfum des roses”, huile sur toile, adjugé 20 593 €.
Sotheby’s, New York, “European Paintings, Drawings & Sculptures”, 15 octobre 2020, lot 128, “A Candlelit Dinner”, huile sur toile, équivalent publié 12 982 €.
Bonhams, New York, “19th Century European Paintings”, 8 juillet 2020, lot 39, “In the Reading Room”, huile sur toile, équivalent publié 5 160 €.
Conclusion – Obtenir une estimation gratuite
Pour situer la valeur d’un tableau ou d’un pastel attribué à Delphin Enjolras, l’étude du sujet, de la technique, du format, de la signature et de la provenance suffit à établir une première fourchette. Chaque œuvre exige une analyse individualisée avec images et dimensions exactes. Vous pouvez transmettre ces éléments afin d’obtenir une estimation gratuite et documentée auprès de Fabien Robaldo.
FAQ
Qui est l’artiste concerné lorsque l’on lit “Delphine Enjolras” ?
Il s’agit de Delphin Enjolras, peintre français actif entre la fin du 19e et la première moitié du 20e siècle. L’orthographe “Delphine” est une confusion fréquente.
Quelles techniques rencontre-t-on le plus souvent chez Enjolras ?
Principalement l’huile sur toile et le pastel. Plus rarement l’aquarelle et des techniques mixtes.
Quels sujets sont les plus recherchés sur le marché ?
Les scènes d’intérieur avec figure féminine et éclairage artificiel, ainsi que les nus et odalisques de bonne composition.
Le format a-t-il un impact important sur la valeur ?
Oui. À qualité comparable, un format plus généreux est généralement mieux valorisé qu’un petit format décoratif.
Une signature “D. Enjolras” est-elle déterminante ?
La présence d’une signature claire facilite l’identification et soutient la liquidité en ventes publiques.
Les pastels d’Enjolras trouvent-ils preneur facilement ?
Oui, surtout lorsqu’ils représentent des intérieurs féminins aboutis, avec un format confortable et une provenance claire.
Existe-t-il des records notables pour l’artiste ?
Oui. Les meilleures huiles, notamment une odalisque bien composée, ont atteint des montants élevés en ventes internationales.
Peut-on estimer une œuvre à partir de photos ?
Oui. Des images nettes, les dimensions exactes, la technique et la signature permettent de proposer une première estimation.
Quel est l’ordre de grandeur des prix pour une huile représentative ?
Selon le sujet et la taille, on observe des adjudications allant de quelques milliers d’euros à des montants sensiblement plus élevés pour des œuvres emblématiques.
Et pour un pastel de format moyen ?
Les pastels se situent souvent dans une fourchette intermédiaire, avec des pointes plus hautes pour les sujets emblématiques bien composés.
Que transmettre pour une estimation gratuite ?
Des photos recto-verso, les dimensions, la technique, la présence d’une signature, toute information de provenance ou d’exposition.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez le bureau avec les informations et photos de l’œuvre. Une réponse d’orientation et une estimation gratuite vous seront proposées.