Biographie factuelle

Né à Béthune en 1870 et décédé à Narbonne en 1957, Augustin Hanicotte se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris auprès de Fernand Cormon. Il séjourne tôt à Montmartre, puis voyage en 1895-1896 en Bretagne. À partir de 1899, il fréquente assidûment le port néerlandais de Volendam, où il réalise de nombreuses scènes de genre et marines. Plus tard, il se fixe dans le Roussillon, notamment à Collioure.

Des œuvres monumentales et des études préparatoires structurent sa production. Des toiles et documents d’atelier sont aujourd’hui conservés dans des collections publiques. Un tableau majeur est signalé dans les collections du musée d’Orsay, attestant de la reconnaissance institutionnelle de l’artiste.

Style de l’artiste

Le style d’Hanicotte est figuratif. Il privilégie les scènes de vie populaire et les paysages portuaires. La composition s’organise en plans clairs, avec une attention portée aux silhouettes et aux costumes traditionnels. La couleur sert la lisibilité des scènes sans effets démonstratifs. Les vues de Collioure, de Bretagne et de Volendam sont récurrentes. Les œuvres sur papier présentent souvent des études de personnages et des compositions préparatoires.

Techniques, matériaux, périodes

Hanicotte travaille l’huile sur toile et sur panneau pour ses compositions abouties. Les grands formats existent mais restent moins fréquents que les formats moyens. Sur papier, il utilise aquarelle, gouache, fusain, crayon et pastel, souvent pour des études ou des vues rapides.

Période néerlandaise à Volendam: scènes de kermesse, patineurs, intérieurs et quais. Période bretonne: paysages côtiers et activités littorales. Période roussillonnaise: vues de Collioure, scènes de plage et de récolte. Certaines œuvres portent un cachet ou un tampon de signature d’atelier et peuvent être accompagnées d’un certificat familial, utile à la documentation des œuvres.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies demandées

Les huiles abouties de grand ou moyen format portant un sujet emblématique constituent le cœur du marché. Les vues de Volendam et de Collioure disposent d’une reconnaissance stable. Les œuvres sur papier se vendent régulièrement, à des prix plus accessibles, lorsqu’elles sont bien localisées et datées.

Fourchettes de valeur observées

Les huiles couvrent une fourchette large allant de quelques centaines d’euros pour des formats atypiques ou modestes jusqu’à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour des compositions importantes et abouties. Les œuvres sur papier se situent en général dans des niveaux de prix inférieurs, avec une dispersion selon la technique, le format et la qualité d’exécution.

Facteurs de prix

Sujet et localisation précise. Les thématiques de Volendam et de Collioure soutiennent la demande. Un titre d’œuvre identifié renforce l’intérêt.

Format et composition. Les grands formats narratifs obtiennent des niveaux plus élevés que les études isolées.

Documentation. La présence d’un cachet d’atelier lisible, d’une provenance claire ou d’un certificat familial facilite l’attribution et soutient la valeur.

Technique et fraîcheur des couleurs. Les huiles abouties et les aquarelles de bonne conservation sont favorisées.

Marché récent. Les adjudications isolées à des niveaux élevés s’observent sur des pièces majeures et bien documentées. Les œuvres plus modestes restent accessibles.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et pratiques d’atelier

Hanicotte emploie l’huile sur toile et panneau et, plus rarement, des supports particuliers. Sur papier, il associe fusain, crayon, aquarelle et gouache. Les feuilles d’études, souvent monogrammées, préparent des compositions de plus grand format.

Périodes et écoles

La production de Volendam correspond à une observation directe des costumes et coutumes hollandaises et s’inscrit dans le contexte des colonies d’artistes du Nord. Les séjours bretons et roussillonnais s’alignent sur l’intérêt de l’époque pour les ports, la lumière et les paysages du littoral.

Caractéristiques visuelles

Les compositions privilégient la clarté. Les groupes de figures structurent l’espace. Les œuvres sur papier montrent des profils, attitudes et drapés saisis de manière concise. Les huiles abouties reprennent ces études dans des scènes construites.

Marché des enchères

Sélection de résultats documentés avec la maison, la date, le lot et le prix marteau en euros.

• “Le Printemps”, huile sur toile, lot 49, Daguerre, Paris, 4 juin 2025, 39 000 € frais inclus indiqués sur la page de résultat.

• “Paysage à Collioure”, pastel sur papier, lot 63, Drouot Estimations, Paris, 16 février 2018, 350 €.

• “L’Ouille, Les Jardins”, aquarelle et crayon, lot 42, Crédit Municipal de Paris, 14 janvier 2021, 190 € hors frais.

• “Les Bataves en costumes des Pays-Bas”, fusain sur papier, lot 117, SVV Ruellan, 20 février, 300 € marteau.

Ces résultats montrent un marché contrasté: l’œuvre majeure et aboutie peut atteindre des niveaux élevés, tandis que les études et petits formats se situent à des montants plus accessibles. Les prix dépendent fortement de la qualité, de la lisibilité du sujet, de la documentation et du format.

Conclusion

Le marché d’Augustin Hanicotte est segmenté entre peintures abouties et corpus d’études sur papier. La connaissance du sujet, des périodes et de la documentation d’atelier est déterminante pour situer la valeur. Pour une estimation gratuite de votre œuvre d’Augustin Hanicotte et une analyse argumentée de sa cote, contactez Fabien Robaldo.

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